环太平洋：雷霆再起

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。

首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。）

在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。

于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。

至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。

《环太平洋》时代，写评论还可以用“保卫地球的任务就交给你了”的中二标题。现在续集来了，《环太平洋：雷霆再起》光明正大给出了2018的回答：拯救环太平洋的任务交给中国人了。

中国资本的帮助下，环太系列的求生欲得到了解决。

但结果并不美好。

化解续集魔咒的方法，无非构建时空宇宙，譬如某威的大法，一票入坑，会员终身制。环太有这样的宇宙成立条件？相当麻烦。

原因不在于变身监制的墨西哥人陀螺，跑去拍了小黑裙的奥斯卡最佳影片，也不是钱砸得不够，老外成心想糊弄中国人来着。构建环太系列的基础，是机器人打怪兽，一个更贴亚文化的电影类型。

它的主角，其实是危险流浪者之类的机甲机器人。《环太平洋2》放弃了对这些机器人的前戏爱抚，性能介绍，默认为观众都知道。更多的时间，交给黑人大哥哥和白人小妹妹的连环嘴炮，实在让人觉得进错了放映厅。

表面强大，却始终是冰冷、脆弱的无生命体。因为有了人的进入，人的驾驭，人机合一，人与人的沟通，这才是电影的真正核心。

想想看，刷爆情怀，蚀尽老本的《变形金刚》，终于也拍不下去了。因为人与机器，始终是游离的，强行加戏，最后只能是更新换代的马赛克在战斗。

环太二代发射

当年《环太平洋》在做的，却是重新培养一代（中国）影迷的情愫与情怀。如此晚熟的情结，只有发生在日新月异，永远不知道今天可以看什么，明天不可以看什么的中国土地上。

《环太平洋2》的斧劈刀削，还包括省略掉上集剧情回顾交代。人兽纠葛，神经同步，三人驾驶，机甲特长之类的梗，连埋都不用埋了。故事上，是战胜自我的大片模板，全是套路。人与机甲的关系，就是贯穿全片的小黑哥心理抗拒。离得远远的最好，偷个鸡，摸把狗，还自以为幽默。

《环太平洋1》很爽。但我并不认为，它的故事有多精彩。打怪兽，穿虫洞，丢核弹这类事情，简单粗暴，二十年前就有。

我着迷的，是姿势花样多。跟我扯什么作者风，脑洞大。不好意思，不吃这套。

《环太平洋2》的一个改变，就是机甲打机甲，机甲打怪兽，全部是在光天化日之下发生。第一集时代，人们还处在后《阿凡达》的余味绕梁当中，大海、惊涛与黑夜，被认为是防止CG特效露出破绽的一大妙招。陀螺的机甲出招打斗，有一种抡起拳头，真人上拳台，重拳加勾拳，自带慢镜头回放的迟缓效果，有力度，有劲道，真人实拍漫画感十足。

《环太平洋2》的机甲，应该已经完全学会了邵氏片的功夫，身体灵活，腾挪转体，凌空飞跃，天外飞仙。至于鞭子，流星锤乃至终极大招的使用，其实还是天真烂漫得可以。这更不用说，四处秀邵氏公司这样的名片，赤裸裸的抱大腿了。

如此场面效果，一来是特效制作水平的进步（退化？），看得清楚，却离得远。二来可能是故事时空中的技术升级，全自动，生物技术都出来了。制造眼花缭乱的流畅观看体验，也是一把双刃剑。当机甲比真人还灵活，必然失去打怪兽的物理法则——这可是一个有地心引力的故事。飞起来的机甲，看着会有点飘，个人虽大，但质感不足，战力纤弱。比如第一集花拳绣腿被手撕的赤红暴风。

第一集的暴力中环

再譬如，那个引力弹弓的招数，抓上一捆几打的东京楼盘，往怪兽身上砸，感觉就是在丢一些纸盒子，连上集快准狠的集装箱当板砖使，拖个大船当开山刀都不如。冒然改变，粉丝是彻底不买账的。

