无名2023

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。也在表明他彻底自掀身份。几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带

周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻

不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。谢谢程耳。也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。我爱所有认真对待历史和电影的人们。

小鲜肉的演得好吗？很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。 你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。 沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。 画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。 除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！ 现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。 我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

谁看谁后悔。。。我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？并且他很呆演技很拉胯。。。。本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。滤镜稀碎。。。）

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