天地男儿

这真是一部看了n遍的港剧，曾经有一段时间，看这部剧觉得有点疲沓，因为剧情熟悉，而内心没有什么感触。现在想想，可能是因为那段时期自己的经历并没有给自己提供一个思考的环境。今年，在两个比较空闲的时期内，又分别看了一遍，竟然两次都有很深很深的感触。其实，我此刻的年纪，正好与剧中主角们年龄相当，而生活，工作，人际环境又正好如剧中所描绘的那般，体会怎能不真切？

港剧中所谓的商战片，家族片，时装片，不过是形容这部剧剧情的侧重，而撇开剧中所有巨星以及未来的巨星的大集合，这部片子我觉得不好将他单独的分到任何一类。他吸引人的地方在于，他描绘的是最最普通人的心理，那些我们内心都会有的体验。

如果不是岁月静好，我们都不知不觉的长大成人，我们是很难体会到人间有一种状态叫做“同人不同命”。这是我步入社会以后的最大感触，更是长大成人后，对婚姻，爱情，家庭的最深刻思考。所谓童心是那么的宝贵，就是因为它在一定程度上是麻木的。人在童年阶段是不大会感受到贫富之差，命运的偏向的。而那一切的作用力，都将在那颗童心长大成人的过程中，慢慢发酵，慢慢释放力量。命运这种东西，也就渐渐的显露真身。

成长在一起，做着同样事业，看似亲密无间的两兄弟，其实早已注定了不一样的结局。永邦用大半辈子的时间向抛弃他的叶家宣誓，我与你们不共戴天，他改变不了的是，他就是叶胜的儿子，而且是叶胜最爱的一个儿子。无论他为养大他的徐家做多少努力，也改变不了将来他与他努力呵护的弟弟徐家立反目成仇。无论他对叶胜恨得多么咬牙切齿，他还是会在叶家需要他的时候撑起一片天。而那些事变之前的种种迹象，其实早已透露了未来的种种，只是两兄弟早没有注意，他们太关心那时那刻自己的处境了。永邦为什么可以肆无忌惮的对叶胜叫嚣宣战？还不是因为老爷子容他这样做。永邦为什么会与永基那么情投意合？还不是因为他是永基的大哥。这些他不会去在意，其实是他亲手书写了未来与叶家和好的一切前期工作。一个尽人皆知的秘密——叶家长子流落到民间，你真以为他不是金枝玉叶么？

而家立就不一样了，论学识论能力论样貌，样样比永邦强，可生就是当警察的命。永邦愿意当一辈子沙展，那是他自己放弃可以享受荣华的机会。而家立即便可以当上警察局长，也永远没有叶家上流人士的光环。人有的时候活的就是一口气，我在乎的并不是钱，我在乎的是为什么我不能拥有！你在命运面前显得有恃无恐，有时候只是因为你已经得到了，才那么不care。一个叫花子对着白花花的银子说i don't care,那是一种酸葡萄心理。因此，永邦值得人钦佩，而家立活的蛮不容易。

再看另外一对呢？永基和永昌。更是同人不同命。如果永昌换个不那么唯唯诺诺的妈，如果老头子对永昌多用些鼓励鞭策而不是打击奚落。他的错不至于发展到不可收拾。李子雄长得一副小心眼的模样，在我最喜欢的另外一部剧中《烈火雄心一》里面的骆晓峰就是一副斤斤计较的眉头紧皱。这里的永昌，更是穷尽了男人的失败。婚姻失败，父子关系失败，事业失败，人生失败。如果往积极思考，我想永昌是太累了，他被生活的阴影遮住了天，看不到自己的大好环境：他的哥哥永基是那么真心的帮助他，提携他；他的身份说到底是叶家二少爷；他有一个那么温柔又懂事的女人不计一切的爱他；他更有他大哥无法比拟的优势，他有承康。如果他能多想想这些，少想想那个多嘴的傻媳妇，少想想刻薄的大妈，其实他的路并不窄。所以说性格决定命运，也不无道理。至少可以是“十分影响”命运的走向。

