余波

好久没有这么满足的欣赏一部电影了，最近总是看一些半吊子电影，坚持着看完，然后想要昏睡一整天。

先说说电影的优点（其实也没找到缺点），真的画面和构图太美，尤其是开篇，轰炸后的汉堡 ，宏观的航拍...简直了...

画面和构图真的让人赏心悦目。

再来电影中的细节，和表演

瑞秋下火车，先是见到同是一对恋人在热情拥吻

笑嘻嘻的看着这对恋人，走向自己的丈夫，一番寒暄问候， 以为两人也要拥吻，结果只是轻轻的抱了一下，亲下脸颊。多么聪明的细节啊，避免了爱人久别见面就拥吻的俗套剧情，又不失看点，没有让剧情变得平淡无味，一点点的小用心，让观众的好感爆棚。

还有一处细节，女主跟闺蜜请求帮助，关于鲁伯特的“清洁”，精明的闺蜜调戏着反问，你有什么秘密吗？女主，什么？闺蜜，有些事发生了变化。 女主，哦，我做了新发型。 闺蜜，不对...嗯....好想还有其他的。 女主从容的思考了一下，说，是圣诞节，我一直很喜欢圣诞节，端起咖啡喝，偷瞄闺蜜。闺蜜，really?我受不了， 身边没有孩子的圣诞节..我们知道女主的孩子在战争中死去了。 一波一波被闺蜜将军， 非常有趣，又能感受到撒谎者的紧张刺激，眼看就快接揭穿了，又故作优雅从容。好在闺蜜还是放过了她，也许是闺蜜不想在为难，也许是闺蜜只是无心的调戏，并没有细思什么，但是这些对白细节的效果，观众真的很享受，毕竟其他电影的白开水对白真的让我很难受。

表演，不说女主，男主，小女孩的哭戏，真的是情绪很到位，自然，没有其它电影中那么看着演员硬挤不出眼泪的感觉，再来一些小小的可爱细节：

简直是个小戏精，瞪老爹，无视女主，不用一句台词，又幽默又可爱，6666....

很怕这类题材会拍的像同类电影一样矫情做作，苦大仇深，台词思想中二，但是这部电影居然没有啊，多么多么的难得。一些矛盾表现的干净利落，没有多余的尬聊台词去浓墨重彩的画蛇添足，简直太好了，没有刻意的去突出这个时代背景中的尖锐矛盾，而是把背景当作背景来讲故事，反而使得背景变得真实，更加让人不会排斥这个背景（我不知道为什么绿皮书分数那么高，可能很多人接受的了那种刻意刻意的展现，但是我接受不能），就像银翼杀手，背景永远是背景，作者讲述的是故事本身，而不是招摇炫耀自己构筑了这样的科幻世界，背景只是用来服务故事的，这叫做沉稳！换做其他的作者，可能就会在电影里炫耀自己制造的未来科技而跑题了。毕竟很多人想的都是，我特么建造了一个未来世界的构想，难道我要表现的不是未来科技而只是剧情故事？

电影看似平淡舒缓，几处争执却很波澜汹涌，爽快无比。印象深刻的是，一是女主跟鲁伯特争执墙上的画，那特么以前挂着的是元首的画像！鲁伯特一个劲的扔我们出去，扔我们出去，你早就求之不得了，很激烈过瘾的对白，舒服！到位！另一处是女主的出轨被丈夫揭穿，在舞会上一边起舞，一边聊着正题，表演到位，简直能感受到女主在这种环境下的无地自容，在舞会上失态吗？还是强忍着不让自己崩溃？结果却是女主爆发，说的男主无言以对，精彩。

再说一些加分的地方，人物价值观，让人舒服，每个人都很成熟懂事，我看片时心想，丫的路易斯留下鲁伯特和他的女儿，避免了他们被送去什么营地而离家失所，却被鲁伯特这样回报，这怎么能忍，会是怎样的结局？两人决斗至少应该死一人吧？但是....并没有，大家都很明事理，路易斯也护着小女孩，在她受到惊吓的时候，也并没有因为是仇人、叛徒的女儿就憎恨她。每个人都是非分明，成熟懂事，没有中二，太好了。

最后，路易斯说出他的心结，并不是因为责怪瑞秋而疏远她，只是看见她，闻到她，听到她，就想感受到自己失去的孩子，无法承受这样的痛苦才不经意疏远了瑞秋。一切误会烟消云散，瑞秋从拾对丈夫的好感，happy ending。