事实上，我没有认为《环太平洋2》的本子很差（至少和《环太平洋1》相当）。大家也不要再吐槽景甜了——这事很不新鲜，令人感到疲惫和尴尬。因为黑了多少年，也真没见着有人黑出个所以然来。

景甜的角色，写得不错。一开始有黑化，讨人嫌的征兆。我还错以为，一场戏一身新装的甜甜，终于轮到她要饰演恶毒大反派了。结果，影片画风转得非常自然，而且她的最后一分钟营救，以小博大，从全自动化到真人操作，前后有呼应，同样埋得合理

那《环太平洋2》的最大争议，是来自何处？

我认为，是它比第一集，来得更加B级片（此处省去关于B级片来龙去脉的科普演讲）。

简单说，就是以相对低廉的制作预算（中国基地），去实现有一定水准的工业特效（机器人和怪兽都可以加分）。多数时候，那意味着产品质量和做工上的不考究。

电影气韵？没听说过。

忘不了菊地凛子撑伞，香港青衣基地出场

《环太平洋2》完全省去了短暂的和平时代和城市空间的描述，全片反复在追击和打斗，成长和阴谋，训练和战争之间摆动。战场基地，断裂开来，明明很远却又很近。有些人物，移动得比火箭动力还快。用意当然是明显的，直奔富士山下东京城中的机甲打斗而去。于是连最具“环太气质”的精神人物，日本人菊地凛子小姐，便当都吃得非常仓促。出场是看直升机，收场是做直升机。编剧你太坏了。

片子安排了小机机耍大机机，大机机撼大机机，无人机虐大机机，众机机打三合一，尤其是小机机的使用方式，三合一的发生时刻（我被豆瓣短评无耻剧透了），居然是意料之外。更有甚者，脱胎自蓝翔技校的火线焊接水平，已经比第一集常州制造的红色机器人，强力太多。

全片只有一个正面大战场。对比下第一集的香港和第二集的东京，更能感受到直观差异。《环太平洋》的香港，虽然卖弄的还是《银翼杀手》时代的霓虹繁体字风情，但双线并进，留悬念，有紧张，氛围满分。《环太平洋2》的东京，不说城市模型失败。明明说好了撤退，还留一些张皇失措的路人。最关键的是爬富士山还有从天而降，确实太儿戏。

人与机器的关系过于游离，关系铺垫都不做。唯一称得上成功的，只有单人驾驶的小不点和小姑娘。其他星二代的表现，就只能摊手了。这大概是现在恶评如潮的原因。

最后，可能还是要说下中国人的角色。

电影里的城市，似乎透露了这样一个时代信息：贸易大战如火如荼，财富已经全在中国，上海的控制中心可以放眼全球，稳坐世界第一。反观东京悉尼，还是今天的建设模样。美国人最惨了，好像变成了废墟。有人质疑，为什么《黑豹》施虐的战场，是在亚洲的韩国釜山。这样的质疑，就好比探究《007》为什么喜欢搞克里姆林宫一样。每个系列，自有它的G点与命数。这里不多说了。

《环太平洋2》的语言梗，用得和《唐人街探案2》一样多。说实话，我觉得景甜英文口条挺好的。只是，“请学好中国话”的烂梗，在那样一个机甲水平先进的世界观设定里头，始终太粗线条。anyway，如果要我在，让老外讲蹩脚中文和让中国人秀田园英语制作笑果之间，或者说，在甜甜和宝宝之间，我会毫不犹豫，选择甜甜。

我是认真的。

有人曾感叹道，国外有漫威电影宇宙，DC宇宙，哥斯拉宇宙，变形金刚宇宙，国产电影何时可以打造属于自己的宇宙，今天来自神秘的东方力量要告诉这群人！景甜宇宙已经成功开创了华语电影宇宙的先河！恭喜环太平洋2已经加入景甜宇宙豪华套餐！

下面盘点下常识性概念，什么是景甜宇宙？什么是景甜悖论？该词汇已被大英图书馆百科全球收纳进词典中，被多名好莱坞艺人强烈认证！著名的导演克里斯托夫诺兰曾经宣称，景甜可以提名第91届奥斯卡影后提名！(尽管这句话可能和黑豹可以提名奥斯卡最佳影片的话一样不靠谱)，而抖森认为景甜女士一张表情提线木偶演技可谓炉火纯青，恐怕就连曾经合作的演员大表姐也是望尘莫及，该新闻被纽约时报已经报道！

