陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代 黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走 面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家 剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎?看完后很慶幸自己的堅持,因爲喜歡黃子華這個理由,讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時,讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。
説完心情,來説電影,這部戲帶給了我很多驚喜。首先,我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的,兩兄弟爭一個女朋友,講的是愛情喜劇的主題。看完才發現,這部戲的主題其實是關於親情,關於什麽是家庭的討論。【説來也巧,黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題,但一個是溫馨喜劇題材,一個是嚴肅悲正劇題材,兩個相同題材卻截然相反的感覺,我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的,因爲有治愈的功效(笑)】聊家庭,加點愛情調劑,這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係,但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合,在我看來,愛情在這部戲裏是表淺的主題,真正内在的主題,導演想要表達的主題,其實是家庭。而導演在電影最後第二幕,把整個家庭主題升華到另一個層面,我不想劇透,但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時,作爲一個海外的華人,我被這一幕,這段對話真切地感動到了。
這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演(同時也是編劇)對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢,就是這部戲裏一些punchline出現之前,通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆,所以當punchline出現的時候,好笑程度會加大,甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候,雖然可能講的不是同一個人,整個punchline是有漸進的感覺的,讓你第一次聽到的時候大笑,第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點,給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。
第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇,裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的,在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來,但看多了就覺得也不過那樣,搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊,反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag,但不是主流,而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的,陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事,每個人都有不同的點,不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話,有些人喜歡mean精諷刺,有些人喜歡黑色幽默,有些人喜歡無厘頭,有些人喜歡食字gag,有些人喜歡惡搞,有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位,我相信可以滿足不同笑點的觀衆。
陳詠燊導演的編劇水平我是相信的(懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下)。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨,搞笑,有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。
第二誇一下林明禎小姐,戯裏造型可愛,搞怪。這個角色真的很適合林小姐,而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十,能看出來是下了一番功夫的。
第三個要誇的是張繼聰和陳湛文,兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作,但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的,這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好,讓我耳目一新,這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。
最後呢,想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇,雖然都是黃子華做主角,但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人,對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印,不管是在電視劇還是電影裏,很多時候他説出來的對白和gag,我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏,不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆(我)加在黃生身上的】但看這部戲的時候,很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣,那麽重的“黃子華”味。這就説明了,作爲喜劇演員黃子華,黃生在走出自己的舒適區,在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏,會讓我覺得這不是黃子華在演戲,而是一個好的喜劇演員在演戲,在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans,我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材,明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】,明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮,聽了許冠文說的得獎感言,好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏,聼陳導演說的這番話:《飯戲攻心》是一齣喜劇,在全世界都風起雲湧,大家正在面對前所未有的挑戰的時候,我仍然選擇拍喜劇,因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難,仍然願意樂觀面對,願意帶著微笑去面對。明天,就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰,我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得,應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後,都是一樣的想法,對吧黃生。
一部喜劇,我覺得其他都不重要,最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了,就是精彩的喜劇,觀衆不笑,就是無聊的喜劇,無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏,我聼到,戲院裏的笑聲不斷,咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演,是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後,讓我再次感受到喜劇表演的力量。
ps,部戯的兩首歌都好好聽!而且貼合故事!好喜歡。
这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片,它港味醇正浓郁,人物形象鲜活,节奏不急不躁,徐徐展开,用一点点植根于生活的细节小火慢炖,一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境,探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系,描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后,内心的终极选择和答案。
香港电影离不开美食,生活流电影更是吃中见“真相”。
生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。
这里饭局戏剧冲突密集,大哥与前女友莫妮卡重逢,三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵,天使般抚慰所有人的角色喵喵空降,二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往,大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾,撕B吵架简直一触即发,达到第一个小高潮,所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。
这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂,而网红喵喵也不再是一个外来者,假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜,让人物对手戏交战正酣,大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技,也让嬉笑的剧情沉淀下来,让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人,因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实,所以喵喵对大哥绝非随便玩玩,用心程度可见一斑。
这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是,这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道,虽然“难吃”,但这是大家几十年人生的羁绊,是对自己糟糕感情生活的自嘲。
奇怪的是,有些菜明明不好吃,你却津津有味的吃了一辈子,有些人你再大吵大闹也割舍不掉,因为他们不是别人,是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足,也是导演对老香港的致敬怀念。
这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后,他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了,但家人在家就在,与此同时,大哥也迈向了新生活,和莫妮卡彻底告别。
这部电影因为情节比较生活化,对话较多,所以初看可能有一点平淡,但看着看着后半段越看越入戏,越看越联想到我们自己的生活,等电影结束后,后劲突然涌上来了,回味无穷。
电影结束,几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。
大哥和莫妮卡接吻后,两个人的情感发生了什么变化?