一部美丽的电影，值得细细欣赏品味的电影，看完之后让人神清气爽，真的这样的电影越来越少了，请好好珍惜。

二战结束，美国人法国人走了，留下英国人负责德国重建工作。

军官路易斯•摩根与夫人瑞秋来到这里。他们住的地方属于德国建筑师鲁伯特。

瑞秋夫人很不喜欢这里和住在屋子里的人。“我还以为我们会单独住在这里”，她对路易斯•摩根说。她不希望有仆人女管家海克和格丽塔，她觉得盆栽遮住了阳光，她不认同易斯•摩根多德国人的态度，夫妻在餐后就此问题争吵起来。

德国人的女儿佛雷达钢琴弹的不错，得到了瑞秋夫人的好感。她的儿子迈克尔在战争中被飞机炸死，她一直沉浸在失去儿子的悲痛中，所以对德国有很大的恨意。而德国建筑师鲁伯特的妻子克劳迪娅也在战争中被飞机轰炸身亡，他对审查自己的英国军官说：我想回到过去，我想念我的妻子。

基思•伯纳姆与史蒂芬•苏珊夫妇是路易斯•摩根与夫人瑞秋的好友。基思•伯纳姆负责追查纳粹余孽，被审查通过的人会得到一张宝丝票（良民证），参加复建工作的人会得到一张食品券。

战争已经结束，德国民众组织了“给我们食物”的抗议。

鲁伯特对瑞秋怒道：我给你一个理由，把我们赶出去。他强吻了她。

他们莫名其妙走到一起，迅速升温，不可收拾。

一切都可以重新开始。面对严峻的敌对形势，摩根准备带夫人调回英国陆军部，准备一个崭新的开始。仇恨的种子深藏在德国年轻人博迪•亚伯特心中，他与佛雷达相恋，他刺杀摩根失败，在逃亡中溺亡于冰湖。

鲁伯特准备带瑞秋离开这里，也准备一个崭新的开始。

摩根对瑞秋说：我就不应该带你来这里，我想重新开始。

这绝对不是爱情片，导演只图一床戏而已。

1. 影片设计很美。

2. 内容上完全不同于二战其他影片，本片崇善！

3. 几个片段不好：一是男主初次亲吻女主，没有逻辑，似乎只是纯粹的动物本能；二是男女主角亲密发展的过程太少；三是男主女儿完全接受女主的细节太少；四是结尾太俗套，无法理解Lewis的大度！

4. 背景音乐非常优雅动听，引人遐想；特别是男女主角床戏那段的钢琴音乐（the Attic）唯美无比。Martin Phipps专为此电影创作了一个专辑。

The Aftermath

坐在咖啡里，面对的大西洋的层层波涛，写下这篇影评。

接近中午时分，海边咖啡吧的人渐渐多起来，昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门，一个充满热情和生活气息的周末。我们是如此幸运，生活在这样和平的时代，可以认真度过每个充满形式感的周末。

回到1945年，那时的二战刚刚结束，可德国人民还未从崇拜希特勒的狂热中冷却下来，眼看着自己的国家被几个winner占据着，自己的资产也随着失去。男主就是其中一个受害者，既承受着战后从零开始的生活压力，又要承受失去亲人的痛苦。幸运的是他碰上了一个善良的军官，得以在战后继续住在自己家中的角落。尽管他和女儿可以留在自己的房子里生活，可看着自己房子的主人变成别人，这种滋味一定不好受。面对女主的冷漠，自己却还不得不保持淡然。

另一个受害者是女主，眼看着自己的儿子死在德国人的炸弹下，本应对德国人充满着恨，可这种恨却因自己原本的善良而变得柔软，在这点上，其实她和自己的丈夫是一样的。女主受伤的心灵从一开始就没有遮掩，在弹琴时情绪的爆发，也顺其自然推动了她和男主建筑师的爱情的发生。从她对男主的冷漠到猜忌，怀疑男主就是纳粹分子，再到被男主强吻后态度的转变，女人，终究还是女人，始终逃不开爱情的魔咒。凯拉奈特利那张冷艳的脸庞，把这种冷漠、柔软以及内心矛盾的转变过程演绎得丝丝入扣，不得不说，这部片子找她非常合适。在爱情发生的时刻，她也敢于为艺术献身，记得在《救赎》中，她也有全裸出境。