一、景甜悖论：(The Paradox of the JingTian)

科学界有个“费米悖论”，用通俗的话说大概是：宇宙这么大，按说应该有外星人，为什么我们始终没发现他们存在的痕迹？到底有没有外星人呢？

相应的，“景甜悖论”是指：景甜在演艺圈的资源这么逆天，按说早就应该红了，为什么大家总是觉得她不红？她会不会因为不红，反而红了呢？

景甜悖论曾经被马克思和恩格斯首次提出，然后经过20年的刻苦验证接力棒传到了爱因斯坦同志手中，后在霍金的临死前还对该理论一筹莫展！

二、景甜宇宙：（Jing Tian Universe)

这个概念源于“漫威宇宙”和“DC宇宙”。在这两个宇宙中，存在许多不同的角色和故事。适当条件下，一些重要角色（比如复仇者联盟中的一些人）会出现在各个故事中

而景甜，近年来在国内（现已拓展到国际）大片中频频出现，并且都是重要角色，加上所有影片中几乎清一色的表情，使人们相信，她是在打造一个属于她的宇宙。

盘点下景甜宇宙所有的电影

该宇宙不同于其他好莱坞资本散发的铜臭味追逐资本，该宇宙力图通过勇敢于不看演员的背景，敢于聘请新人为目标，不在乎票房成功与失败，为华语电影开创了新的纪元！鼓掌！！！！

不明白哪来的人看出来是在黑我大甜甜？全篇都是赞扬哪来的黑？内心阴暗的人看到的永远只是阴暗的东西，画个圈圈诅咒你们！

这部电影本身就是给我大甜甜的一封情书呀:

某投资人:

这部电影必须让景甜参演！这次不能像上次金刚骷髅岛那样！必须做个啥女二之类的，不然捧不火！比如拯救男主女主之类的，哦，对了，我朝年轻人就喜欢你们好莱坞那套！必须整个白人女加黑人男黑白配(参考星战7，8)，这样北美票房也能看得过去(口碑敢不及格就骂你们种族歧视)。还有，最重要的！我天朝绝对不能当反派！要被外星人思想控制也必须是白人助手！大概细节就交代这么多，你就照这个思路写一个剧本吧！还有，片子一定要热闹，上次晚上打，这次尽量白天打，高达也要多一倍，怪兽也要升级，变形金刚2人家不是可以组合吗？就照这个思路搞！大结局这次动作建议参考星爷的那部电影的如来神掌！保证让国内那群只看特效的傻X掏钱！票房超越50亿不是梦！到时候大赚咱跪着数钱！国内要是有人敢骂直接怼崇洋媚外！一带节奏一个准！分数蹭蹭蹭上去了！

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。 第一，演员选角审美偏差。众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。 第二，机甲审美偏差。俗话说得好，神龙见首不见尾。第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。而这一部的导演，估计还没出新手村。 第三，目标定位偏差。从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？这部电影有他没他们有什么重大区别？………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。包括电影中那些笑料，真的好笑吗？反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。 我也不剧透了，没啥好剧透的。如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。拙劣到什么地步？拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。你说气人不气人。 总结，给一星，满分五星。 为什么给一星？因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。如果不是因为这个，一星我都不给。如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？各种硬伤我看不下去有问题？豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？真是脑子有病。把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。叫环太平洋？抱歉，你不配。

从青春期开始，我就一直是个EVA迷。2013环太平洋上映的时候，我去电影院看了三遍，在家看了三遍。

第一次看完，对故事结构略有微词，觉得就是剥掉了EVA残酷内核，只留下很燃的打斗和场景的糖水英雄故事，但是，场景是真的燃，哪怕我带着青春期的偏见看这部电影，仍然不得不承认，好燃，好爽。