大哥克制不住自己,情不自禁上头热吻后,莫妮卡突然中断清醒,呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊,但这个没有感觉的吻也让她明白,是自己一直沉溺在过去美化的记忆中,和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪,归根结底只是因为我已经不再爱你,不愿再妥协,不愿再包容你罢了。
三弟最后为什么没有和女友求婚成功,两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗?
三弟虽然最后电竞比赛夺冠,赢得了奖金,但女友Josephine真的只需要钱吗?
Josephine是一个看起来很传统,但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣,妈妈又做了一辈子包餐,所以可想而知,她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己,难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆?不,她要爱,要陪伴,要做一个短视频烹饪网红,她要有自己热爱并为之奋斗的事业,要有自己独立的生活和人生。
喵喵和大哥最后是在一起了吗?
喵喵这个角色非常讨喜,是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使,她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题,并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红,成为独立女性,是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气,是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中,大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏,母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的,大哥听了母亲的话,离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜,他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思,大哥终于决定要开始新的一段感情了,他决定向前走,迈向新的人生了。
这是一部关于家庭的电影,家是一个你经历过悲欢离合,你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻,永远觉得那里最好的地方。
秋天到了,天气有点凉了,但看完这部电影心里却暖暖的。
被禁言期间的老文章了。
“一家人,可以不分对错,但必须要有分寸!”
什么分寸?吃完饭再说。
电影《还是觉得你最好》,这个中秋档已经看了几部不错的电影,但终归下来,“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声,来自于电影本体的幽默指数,也来自于久违的对港片的欣慰。
尤其是在这个不少漂泊在外之人,无法回家的中秋节里,这部电影又让人开心,又使人温暖。
这是一部披着爱情片外衣的喜剧片,主体也是借着爱情话题,来表达亲情关系。
不要误会,这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名,实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来,但我静待你归来”。
而在电影中,《还是觉得你最好》中的“你”,指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后,发现身边另一半好。也是引申了家人,在兄弟争端之后,发现还是家人的理解与包容,是自己最温暖的港湾。
上述这个看似俗套的故事,真的“好搞嘢”啊。
★电影讲述的是“饮食男女”。
一家“有福叉烧”店铺作坊,停产之后,被改成了三室一厅的住家,住着昔日店主的三个孩子,就是电影中的三兄弟。
因为房子不算小,他们的生活空间还足够宽敞,所以还支持不断“进人”,比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住,顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后,各自的“伴侣”都住了进来,还能富余出一个大客厅,以及供6人一起吃饭的饭桌。
这是故事基础,貌似发生在寸土寸金的香港,有些不太现实。
这也决定了,该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧,与许冠文的市井喜剧,周星驰的无厘头喜剧,甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。
虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味,一些笑料也有着粤语谐音效果,比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料,二嫂和义(大)嫂的人谐音等等,但这些并不算该片主流。
如同舞台剧的设置,通过4场吃饭的戏,展现这家人的矛盾、互动和笑点,把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事,主题是普世的家人和情感。
所以《还是觉得你最好》作为一部港片,有着本土文化传承的隐喻,但其母体,放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人,在饭桌上的故事。
李安《饮食男女》里,把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧,无论是矛盾还是包容,这是东方式家庭观念的呈现。
现实也不例外,饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会,所以很多隐藏的家庭矛盾,个人矛盾,就很容易被激发出来。
再退一步说,从剧作的角度上,饭桌戏,是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索,饭桌这样高度局限化的场景,可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,否则没事拍你吃饭干嘛?
《还是觉得你最好》三兄弟共处一室,本身就有个浅层矛盾,就是关于房子的问题。
叉烧店关张之后,老二和老三因为各自的原因,都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子,但大哥一直遵循着母训,人在家在,房子不能卖。
但这个矛盾源自未来规划,三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。
结果一吃饭,话不投机,导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说,‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话,就被一枪打死了!”
