哈莉·奎因猛禽小队

在恶棍横行，白昼如夜的哥谭，蝙蝠侠是人尽皆知的守护者，他坐拥韦恩公司，凭着一身高科技装备和过人的头脑体格勇斗各路坏人。 然而，人才济济的哥谭市中，值得流传的都市传说自然绝不止蝙蝠侠一人，有这么一位义胆忠心的女侠，她劫富济贫，手刃仇人，既能与哥谭的疯女人谈笑风声，又可以与哥谭警局的警探互诉衷肠，黑白两道通吃，天地之间任行，她，就是人称嘟嘟妹的神偷，她的故事，由我娓娓道来。

1.嘟嘟其名，嘟嘟其人 嘟嘟妹，本名并不如此，她原名讳埃拉·杰伊·巴斯科，后披上了卡珊德拉·该隐的名头。但是当初此消息一出，支持人种多样化的人群自是不敢言语，但广大网友可炸开了锅，毕竟漫画中的哥谭世界里，该隐可是名扬天下的刺客，功夫过人，不善言语，也与蝙蝠侠私交甚密，任谁都无法把这个可爱的小胖妞和与身手矫健的顶尖杀手联系起来。

正巧当时有人说这个小胖妞颇像直播平台的嘟嘟妹，于是为了避嫌，卡珊德拉•该隐就借着嘟嘟妹的名义存活于世，人们只要不计较形象的崩坏而将嘟嘟纯粹当做一个崭新的角色，便也能发现嘟嘟妹的可爱之处。

嘟嘟没有父母，或者说，就像是蝙蝠侠的父母永远活在布鲁斯韦恩的回忆中，玛莎无数次被扯断项链，托马斯亦无数次被枪击一般，嘟嘟的父母，从未出现在镜头之中，他们的存在也只是一门之外的争吵与谩骂。 嘟嘟独自坐在楼道的阶梯之上，暗自垂怜，她就是成长在这样的环境之中的，她必须学会如何才能苟活于肮脏混乱的哥谭。

哥谭是个地狱，蝙蝠侠无法顾及每一个黑暗的角落，于是在那些光明无法触及的下水道中，便孕育了硕鼠，德尼罗或许可以用super cat去狩猎这些痴人说梦的巨鼠，但是往往，糟糕的环境能逼疯像亚瑟•弗莱克这样的人。嘟嘟，她通过盗窃在黑暗的哥谭获得了一席之地，本来她也有可能滑向万劫不复的深渊，幸而她一直有一个和善的大姐姐，在父母每次争吵的余波传来之时，嘟嘟能获得少许的慰藉。

2.让我们从嘟嘟的大姐姐讲起 嘟嘟的大姐姐，诨名黑金丝雀，标志就是一口好嗓音和渔网美腿，虽然本次加了个鼻环，但也不失美人风范。 黑金丝雀，乃黑面具的打手，黑面具是谁呢？是十字弩杀手的男朋友，因为女友要出演电影，于是也陪着出演了一个除了有一堆手下，自己没啥本事，带个面具屁用没有的反派。当然这个反派最得意的喽啰乃自己的同性恋爱人维克多•扎斯，扎斯本是名不见经传的蝙蝠侠反派，在阿卡姆系列中都只能算是小支线的存在，但因为黑面具战力实在吃紧，而且为了加一点同性恋戏码，于是被迫披挂上阵，虽然他依旧是个欺软怕硬的弱鸡。 于是本来作为黑面具舞厅驻唱歌手的黑金丝雀，因为在行侠仗义时被boss看到了两条美腿，于是被提拔成了司机兼打手。 黑面具到手了一颗内嵌无价信息的钻石，扎斯和黑金丝雀就去进行交易，就是在这个节骨眼上，我们神奇的嘟嘟妹一不小心闯入了一个更残酷的世界。

3.嘟嘟陷入危机 今日天朗气清，惠风和畅，正是嘟嘟出街的好日子。嘟嘟出街，自然不是像寻常庸俗的女子一样浓妆艳抹血拼剁手，嘟嘟妹的目标，就是大家的钱包，因为她很穷，所以只要她能偷的人都算富人，某种意义上来讲，嘟嘟的行为也算是劫富济贫，每当想到这里，嘟嘟的内心总会变得愉悦起来。

今日也是如此，在行云流水一通乱偷之后，为了剧情需要，哥谭警察浪费警力资源大费周章地把嘟嘟抓住，在一旁看热闹看得开心的扎斯一摸口袋。 凉凉，钻石被神偷嘟嘟妹偷走了。