受害者男主建筑师，瑞典演员亚历山大演绎，那种帅气逼人的感觉，让这段出轨的爱情变得如此美好，看完后我也希望女主选择和他在一起。一开始他的男主光环还比较重，可最后却越来越弱，所以一定会让很多花痴妹子感到遗憾不已。可是导演这样设定一定有原因。不管怎么说，他的演技都一流，演出了一个深沉男人的隐忍和无奈却有所克制地爆发，演出了内心失去妻子的伤痛，正因为伤痛之深，所以才对女主如此这般珍惜，从他听到女主弹奏《月光》，到紧紧环抱住哭泣的女主，都可看出他对女主的爱。

最后一个受害者是丈夫。其实看到最后，才渐渐懂得丈夫内心的伤害不比妻子小。和建筑师的设定正好相反，一开始并没有令人深刻，可是到了最后，并且回忆前面和女主相处的细节，才让人明白他所受到的伤害，男人确实是把很多情绪藏在心底的。直到看完电影思考时，也不难发现，男主始终不愿意且没有再杀人，何尝不是因为自己体会过失去亲人的巨痛？所以说男主丈夫的形象是一个从弱到强、引人深思的。

在爱情片中，怎能没有大胆的肌肤相亲呢？爱和性的完美结合，才是完整的爱情啊。本片是一个大女主的片子，另外两个男主都有所弱化，片子大部分时间都在讲这段出轨的爱情的发生，从冷漠到冲突，再到一切的发生，最后还完整地说了男女接下来准备一起离开的打算，这期间，丈夫的形象都比较弱化，直到最后表达出对女主的感情，男主光环才开始强化起来；建筑师从毫无察觉内心已有变化的女主，到最后不得不黯然地登上了已经渐渐加快的火车，这时的形象更是有所弱化，因为导演并没有按照前面美好的出轨爱情而设定或圆满或遗憾终生的结局，最后男主一定是遗憾的，女主也一定是遗憾的，可是都并没有特别演绎这段爱情的遗憾，这并不是说明这段爱情不真挚；我想，导演这样不偏不倚，是想告诉人们，不管爱情有多么令人向往和不顾一切，不管夫妻之间有多么严重的问题，终究不过是每个人自己的选择罢了，无论女主选择谁，生活还是要继续，正如最后建筑师在看到女主的犹豫，急忙上前并再次提到了“重新开始”的选择，他认为的“重新开始”是和女主一起，而女主也回应了建筑师她关于“重新开始”的选择，可定义不同，她的“重新开始”是和丈夫一起。伤痛和变故之下，每个人的内心都需要“重新开始”，只是以不同的方式、和不同的人罢了。故事到这里结束，也告诉人们，激情过后，选择过后，每个人仍会承受选择的结果，或好或坏，或不变。

看这部电影，不用提什么三观，随着年龄增长，越来越不喜欢听人提到三观，人性太复杂，三观如何才是正确的，又如何定义，都不可能有所谓的正确性。在自己的故事中，每个人都有自己的向往、有忏悔和矛盾。只不过需要承受自己选择的结果罢了。

二战结束后的德国汉堡，寓意重生的希望，夹杂愤怒的暴徒，更多的是面临亲人丧失痛苦不已的普通百姓。在一片狼藉后，某些人的身躯没有缺失，但内心却再也不完整了。

这部电影名叫《余波》，讲述的就是这样一个故事，如何在战争后从失去至亲的阴霾中走出来，哪怕硝烟已经散尽，一砖一瓦都在重新添加起来，城市也在恢复秩序，但战争的余音还在袅袅吹着，在人们的心理泛起余波阵阵。

这个电影建立在了战争对立双方的冲突上，把战争双方放到同一个屋檐下，使得矛盾最大化。

这是两个受伤的家庭，但这两个家庭在整个大背景下只是很小的缩影，电影本质上是一个裹挟着战争名由而出轨的故事。

双方的缺失

英军上校刘易斯带着自己的妻子瑞切尔来这个城市负责重建工作，他们本应是战争的赢家趾高气扬，但因为在战争中丧失了11岁的儿子，夫妻两人之间早已有了间隙。刘易斯总是借工作为由逃离家庭，甚至连孩子丧礼后的六天休假都不接受，把自己沉浸在工作中。

他们没有真正把话题敞开讲，有的只是维持表面的平静，日复一日，好似岁月静好，战争过后平稳的日子来临，但爱子始终是如鲠在喉，让他们同床异梦，无法再像过去一样交心。

他们住进了一个德国人的家里，这个英俊的德国男人斯蒂芬带着女儿，战争使他失去了妻子。本来刘易斯应该可以把这对父女赶走，但善良的他选择同他们一起居住。

这是一家当地富裕的人家，除了别墅装修考究，还有几个仆人每天负责安排起居生活。斯蒂芬在感谢之余，把家搬到了别墅的顶楼，也算给彼此生活留出空间。但斯蒂芬的女儿却不妥协，对盟军极度厌恶，不仅偷拿了刘易斯带有儿子照片的烟盒，还交给了想对盟军发动袭击的青年党成员。