Grace和Christ。名字起的非常合适，姐姐就是一副大方优雅的感觉，而妹妹晶莹剔透，冰雪聪明的像个水晶球。今天看到晓枫出场，我不小心把她的身世投射在了自己身上。她是家里最争气的孙女，身为女孩子却在学业上取得很好的成绩，在工作上那么认真勤奋，对待刁钻的妹妹那么宽容，对待家人更是乖巧的脾气。可能就是因为她一切都是优秀的，才会忽略了可能自己有很傻的地方，她不敢想象自己竟然会被一个男人欺骗，可笑的是这个男人早已被父亲和妹妹看穿。而Christ，她不是长辈眼中的好孩子，她不是乖乖男一号罗子健中意的那型女孩，她脾气臭，玩世不恭，一副没有责任感的样子，你能想象这样的她将来嫁了一个看上去傻头傻脑的家伙，其实，晓冰的聪明之处在于，她是真的看淡一切，她挥霍金钱，可她知道她的快乐正是那些她用金钱无法买到的东西。她的确是叶家的怪胎。于是我这种人经常会想，两个女孩哪个更好呢？我应该像哪个学习一下？这个痛苦的问题难以得出答案。当我不那么较真了，了解了人生不由得你选择这个道理，我知道，其实人生中很多道理，很多有价值的道理你都不需要学习，因为那未必是你需要的。我们做人只能投胎于一个肉身，容纳与一个环境，今天你是谁，你便是谁。晓枫因为在那个环境中优越了太久，后来的一切挫折都是正常的，而晓冰也一样。我们要知道，我们即便生活在类似的环境中，可我们毕竟是不同的，大有不同。

小时候看天地男儿，看到承康帮忙父亲掩盖罪行，觉得很失望。可是现在看到这一段，觉得承康的命不好。不是因为他有这样的父亲，不是因为他不分是非，他最大的痛苦是因为此事失去了自己挚爱的女人，其实，不是因为他在蓉蓉眼中那个无法令人接受的人品，他命不好在于他实实在在应了叔本华所说的第三种悲剧。小时候我们以为黑即是黑，白即是白。其实这是分场合环境的。类似蓉蓉和子建这种可以做到黑白分明的人，其实也是命运眷顾，给了她可以黑白分明的环境。蓉蓉不会理解身为一个叶家少爷肩上所要承担的责任，她没法理解承康为什么不顾是非黑白的选择包庇而不是揭发。承康又何尝不是为这种违背良知的自己感到痛心？其实那样的环境于他来讲是做什么都无力回天了，就好像贾宝玉再如何痴迷，也没法决定自己的幸福一样。承康，只是做了一件伤害他人又伤害自己的事情，可能他无比脆弱的内心根本无法面对这样的残忍现实。他是含着金汤匙长大的。谁能理解呢？

这部片子最后只有永邦和慧芳，子建和蓉蓉这几对晶莹剔透的人得到了圆满。那些死了的，永基，永昌，家立，雪凝，受到伤害的承康，晓枫哪个不是纠结于那些他们无法认清无法抗拒无法摆脱的命里注定？我希望我的人生，我希望自己能够活的别那么认真，求之而不得可能已经是一种命运的警告了。

TVB时至今日，已经走过了41个春秋，在港人的心中，一直有这样的三部剧陪同他们走过在香港的风风雨雨的日子——《大时代》《笑看风云》和《天地男儿》。1997年香港回归祖国后，TVB鲜有惊心动魄的反映港人心态的电视剧（很多人认为《创世纪》是巨制，但以笔者从小受到的TVB熏陶来看，并不敢苟同），而作为1996年出品的家族商战剧，《天地男儿》可谓达到了一个后无来者的巅峰之状。

笔者自小学看《天地男儿》，不同的阶段对这部剧有不同的感想，从刚开始的懵懂不解，到模模糊糊半知半解，再到后来开始读懂每个人物的内心并有所延伸，学会从配乐场景理解人物心情，欣赏TVB的配乐技巧，以及对故事情节的梳理和把握并深究其脉络的巧妙性，深感《天地男儿》监制与编剧的艺术造诣。在笔者看来，虽然受到当时当地许多客观条件的限制，然而《天地男儿》仍然是成功的，监制、剧本、演员、音乐处处彰显着港人对香港这片土地和这方土地上之人之物的热爱。甚至笔者有时忽而觉得在讲故事、刻画人物手法上可追《红楼梦》，这样的功力不是在每部港剧都可以做到的。下面，笔者即从《天地男儿》的监制、剧本、音乐分析《天地男儿》获得成功的原因。