★第一顿饭是“龙门阵”。
老二(张继聪)的女友Monica(邓丽欣),竟然是大哥的前女友,纸里包不住火之后,只能带回家。而老大为了赌气+找回面子,用自己的粉丝喵喵充当新女友,这样的环境下,六口人开始了第一顿饭。
这顿饭,大家表面上嘻嘻哈哈,实际上内心暗涌,各自见招拆招,结果最终阴差阳错间,Monica和喵喵都住了进来。
★第二顿饭是“针锋相对”。
六口人同住一屋檐下,大哥找Monica诉旧,发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领,怂恿对方当美食主播,也激发了对方追求独立的潜能。
这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态,通俗地讲,经过几天的相处,在饭桌上,各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘,到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫,导致风云突变。
★第三顿饭是“掀桌”。
“阶级层面”的房子问题,“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了,而原本相安无事的老三与猪猪,竟然也出问题了。
电竞事业终于成功的宅男老三,向猪猪求婚,但一直附庸在他身边的猪猪,竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭”的女孩,经历了这几天的耳濡目染,她不想再为别人而活。
此时一直在局外的喵喵,无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾,导致一家人“掀桌”。
可见,该片的矛盾,随着他们每次的聚餐而不断递进,最终达到临界点,戏剧结构非常清晰。
★第四顿饭“和解”。
而最终化解一切的,也是饭桌戏,没有了猪猪,大哥亲自下厨,继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭,一家人也陆陆续续回到了饭桌上。
收尾,是非常具有东方式情怀的,也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们,为什么最终默默地回来?
我们东方人就是这样,隐忍、内敛、含蓄,饭桌上可以激化矛盾,但一顿饭却可以化解一切,哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”,这里依然是家。
中国文化中家庭概念的微妙滋味,拿捏到位。
大量的喜剧元素,也消解了原本故事中相对厚重的部分,让观众以轻松的心态去审视家庭危机,从而更容易接受。
黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆,不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上,而且该角色也格外适合他。
拥有哲学学士学位的黄子华,无论是在舞台上还是电影里,都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉,要么大智若愚(《精装难兄难弟》),要么大愚若智(《亚李·爸爸两个大盗》),本片中的形象也非常典型。
“长兄如父”般的兄长,希望把两个弟弟的生活都安排了,替他们做主,但过犹不及,最终发现自己才是最孤独的一个。
★以黄子华的大哥为核心,也延展出一条暗核。
大哥是一个非常“念旧”的人,无论是对老房子的坚持,还是对前女友Monica的旧情。
而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩,店铺的老商标、酒楼旧招牌,甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西,她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后,把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌,竟然形成了莫名的统一。
电影这个暗核,就是对“过去”的不忘。
而且结合黄子华本港人的身份,您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读,前文说了,抛去地域元素,这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。
对老房子的守护,对老古董的追求,对新事物(油压床)不适应,与旧情人的藕断丝连,明示情怀,暗示守旧。
甚至在无法挽回过去的情况下,希望寻找新的“替代品”,林明祯饰演的喵喵,面容姣好,身材火辣,纤纤玉指,了解一切新鲜事物,而且还善解人意,绝对属于完美情人的形象,也是片中有意为之。
林明祯送黄子华眼镜的部分,林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份,说出黄子华总是努力让别人开心,而忘了自己也需要关怀和开心,后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。
这段情节的言下之意,新鲜美好的事物,如此完美,对你那么好,你还要守旧吗?还不忘过去吗?(尤其是粤语和国语对话那段,不言而喻)
结尾,大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答,“我什么时候说过这句话?”
这一幕有些自嘲的味道,你一直以来所坚持的,所信奉的,只不过你自己的一厢情愿。人嘛,与其活在过去,活在梦里,不如向前看,新的东西,或许比老的好。
这也代表了香港人的当下的心态,这是电影的暗线。
★回到主线,还是“家和万事兴”的主题。
大哥最后还是要卖掉房子,最后一次吃饭,时过境迁,但“物是人不非”,因为家人们最后都回来了。
想起了周星驰《九品芝麻官》里,包龙星说“我当然不放在眼里,老佛爷是要放在心里尊重的,不像你这样整天挂在嘴边讲”。
而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念,不再是具象化的地理位置,而是心中的归宿,家人同心,就是家。
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
看完才发现,开心麻花算什么玩意
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
看完的感觉就像吃了那块叉烧
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見