当我看完第六遍时，我清晰地感觉到了吉尔莫对机甲浪漫的充分理解，我非常感动，这部故事空洞的电影，落到了一个懂得机甲浪漫的导演手中。吉尔莫给了每个Jaeger鲜明的个性，并为Jaeger量身定制了每一组驾驶员的形象，每一组驾驶员和他们的Jaeger，都非常匹配，哪怕背景故事只是由一句台词交代，但是在视觉上，仍然清晰的告诉观众，Jaeger和驾驶员之间的羁绊和联系。

恭喜吉尔莫今年凭水形物语把奥斯卡收入囊中。

当我得知环太平洋2会在2018年上映时，我就决定了一定要看，虽然我的期待值在这5年中，已经随着每一波的电影宣传，慢慢的下降。昨天我进电影院时，工作人员在放映厅门口给我发了一张市场调查表，说制作团队希望听到观众对电影的看法，希望我能在电影结束后花一些时间，填好这张调查表交还给工作人员。我还挺开心的，拿着调查表坐进了电影院，打算抱着更认真的态度来看这部电影，希望在观影结束后能给出一些建设性的建议。

电影由泳池Party开场，狭窄空间内的人物追逐戏。对冲着机甲来的我，真的一点也不燃。

终于，第一个Jaeger出现了，喂喂喂！Jaeger真的是一个小女孩能够自己在家里做出来的玩具吗？不行！再天才的小女孩也不能单枪匹马做出Jaeger来，还能一个人驾驶！联合国的军方在天才小女孩的对比下都变成了傻逼，这不合理啊！不过scrapper是真的很可爱就对了，抱成一个球躲城管Jaeger追捕的时候，真的太可爱了，真想买回家当宠物。

再说这个城管Jaeger，造型无功无过吧，不知道是有人驾驶还是无人驾驶啊，电影放完了都完全没有给出任何解答。我是为了机甲来看啊喂！城管这个解释都是豆瓣短评告诉我的，导演你工作可以认真一点吗？

翰·博耶加（男主）我纯路人，演技无功无过，但是感觉他还是蛮有幽默感和魅力的，他的表演并不会让我出戏。卡莉·史派妮（女主，折腾出了Scrapper那小姑娘）精致的脸庞，倔强的眼神和个性，娇小的身材，完美的真人版明日香。不过穿的没有那么性感，毕竟电影被戴上恋童的帽子就不好了。这我理解，完全理解。

左：翰·博耶加（男主）右：卡莉·史派妮（女主）

Mako出场了，换了发型，看起来更成熟了。嗯，毕竟这是10年后了。成熟版的mako和男主之间的兄妹互动也是挺甜的，但是导演，快让我燃起来好不好啊！电影都演了快1/3了啊！上张对比图，顺便怀念下mako在环太平洋2013中惊艳的出场。

左：mako在环太平洋1的第一个造型，右：mako在环太平洋2的造型

接下来介绍了一堆熊孩子，嗯各个种族的娃都往小队里放一个，地球是一家，正确正确，哪个市场都不得罪，导演老油条。电影短，把每个娃的背景都讲清楚有难度，这我没什么好抱怨的，可以理解。但是可以学学第一部啊，好好给每个Jaeger驾驶员做造型，做出能讲故事的造型多好！第一部的三胞胎虽然几乎没有台词可是过目不忘啊。

终于开打了，哎呀男主的Jaeger要像变形金刚一样伸手救mako了！虽然感觉有点怪但是还是有点小燃。oopsy手滑了没接住。男主弟弟看到mako姐姐在眼前炸了。嗯战争的残酷，我仿佛能看到导演自信的在checklist上划掉了“残酷”这一栏。导演你还真是把残酷天使的行为纲领理解得很字面很断章取义。

对了，黑白男主一起进jaeger驾驶舱，第一部中昏暗的驾驶舱设计很好，渲染省钱啊，不出意料的保留了，但是，我惊奇的发现，驾驶服里黄色的液体没有了！（没错第一部看到这个黄色液体时我高潮了，自动脑补了EVA里的LCL）而且！他们驾驶服的头盔到底是个什么设计啊？以前是有玻璃的，玻璃里面照着换色灯光的头盔多么好看啊！为什么这部没有了？为什么！！！好的我知道也许技术升级了，用hologram什么的新技术，不用装玻璃了，那你为嘛要在头盔边缘留下那些螺丝孔啊？头盔面部上下左右四个角，一个角两个螺丝孔，这明明就是用来固定玻璃的啊，你要不做玻璃，干嘛留下那些螺丝孔！！分分钟出戏好吗？