监制：戚其义——大制作好手

如今我们看戚其义自然是一片老姜，但是1996年的他并非如今天般手握几部巨制的资本。戚其义的“天地三部曲”——《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》，《天地男儿》是第一部。《天地男儿》是1994年他自亚视重回TVB后的第一部大巨制。老戚打造的电视剧，往往主题沉重，承载着太多的与时代背景相契合的东西，反映一个时期内香港的变迁发展以及此间港人生活和心理的变化，令人深思，不是TVB一般的肥皂剧所能比，必须静心观看，心境不同，看剧感想亦往往不同，看完后亦回味无穷。老戚的剧人物线索繁多，剧中人物矛盾重重、争斗不断，情节错综复杂，让观众欲罢不能，戏剧张力十足，剧力万钧。


剧本：切近时代，人物脉络清晰，形象丰满

贴近时代，善用年代的变化讲述人事的变迁。香港是一个发展速度很快的城市，日新月异，闭上眼睛，再睁开就不是之前的样子。90年代属于又一个时代的转折点，有人说：90年代的香港，那是一个大时代。于是这样的一代人的奋斗经历可以在《大时代》里真切表现，甚至追溯到90年代以前。它最具特色，无论剧情还是反派的性格形成，是个突破，也很唯一，其实可以把这部剧另归一类，但又没有同类的同样。如果说《大时代》属于写实风格，那么《天地男儿》则是在切近时代的基础上多了一些浪漫色彩。电视剧作为艺术，缘于生活，高于生活，我们从《天地男儿》里感受到了商场的风云变幻，然而编剧的描写主要不是在谈变迁，而是谈感情：亲情、爱情、友情。这使得这部片少了很多现实的残酷和血腥，却给了当时处在焦虑下的港人以几分心理上的抚慰。

说及感情线，不得不说到人物的脉络的处理。我们先看看同一时期的《笑看风云》，《笑》是比较全面地去写两代人，郑少秋依然潇洒，郑伊键也已经开始抢镜。商场的部分是节奏是风格，主题仍然是商场、亲情和爱情。但是在这部片里我们明显感觉到，这部片里在平衡两代人关系的功力上做得不到位，明显两代人的感情都很出彩，但编剧却很想胡子眉毛一把抓，可是到后来什么都没抓紧，这给观众一些意犹未尽之感。而《天地男儿》成功之处就在于，即使它有着纷繁的人物角色以及及其复杂的脉络，但却能够把每条人物线的感情冲突处理干净，该去的去，该留有余味的留下余味。譬如徐永邦作为两个父亲的儿子，他到底应该跟谁回去？故事写得自然而清楚，永邦原谅了生父，并且返回家族帮助生父打理事业，但是仍然住在养父家里。因为按照永邦的性格，两个爸爸于他，没有谁对不起他，养父对他的成长影响更大，而生父却是年轻糊涂丧失了理智。《天地男儿》没有诸如《笑看风云》里的那种儿子害父亲害母亲的情节，即有血缘关系的亲戚不会亲手动手残害同胞（即使是永基看着合作伙伴嘉立把自己的亲生哥哥杀死也是不情之举），这种颇具人情味的剧情风格更为贴近中国的儒家文化。

还有爱情也刻画得很好，整部剧的爱情都走的是含蓄而温情的路线，较少的吻戏，亲昵动作也较少，较于其他所有港剧大胆开放、性感火辣，《天地男儿》的感情戏最让人觉得舒心，男主角与女主角认识、交往、相恋、出现分歧、分手、再在一起，一切一切都很委婉，极具中国传统爱情风格。包括从男女主角分出去的几条感情纠葛线，手法上轻描淡写，详略分明，唯独在男主角对女一号和女二号更眷恋上留给观众一个想象和回味的余地。时至近日，《天地男儿》播出已有12年，观众对这条感情线的讨论处在热议状态，从来不曾停止，也从来不曾有结论，这也为观众一遍一遍地揣摩男主角内心而继续欣赏电视打下基础。