同样是为了剧情的推进，我们的嘟嘟妹机智地将钻石吞进了肚子。如果有关注过该电影的人大概会了解，早先的剧本中，钻石里藏的其实不是什么价值连城的信息，而仅仅是黑面具和自己男伴寻欢作乐的裸照云云，后来大概觉得让一位妙龄少女吞下这些实在有伤风俗，才改成今天这般模样。 言归正传，小偷小摸的嘟嘟本也无甚烦忧，在号子里呆上一天半天或许就能出来，再者说她本来也不想回那个愁云惨淡的“家”。但是，天不遂人愿，正当嘟嘟悠然自乐之时，忽而天降甘霖，一位疯子女人杀将而来。

4.疯女人是何许人也？ 当我们提起哈莉奎茵时，就不得不提起小丑，但是本片中，哈莉在讲述自己的时候并不是很想提及小丑，那么我们就在不涉及小丑的条件下，简要地说一下这个世界线里的疯女人：哈莉奎茵，是个怎样的人吧。 哈莉，幼时进入修道院，长成进入高校，主修心理学，后来进入阿卡姆疯人院，和X丑一见钟情遂帮助X丑越狱，后来为了证明其对X丑的真心跳入化学池中染成红蓝双色，继而被老蝙蝠强吻，抓入监狱，执行自杀任务，X丑前来营救，失败，继续执行任务，成功回监狱，X丑又来营救，成功，回去和X丑花天酒地，然后和X丑分手。 这就是不提及小丑的哈莉的简介。 且说哈莉与小丑分别之后，借酒浇愁，甚至差点被人捡尸，但是当她用一场盛大的爆炸宣告感情破裂后，失去保护伞的哈莉被各路人马轮番追逐，在黑面具的生命威胁之下，哈莉要想活命，只剩下了一条路：寻回丢失的钻石。 当然，这颗钻石现在正在嘟嘟的胃里。

5.Road trip～嘟！嘟！ 从某种意义上来讲，哈莉虽然脑子不正常，还算是一个好人，得知钻石藏于嘟嘟腹中之后，哈莉并未杀鸡取卵，而是开始了一场短暂的公路旅行。

公路旅行第一站：大超市 lesson1：只有傻瓜才会买东西。 虽然嘟嘟有着自己的特长，比如光速开手铐，但是嘟嘟的一生都未曾富裕过，哈莉带她到大超市胡乱买东西，这让她羡慕非凡，当然，哈莉教授给了嘟嘟很重要的一课，如果光靠偷没有办法致富实现阶级跨越的话，那么就试试抢吧，泻药，狗粮，冷冻披萨都可以抢，但是千万不要拿腌制黄瓜。

公路旅行第二站：中餐馆 lesson2：买32号餐时永远要特辣。 哈莉的小窝在一家中餐馆之上，脏乱邋遢，有一只叫布鲁斯的鬣狗，还有一个海獭玩偶，看似平凡无奇，却让嘟嘟妹第一次感受到了家的温暖。 何以为家，家就是居住的地方，也许不够大，但是能歇息，也许不够豪华，但是可以与朋友盘腿坐下，吃垃圾食品，看华纳动画，这就是一个很值得去爱的家了。

然而一切幸福的假象都是短暂的，哥谭的坏人终究因为嘟嘟肚子里的钻石蜂拥而至，蝙蝠侠不知道是不是去速9开跑车了所以无法赶到

连哈莉最信任的人，看做父亲的老人，也背叛了她们。 Just business。 是啊，钱大多时候比人情更重要，嘟嘟最明白这一点。

6.游乐场，笑嘟嘟 孤注一掷，嘟嘟和哈莉选择在游乐场进行交易，虽然，嘟嘟转手就被哈莉卖了。幸而一番小规模冲突之后，嘟嘟掌握了局势的主动，然而木已成舟，黑面具的人手早就围拢过来，于是神偷嘟嘟，疯女人哈莉，高音歌姬黑金丝雀，来自80年代的警探，还有某个头脑简单的十字弩杀手，就临时组成了一个抗击邪恶的小团体，在游乐场里大开杀戒。

嘟嘟一副好身手，可恨战力不足，但是挪移腾躲已然足够，面对群男扑上，男上加男的险境，嘟嘟轻松游走在危险的剃刀边缘，虽然早先取了一点武器，然而自信满满的嘟嘟想当然是不会随意出手，只凭借自己鬼魅的身法消耗敌人，然后让其余成员予以致命一击，可谓百花丛中过，片叶不沾身。 端得一个女侠嘟嘟妹！