第二部战斗服的质感太差了，在昏暗的驾驶舱里还看不太出来，片尾男女主从Jaeger里出来走在一片白茫茫的雪地中的时候，驾驶服廉价的质感简直无处可藏，我在二线城市漫展上看到cosplayer的服装都比环太平洋二的战斗服有诚意。这一幕实在没找到剧照，如果有能找到这一幕剧照的朋友，欢迎补充！

男女主开着他们的gypsy avenger，（噗这个名字有点好笑，但是不至于出戏）根据mako最后的“遗言”，去西伯利亚和一个神秘的Jaeger打了一架。机甲对机甲，我忍不住怀疑导演是真的对EVA做了功课的。此处附上注明的EVA 93TV版 19话初号机虐杀受使徒感染的三号机的片段，只找到了油管链接 能翻墙，感兴趣的EVA粉欢迎去重温一下这个震撼的画面。导演你知道要把机甲对机甲排得震撼有多难吗？你看看人家93年用一点点预算2D画出来的片段，你再看看你，这么多高科技手段，花了不少钱吧，拍成什么鬼样子。有这钱还不如给驾驶服加个玻璃面罩。

我忍不住看了下时间，电影只剩下不到1/4了吧，导演你再不给我燃点，电影都要结束了啊喂！

最后大战，把一堆没有识别度的熊孩子丢进了一堆没有识别度的机甲和一堆没有识别度的怪兽打了一场群架。除了神似二号机的Saber Athena，这是不错的机甲，明亮的橘色，在群架中非常显眼，贡献了一个漂亮的回旋踢，然后就领便当了，我在Saber Athena回旋踢时燃了1秒，这可能是全片我唯一的燃点。

111分钟的电影，1秒燃点，除了主角，人物完全记不住，每个怪兽感觉长得都是一样，每个Jaeger也都差不多(除了Scrapper和Saber Athena) ,非常失望。电影出字幕后，我的第一反应是我要好好填我手中这张反馈表，制作团队照这样玩下去，机甲浪漫可彻底没戏了，我要发出我一个机甲粉的声音！

看到调查表的问题，我绝望了，这是一张A4双面的调查表，我记不住全部问题，记得的几个问题分享给你们感受一下：

第一个问题： 你为什么来看《环太平洋-雷霆再起》？ A.我喜欢翰·博耶加（男主）B.我喜欢卡莉·史派妮（女主）C.我喜欢景甜 D.我喜欢看机甲打怪兽

我选择了机甲打怪兽，然后后面整个表格都没有任何关于机甲或者怪兽细节的问题，全是关于演员的问题，比如你是怎么知道翰·博耶加的？你觉得翰·博耶加帅吗？忍不住想骂脏话。

还有一个问题： 影片中大段大段的中文台词会让你出戏吗？

我又想骂脏话了，景甜一会儿说翻译腔及其浓重的中文一会儿像背书一样说英文是让我有点儿出戏，但是中文并不是重点啊！台词给我说熟练了，你想说哪国语言都是没问题的呀！

然后就是一堆你是通过什么渠道知道本片的，你在哪里买的电影票之类的只和宣传有关的问题了。

作为一个骨灰级EVA粉，我知道EVA几乎永远都不可能得到环太平洋这个级别的预算来拍一部电影。所以我对机甲浪漫主义的期待，都寄托在了环太平洋这部电影上，豆友十三幺的影评，对什么是机甲浪漫主义做了精准的描述，推荐大家去感受一下。

环太平洋给了我一个几乎满分的机甲浪漫主义体验，环太平洋二却给了我一桶没有味道的爆米花。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》

这一诉求也体现在战争中。从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：

首先是坦克的诞生。坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper

在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。也就是“死亡（空无）焦虑”。当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》

但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。机甲文化也就得以生根发芽。就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》

这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。机甲便是证据之一。虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲

而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？