最为成功的一笔当属对奸角的设置。《天地男儿》中对奸角徐家立的刻画，可谓丰满至极，这大概是笔者所见过时装港剧写得最丰满，最立体，最全面，最完美的坏蛋。回想一下，钟伟舜，丁有康，陈家荣，丁蟹，凌峰，潘朗清，以及后来的甘量宏，许文彪，张自力，大概只有那个令人搞不清楚的丁蟹可以与他较量。TVB的编剧对徐家立真是太也偏心，任何一个侧面，细节，甚至任何一点都不放过。把徐家立如何从一个警队里的廉洁的高级督察渐渐被腐蚀成一个杀人洗黑钱的奸商的心里路程描绘得淋漓尽致。笔者记得最经典的一个镜头是晓风带徐家立去公司酒会，那是徐家立第一次面对这样的场合，看到身着光鲜亮丽的达官贵人，他的眼神流露一丝自卑，却又有更多的不甘，于是才会有他后来在酒会上的装模作样以及之后心态慢慢的转变。一部好的片子靠冲突取胜，有情节有冲突电视剧才会显得精彩，而编剧安排的这个奸角，既为剧情制造了冲突，但是也给剧情创造了美感，因为他对亲情和爱情的坚持，让观众看到人性的一面，所以在观看剧集的时候也不会将过多的精力投入在讨厌某个角色当中，而是体验整部片的精彩。


音乐：原创与借鉴双剑合璧。

90年代TVB电视剧有一个通病，即热衷于借鉴外国电影的音乐，武侠电视剧音乐多取自宗次郎和喜多郎以及姬神的音乐，而时装剧则多取自外国电影，《笑看风云》中最常放的音乐是美国电影《阿甘正传》的主题音乐，同样，《天地男儿》也借用了很多音乐，比如《这个杀手不太冷》的原声音乐，借用了两首。然而值得我们借鉴的一点是，《天地男儿》在使用外来音乐时并没有过多在剧中播放，并且用得恰到好处，《这个杀手不太冷》属于比较灰暗的片子，音乐相对比较沉重，《天》使用的场景，多是冲突发生或是人物独处时，很能表现当时当地的情节需要。

对于剧集音乐的原创，《天地男儿》也是做得最好的，几个主角——郑少秋、张智霖、陈松伶、伍咏薇，都唱了主题曲或插曲，并且歌曲很配合剧情的需要进行播放。歌曲与剧情的契合度，第一看旋律和歌词，第二看唱者的感情投入，很多歌曲令观众至今印象深刻，并不仅仅是因为歌曲好听，而是每当听到这样的歌曲就能回忆起精彩的剧情，值得人慢慢去品味和咀嚼。主题曲《从不放弃》唱出本剧的主旋律，郑少秋主要负责主题方面的诠释，而张智霖和陈松伶、伍咏薇则在感情歌曲的诠释上更出彩。除此之外，那首关淑怡的《缱绻星光下》和张学友的《这么近，那么远》安排都绝佳。


也许收视率会受很多其他因素的影响，然而看不到最后你都很难说这部剧成功与否。但是回看率更能考验一部剧集的深度，有深度的电视剧，才更能被大众日益所爱，并且越看越有味。所以往往口碑是更重要的。能够多次重播的剧集，必是大家心目中的经典。已看过十次的人，仍然没有厌倦：每看一次，每个熟悉的角色出场，每句早已默记的对白，到今天仍无法从记忆中抹去，我想，这也是一个制作团队制作一部片子的夙愿。