7.哥谭最速传说 诚然，纵使身法无双，常在河边走，总归会湿了鞋，嘟嘟一个大意就被黑面具手下掳走，哈莉和十字弩杀手奋力追赶，车子最终停在了创始者码头。 哈莉寻到两人踪迹，一发不中。 但是枪里已无子弹。 眼见黑面具就要将嘟嘟开膛破肚取出钻石。

就在这个时候。 神奇的嘟嘟妹展现了神迹。 她伸出自己短粗的小手，那上面是一个指环。 黑面具定睛一看。 不，那是手榴弹的拉环。 然而，手榴弹是何时放进他的衣服中的呢？ 他为什么没有感受到口袋里多了一颗手雷的重量？ 因为这是神偷嘟嘟放的。 她快速的拉开拉环，把手雷放入黑面具的口袋。 因为速度实在太快，黑面具没有看见。 因为速度实在太快，连手雷都没有意识到自己被拉开放进了黑面具的口袋。 于是手雷的质量还存留在嘟嘟身上，黑面具自然无法感知。 这是颠覆了物理规则的神迹。 而这，只有嘟嘟妹能做到。

黑面具输得心服口服，在嘟嘟手下，也许只有超人能活过一轮。

8.钢铁之胃，蛋堡，疯子女的学徒 或许，素有钢铁之躯的超人也不是嘟嘟的对手。 因为嘟嘟也有钢铁之胃。

嘟嘟吞下钻石的胃，无法用寻常的手段将钻石取出，泻药，披萨，喝水，催吐都毫无效果。 就像超人害怕氪石一般，嘟嘟的胃只有好吃的墨西哥卷饼可以拯救。 或者，也可以用好吃的鸡蛋三明治拯救宿醉的清晨。

创造了神迹的嘟嘟，终于离开了自己不愿归属“家”，成为了疯女人的学徒，嘟嘟，哈莉，布鲁斯鬣狗，海獭，这是她新的家。 她或许有着可以和超人抗衡的胃，可以和闪电侠比拼速度的手，可以和神奇女侠一起出击的女权光环，和海王一样的大条神经，甚至可以把蝙蝠侠当狗养，但是她还有很多要学习的地方。 哥谭是个肮脏的城市，总会有黑暗的角落，嘟嘟这样被埋没的天才还有很多。 愿世上每一个嘟嘟都能被温柔对待。

最后。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】

相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】

《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】

尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；

当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】

后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

影院还没开门，那么这就是今年女神节的节日电影了。

忘掉正联扩展宇宙，忘掉自杀小队，忘掉有哈莉·奎因存在的所有动画，踏进这个你没见过的哥谭，去认识一群哥谭的女孩。

哥谭是女孩的天堂，哪怕你曾经仗着男友才横行霸道，分手的悲伤和霉运也不会持续太久，短短一次冒险后就创业成功，收获新朋友和吃上三明治，并领悟到自己根本不需要靠男人。

哥谭是女孩的天堂，到处都是糖果商店和颜料铺和涂鸦馆一样的五彩缤纷，子弹打不中你，弓弩伤不到你，撞车摔不死你，有高跟鞋和轮滑和劈叉和棒球棒，你就是所向无敌。

哥谭是女孩的天堂，男性组成了脓包联盟，能打的大都很蠢，有脑子的大都不能打，当然还有更多又蠢又不能打的，以及上一秒秀忠厚下一秒就卖了你的坏老头。

当然，谁也不如女孩们能打和有脑，女孩们终将净化哥谭——或者，把它变得更污一点，不过是朝着她们喜欢的方向。

哥谭是女孩的天堂，唯一给女孩造成杀伤力的，是来自另一个女孩的背叛。不过也没什么大不了，做不成闺蜜也不必相忘于江湖。坏男人趴满一地，女孩都是赢家。

这样的哥谭什么都好，这样的女孩被许多人爱，尤其是我们等了好几年，还是只能看她100多分钟，就更加不得不爱。

但是三次元的哈莉·奎因下次什么时候再有？没人说得准。这很不好。

看死君：谁也不曾料到，新冠疫情竟然会在全球范围内如此疯狂地蔓延。近两个月前，当我们彻底失去“春节档”的时候，还曾天真地幻想着，等疫情过去后一定要“报复性观影”。

然而，事到如今，连好莱坞都几乎陷入停滞状态。看着这几天全球纷纷撤档、停拍的新片，莫名有种世界末日既视感。《花木兰》《007：无暇赴死》《新变种人》《速度与激情9》《寂静之地2》《蝙蝠侠》《碟中谍7》《神奇动物3》《侏罗纪世界3》等等，都随着疫情“大流行”的趋势被迫按下暂停键。