从一个吻开始，氤氲了异样

没有人是愿意始终沉浸在痛苦中的，所有的人都在寻求救命稻草。刘易斯找到的是工作，把自己的精力分散就可以驱逐掉内心丧子的悲恸，而瑞切尔的方式是见朋友，办派对，通过一些歌舞升平的繁华来抵扣掉无望感和空虚。

始终得不到丈夫的谅解和爱的她，在精神层面感到了空缺。每次靠近都会被丈夫叫停，失去儿子她本身也很愧疚了，本来应该是携手共同走过这个难关，但另一半的种种迹象表明这段关系在走向死亡的过程中。

而对于斯蒂芬所代表的德国人，她一开始是痛恨的，那种情感迁移的强烈感使她本能地产生抵触情绪，所以当自己的老公提出要让他们留下住在同一个屋檐下的时候她反对过，但反对无效后她也开始接受现实。

这两个人就在敞大的豪宅里互当空气的生存着，斯蒂芬有主动示好过，但瑞切尔却几乎不把他当回事。整个故事就这样波澜不惊地行进着，原本也就是日复一日的麻木着，但是某一天，当斯蒂芬突然一个健步强吻住瑞秋时，真正的冲突激发了。

爱情还是激情

女人有个通病，就是需要有男人的爱来证明自己的价值，自古以来都是如此。所以当这个有些莫名其妙的吻发生的时候，两个人的内心都起了别样的情愫。凯拉·奈特莉历来就是一个有魅力的女人，而亚历山大·斯卡斯加德往哪里一站都可以吸引住女性的目光。

带有禁忌的、夹杂着众多复杂情愫的带有“疗伤互助”的打着爱情名号的出轨在这个别墅里上演了。

第一次出轨未果，因为刘易斯回来，两个干柴烈火的人中途叫停；后来暧昧的气息不断上演，不经意间划过肩膀的触摸、通过音乐传达信号的方式，对于长久压抑的人们来说仿佛是一根救命稻草。

于是乎，在刘易斯出差六天的时间里，他们自然而然地走到了一起。唯美的床戏，为艺术献身的凯拉·奈特莉让人感受到了不忍指责的荷尔蒙迸发。明明是出轨，却恨不起来。经历伤痛的人选择彼此接纳，给予能量与温暖。在当下的那个时刻，却拥有了一丝美感和不切实际的梦幻。

从零开始

我始终认为，每一对情侣在步入婚姻殿堂的时候都是坚定着想要一生一世的理念的，但由于种种原因，七年之痒困倦也好，意外也罢，婚姻朝着不尽如人意的方向行进，这些坎在当下的时刻对婚姻双方是考验更是对人性的检测。

当斯蒂芬向她勾勒出重新生活后的美好画像时，她是向往的。战争结束后的人们最渴望的其实是平静而安详的生活，这也是斯蒂芬试图传达给她的未来理念。

这个故事的结尾有些令人出乎意料，当和老公刘易斯摊牌并出走情人的那一刻，我认为是这对经历了冷暴力多年的夫妻对双方关系的解脱，即使根本的问题还是没有解决。

两个人达成的共识是彼此不见从而隐藏丧子这个痛，通过分开来遗忘过去，因为老公坦言每次看到瑞切尔就想到了儿子的脸，每次靠近都可以闻到儿子的气息，这样的阴影无法抹去。

眼看着奔赴新生活而去的瑞切尔就要和过去的生活划清界限了，谁料到在最后关头爱好似乎选择回归家庭，目送着斯蒂芬和他的女儿上火车。

这里面有两个隐患，首先是对未来的不确定。和斯蒂芬之间毕竟只是短暂的露水情缘，没有深厚的感情基础，枉然地抛弃具有根基的且没有原则性问题的婚姻太冒险；其次，婚姻就是面对很多的挫折挑战，要履行对彼此的责任。瑞秋儿可以一走了之，但心结却没有解开。

最后时刻她决定回归，因为只有选择勇敢地去面对，才可以获得新生。

沪上50万粉丝人气公众号“上海公交”主编。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时，更巧妙地将这些整合到主题之下。电影的场景设计制作值得称赞，创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡，还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究，尤其是三角钢琴的摆设与弹奏，与人物情节密不可分。导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题，但不会影响推动情节发展的故事线。导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 ！