“我欠你拼图,你欠我承诺，拖拖拉拉，来来回回，纠缠不清。”
这是蓉蓉给子健的录音，却也是这里每一个人的戏码。
遇见你，不能在一起，相爱，可还是要分开，走进另一个人的生活，却终非良人，回过头，他/她原来也还在那里。
于惠芳，永邦如此；于蓉蓉，子健如此；雪凝，家立也是这样走过的。
因着他们是主角，所以他们总是要在一起。可即使你从他们第一次相遇便知道他们终是要在一起，就连各种的分手桥段怕是大多数人都能信手拈来，可你若还是愿意一集一集勤勤恳恳地跟着他们在各种美好初见时十八只小鹿乱撞，跟着好人含冤入狱时一起郁结，又为阴错阳差的等待、错过而叹息捉急，为各种旧爱新欢的纠结而纠结，而终于在善恶终有报时长舒一口气，那我说这是一部好的电视剧。
喜欢天地男儿这样的港剧，爱的是那种在最后一集时回过头，大呼，天啊，原来已经过了许多年，因为这里一行字幕或许已经带过了英国的3年；原来他们的身份已经变得这样不同，警察锒铛入狱最终又成了银行家，小小的收银员做到了总经理助理又去开了花店；原来他们的关系也早已物是人非，警队神勇兄弟档要用枪互相顶着对方的头，抛弃妻子的父亲和永不相认的儿子却又互相扶持；原来已经有这么多人其实已经不在了~~~唏嘘感叹，可原来他们终于还是在一起了。
走私，贩毒，绑架，股票，董事会，一夫多妻的大家族，3场半婚礼，4场葬礼，这样一部浩浩荡荡的电视剧线索太多，缕清了那是剧本。
一遍又一遍地温故而知新，喜欢地始终还是那个笑起来那样纯净的那个女孩儿。
十三四年前第一次看，我喜欢蓉蓉和子健的美好，或许是因为这是这部剧给大家的第一份爱情；或许是老爸一直教育我说要做像蓉蓉这样的女孩子，坚强独立。
还记得当时最开心的就是和朋友每天在上学的路上讨论昨天晚上的剧情，下学的路上盼望着今天的那两集，偶尔因为被老爸老妈督促做作业，漏看了几个画面，那就全指望朋友千万看全了，明儿早上给我讲。记忆中朋友讲电视剧水平一流，绘声绘色地感觉就像原景再现。现在想想，八成是自己的想象力也很丰富，给主人公添把鼻涕，添把泪的。朋友也喜欢蓉蓉，这样看来我的这份喜欢应该还有她的功劳。
喜欢蓉蓉，因为她从来都知道自己想要什么。面对子健和承康的爱，她知道自己想要的是在自己面对死亡惊慌失措时递来热咖啡的那个人，是在面对自己古惑仔的哥哥和妈妈桑的姐姐面前没有退缩，借出肩膀的那个人，是在以为自己和坏人在一起有点儿恨铁不成钢，有点儿吃醋的那个人~第一个是子健，第二个是子健，第三个还是子健。
这样的细水长流，任承康有怎样美好的田园耕地做背景的一见钟情，怎样殷勤照顾，怎样慷慨解囊，都太过苍白。我没有偏爱罗子健，或许第一次在这个时候是有偏爱，但近10遍之后只能感叹上天的不公，那样的境遇那样的机会给了承康，我相信承康也一定会做到子健那样，或许更好，那么结果会大不同。
而当蓉蓉和承康做了这么久好朋友，终于意识到他的爱早已不再是一次见面的怦然心动，而是在一次，两次，三次拒绝之后默默付出的点点滴滴，意识到原来这些年，习惯的那杯热咖啡，那个肩膀早已经是这个人时，她没有丝毫犹豫，没有丝毫扭捏的说“不用说了，你追到了。” 这次是承康抱起了她，转的那样开心。
喜欢蓉蓉，还因为她知道喜欢就要主动争取。第一次子健搬出来狗血的让爱，蓉蓉没有让他在这条狗血的路上远走越远，她主动送她拼图，当面质问他为什么要帮承康追自己。喜欢雨中的那段对话，
“我中意你”
“你说什么”
“我中意你”
“你讲大声啲”
“方巧蓉，我中意你！你系唔系玩嘢啊~”
她笑地那么开心，因为她知道她喜欢的男生也喜欢她。好巧，这一次她也是被他抱着在雨中转着。
她的善良，她的原则，她的底线，让人在很多时候觉得“至于吗”。很多人喜欢阿雪，觉得她会自私，有缺点才真实。
以前因为喜欢蓉蓉，总是觉得，所以那是阿雪不够好，不够完美，就是要蓉蓉这样才是好的呢。现在想想，其实她也和阿雪一样不完美，这很多坚持就是她的弱点。
就像不忍心责备阿雪对家立的情一样，怎么能忍心责备因为哥哥而选择不见子健的蓉蓉。其实失去哥哥的同时，她已经知道也失去了这个她喜欢的人。曾经那样努力的争取，这次为什么就放手了？其实她也在争取，她在和自己争取，在说服自己放弃所谓“不信任“的底线。可是她不能，所以她才纠结，才想见又不敢见，才连他的一封信也不敢打开。
对承康，很多人觉得她爱的不投入，所以在面对他大伯的死上，搬出各种原则，道德，转身离开了。我想，那个时候她一定是很爱很爱的，不然从来不说谎的她不会为了承康向子健撒谎，面对种种疑点的时候，她选择相信承康。即使是手里拿着录像带那么重要的证据，她最终都没有站出来。对于这样一个坚持原则的人来说，这还不是爱的很深的证明吗？
为了她的原则，她错过了两个那样好的男孩儿。如果最终子健和阿雪结婚了，承康也终于释然离去了，这样的“错不爱”和阿雪的“错爱”带给自己的遗憾和伤害是一样的，只是一个错的热烈而极端，一个错的刻骨铭心。所以这是蓉蓉的善良、坚持、独立的缺憾面，却也让她更立体。
最后地最后，许愿树下，关淑怡淡淡的声音为这个娓娓道来的故事画上了句号“终于我这一天，能在这样星空下发现，迷恋你留在我身边”
或许不是每一个简单，坚强，独立的女孩儿都能像蓉蓉一样得到这份美好，可我还是想着，盼着，努力着成为这样的。


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迟迟不愿意落笔堆天地男儿的字儿，一个真的是因为这个剧太庞大了，另一个怕是近乡情更怯。最爱的东西，其实很难说出最爱的理由，因为他的种种都是美好的。
怕是除了秋官，这里所有的演员都是我的初见，所以陈松伶对我来说永远都是蓉蓉，张智霖永远都是罗子健，张可颐永远那么惊艳的美丽，伍姑娘永远是贤惠善良的，宣萱~嗯~宣萱就一直那样无感了~
古天乐在这里真是受苦了。这貌似是唯一一个我看过的古天乐追女生的电视剧。看的次数越多，越喜欢承康，或者说没有一个不让人喜欢的理由。纯情，深情并痴情，向往自由却总是在家里需要的时候扛起一个太子爷应该承担的责任。很长时间不能原谅他删了蓉蓉的信息，可越来越喜欢他和蓉蓉在一起的开心，慢慢这个唯一的墨点也都淡了。
看了这么多遍，还是受不了永邦受冤枉那几集，受不了子健几次等蓉蓉等到天光又错过那几集，看着都心疼。
后来听到飞鹅山总觉得是个恐怖的地方，还曾经拉着同学巴巴地跑了趟许愿树。
一部剧会落幕，可是在各位看官的心里或许就是这样永远继续着吧

2013年旧评一文，从未发布，当时觉得写得不甚成功，现在看来可能再也写不出如此水平的评论了。资料不全，也没做深入探究，仅供方家一哂而已。

                                                                                      ——前言

TVB黄金年代的剧集果然经典，看完第一集就舍不得放下，一直到65集全完还有荡气回肠的感觉，余韵绕梁。戚其义＋周旭明就是金牌剧集与高收视率的保证，过瘾是一定的，就是略显犀利，口味偏重，不似李添胜等其他几位监制永远走中规中矩的路线。不过规矩也好犀利也罢，抓得住观众眼球、剧集好看才是王道。

这篇评论是很早之前写的，在原来成文的基础上又做了些修改，可能水平还是不够，大家见谅。我并非专业剧评人，对TVB也不十分了解，剧集人物又过多，所以不可能一个个角色分析性格，一不小心就可能写成收不住的长篇大论。不过就算是经典，也有很多值得玩味的小细节，是赞是弹，评论自在人心。

一、《天地男儿》的几个小细节

1，俗话说“好的开始是成功的一半”，剧集的头开得很抓人，以警察围捕罪犯的紧张情节作为开头，成功抓紧观众神经，有动力吸引人追看下去，不会弃剧；

2，人物性格都真实可信，每个角色都有两面性，反派不特别招人恨，正面角色也没有一味扮圣父圣母惹人恶心。徐家立这个角色即便坏得掉渣，也仍有亮点让人对他恨不起来，而人物由善到恶的过渡剧集也留出了足够的篇幅展开，可以明显体会到他的内心变化。作为光芒闪瞎到完全有能力撑起整部剧的主角，捞家精湛的演技与背后为他配音的杜sir功不可没；

3，家族、商战与警匪，每条线单拎出来都是TVB可单独成篇的类型，独立成章可以把故事的矛盾与冲突集中于一点，编到一起叙事就稍微乱了些，到了剧集中部人物关系开始变得纠结复杂，看得人眼晕（所以一定要一集集追看不然会发出“这些人怎么开始乱搞”的疑问）；

4，作为拍摄时间较早的一部剧集，虽然在制作上吃了技术不先进的亏，但其中的爱情桥段在当时看起来是非常惊艳并且足够浪漫的，却被不动脑的编剧们一次次拿来重复，最后让烂大街的脑残剧搞得观众彻底反胃。话说这就是拍摄早的便利啊。比如张智霖、古天乐（郭靖和杨过终于穿越到一起成为好基友了咩哦呵呵呵呵呵）、陈松伶“你们两个都喜欢我喔可是我选择一个就好对不起另外那个哦怎么办好烦了啦”这种狗血撒一地的三角恋后来被某些如于麻麻这样的编剧一遍遍不加改动地套用……于是观众们终于看。恶。心。了。差评哟亲！（ps：松松的角色如果现在看应该是个被绝大多数女生鄙视的超级绿茶婊～另外“子建到底爱谁”这个命题争论了近20年，到现在也没有尘埃落定。）

5，剧集多次运用长镜头进行拍摄，配合其他的镜头视觉变化营造不同的气氛，效果颇佳。第一集开篇使用“长镜头＋运镜”的手法拍摄警察抓贼的戏，时间不长但足够紧张刺激，拉紧观众神经，只是可怜了秋官，当年也快五十岁的人了还要像二三十岁的小伙子一样狂奔不已，堪称敬业模范；第十二集的某一幕“长镜头+特写”，为表现宣萱饰演的女主角多么敢于为爱付出，特写镜头从洋酒瓶子挨上她嘴那刻起直到最后一滴酒喝光就没离开过，凡是看到这一幕的人多少都会感动，这女孩为了爱人连命都不要了（当然现在看来这种桥段也一样狗血不是么）。用同样的长镜头表达多种内容和情感，是当时和现在的电影导演与剧集监制们普遍应用的技巧。在90年代，TVB与同时期的香港电影如两生花一般共同造就了香港影视业的黄金期。

按最初的设想，这篇文章止步于此，不过是一篇针对剧集细节的无聊吐槽。后来重看次数多了，才渐渐意识到《天地男儿》的经典绝不仅是剧情引人入胜和卡司亮瞎人眼那么简单（据说当年TVB动用了当时最强大的演员班底来拍摄这部剧集，给足771面子，重视程度想必远超2004年的《金枝》），在那个年代的大环境下，它折射的是彼时港人的生活状态与社会变迁留下的时代烙印。它的存在，是深具时代感的TVB剧集对现实生活最辉煌的一抹反光。

二、《天地三部曲》、戚其义剧集风格的形成与《金枝欲孽》登上神坛

提到《天地男儿》，怎能不提《天地三部曲》呢。

《天地男儿》是《天地三部曲》的第一部，创下了当年香港的最高收视记录、确立了戚其义特色的“家族商战剧”风格，也捧红了当时尚属新人的宣萱、古天乐等新鲜面孔。罗嘉良则通过徐家立这个反派角色迅速上位，在TVB拉开了专属于他的“捞家时代”。

《天地豪情》则是三部曲中的第二部，不得不说，前后两部剧在剧情及人物关系设置上多少有些重合，后者较少有超越前者的突破，光芒稍弱。除罗嘉良和宣萱，主演全部换人，新演员表中最让人注意的是当时刚刚加入无线的张家辉，很多人都十分关注他在这部剧集中的表现如何。张家辉将甘量宏这个角色处理得十分迷人，直接秒杀形象高大上又头脑简单的程家雄，简直是我的梦中男神（我看到最后哭的稀里哗啦）。同时，凭着在剧集中的精湛演技，罗嘉良第一次登上TVB视帝宝座，此后三届视帝的记录几无敌手。

《创世纪》是三部曲的最后一部。《创世纪》的片名来自《旧约·创世纪》，圣经的故事讲的是耶和华在空虚与混沌中用六天的时间创造光、大气、旱地、植物、天体和动物等天地间的物质，第六天耶和华按自己的影响造亚当与夏娃，使他们的后代治理世间的一切。戚其义为最后一部剧集起名为《创世纪》，或许暗合了1998年后亚洲金融风暴给香港带来的毁灭性打击，在经历过这一切之后，香港人能从金融风暴肆虐过后的“废墟”上重新站起来，建立新的世界。最后一部作品成为罗嘉良与古天乐的“双雄对决”，原本属于男主角之一的陈锦鸿再次被虐得毫无存在感。《创世纪》的超长篇幅不仅没有拉低其人气，反而又一次刷新了香港电视剧的收视记录，是港剧里程碑式的作品。

《天地三部曲》的问世，确立了鲜明的“戚其义风格”，为戚其义在TVB的立足站稳了脚跟，与此同时，他也将这种风格延续到了后期的其他作品中。但直接确立戚其义“神级监制”地位的并非令他成名的《天地三部曲》，而是直到如今仍被奉为经典的宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》。

剥开《金枝欲孽》的宫斗外衣，它其实只是戚其义家族商战剧的一个变种：家族内部商战是为了某些利益，宫斗则是为了那个大殿之上身穿龙袍的男人。但《金枝欲孽》的成功则在于它开启了一个全新的剧种，编剧的精巧构思更让它成为其他宫斗作品的蓝本。2004年，《金枝》甫一上映便横扫东南亚，其经典地位至今仍无作品可以撼动。2013年戚其义推出《金枝欲孽》第二辑，因剧情薄弱不及前作，收视惨遭滑铁卢。

三、TVB的前世今生

就在几天前，TVB2014年台历出炉，其中不乏很多堪称亮眼的回归。可即便如此，仍能让人感觉到TVB已是强弩之末。虽说这次TVB下了血本，挖回几位台柱子（佘诗曼、关咏荷）、大花旦（蔡少芬、陈慧珊）回来救场，却依然治标不治本。曾经的TVB佳作迭出，精彩却不无聊，不仅是靠着几位花旦在台前撑住人气，更是因为幕后有金牌剧集制作班底，金牌的编剧与监制。几位创下无数收视神话的监制与编剧纷纷离巢，TVB青黄不接，放眼望去，同时期能够互争雄长的几位监制似乎只剩李添胜仍在这方寸之地苦苦支撑，继续制作新剧集。可这部备受争议的《巾帼枭雄3》，没了邓萃雯，又能收获多少期待？

如今的TVB日渐式微，戚其义和周旭明这对黄金组合也在制作完最后一部剧集《心战》后宣布离开TVB，港剧黄金年华从此一去不返；香港电影也不复90年代昔日辉煌，让人无限唏嘘。凋零与没落更能使人涌起无数怀旧情结，这也算是让经典作品不被时代遗忘、让它们的创作者——不论健在的或是故去的——永远被世人感怀与铭记的方式之一吧。毕竟只有好作品，才值得“一直被模仿，从未被超越”嘛。

徐永邦（郑少秋 饰）痛恨富豪父亲叶胜（关海山 饰）当年抛妻弃子。自小被养父徐坚（鲍方 饰）培养，后来加入了警队，而徐坚的亲生儿子嘉立（罗嘉良 饰）也成为了警察，不久更晋升为高级督察。那个时候真的很迷郑少秋啊，其实我觉得他演古装剧更吸引人，风流倜傥的样子，多情潇洒没想到却像极了他生活中的样子，后来知道他原来真的过成了电视剧中的样子，不免就有些唏嘘。