有段子手“调侃”说，默认今年再无新片的情况下，下一届的奥斯卡入围影片的质量肯定会严重缩水。

而今年前两个月侥幸上映的新片无论是烂片还是佳作，都很有可能会成为奥斯卡领奖台上的幸运儿，比如《绅士们》《多力特的奇幻冒险》《绝地战警：疾速追击》《隐形人》《刺猬索尼克》《回归之路》《1/2的魔法》……

以及我们今天要重点吐槽一下的DC新作《猛禽小队和哈莉·奎茵》。这部由华裔女导演阎羽茜执导、以DC女性角色撑起“半边天”的电影，自2月7日在北美上映以来，便历经了不少影迷的口诛笔伐。

作者| 胖到笑

果然，《猛禽小队和哈莉·奎茵》再次刷新了DC扑街程度。票房方面，就算走R级小成本路线也难以回本；口碑方面，不仅各平台分数难看，连容忍度很高的DC粉也纷纷给出差评。作为2020开年的第一部超级英雄电影，着实有点惨。

整部电影的剧情就是一个拧巴又无聊的矛盾综合体。和小丑分手后的哈莉·奎各种伤心颓废，还面临着数不清的仇家追杀。

为了走出失恋的阴影，曾经的小丑女竟然脑子一热，选择走上救赎之路；不但救了另一位失足少女，还顺手结果了哥谭著名坏蛋黑面具。这熟门熟路的小妞电影的调性，加上“反英雄”的套路，着实有点过气了。

影片中，所有人物的行事动机都让人摸不着头脑。反派偏要把最重要的任务交给仇家小丑女去执行；酷girl们也是迅速与小丑女结下深厚革命友谊，无缘由地集结在一起；还有为打而打的无厘头动作场面，以及巨弱无比的反派们，都是槽点。

而至于电影片名中的另一半“猛禽小队”，则基本上都毫无意外地沦为了工具人，绿叶到不能再绿叶。整部影片根本就是小丑女的个人时尚秀场。

在DC漫画里，猛禽小队是一个超级女英雄小团体，创始人包括电影中出现的黑金丝雀和女猎人，还有没露面的蝙蝠女。

而在电影里，且不说居然让反派小丑女成了姐妹淘的头儿，我们也可以接受把蝙蝠女的接班人卡珊德拉·该隐直接过继。毕竟DCEU新宇宙新世界观，怎么瞎编都成立。

但是，像《猛禽小队和哈莉·奎茵》这种打团的超英电影，至少也应该好好塑造一下这几个没啥人气的三线角色吧。毕竟打包成团的目的就是炒冷饭啊，升级成主流英雄的一套操作几乎都可以直接从隔壁“银护”抄来。

结果，整个猛禽小队不但在选角上一言难尽，几个角色的出场镜头也都少得可怜，她们的身世背景、动机心理啥的，就更是潦草得不像话。

影片中的反派“黑面具”由伊万·麦克格雷格饰演，看着貌似是有点诚意了。可惜反派的人设依旧立不住，就编剧这点功力，完全配不上演员的表演。

隔壁漫威的灭霸都已经上升到“心怀天下、悲天悯人”的高级层面，DC自己家的小丑也开始深挖反派的命运悲剧了，而“黑面具”虽然在DC坏蛋谱系里不太能排得上号，但也真的不应该还是局限于psycho的类型里打转啊。

这个角色的设定明明是心狠手辣高富帅，多金程度和贵族气质足以跟老爷蝙蝠侠掰掰手腕。

谁能想到他在《猛禽小队和哈莉·奎茵》中的首次真人影像化却惨遭抹黑，不但人物造型和台词动作都努力向纯变态靠拢，还被剥夺了智商和战斗力，随随便便就被反杀领了便当。

原以为，《猛禽小队和哈莉·奎茵》舍弃大批青少年观众定为R级，是要暗戳戳发力成为“DCEU的《死侍》”。没料到，整部电影看下来，却意外地充满和谐正能量，毫无R级痕迹。

影片中的所有喜剧包袱，都尽量往积极健康合家欢上靠拢，基本还停留在小妞电影那种不痛不痒的调侃，少儿不宜的成分含量极低。动作场面既不暴力也不血腥，拖沓的剪辑加上大量慢动作镜头，让原本应当凌厉爽快的女英雄全军出击，变成了路边老头老太互掐。

剧情到人设的乱改瞎编，终于成功得罪了粉丝。整部电影不仅毫无亮点，也没能笼络普通观众的心。

所以，究竟是为了什么，能让几乎是万金油的超级英雄电影拍得这么两头不讨好呢？其实，使《猛禽小队和哈莉·奎茵 》扑街的一个重要因素，近年来已经绊倒不少好莱坞电影，那就是矫枉过正的政治正确。

这些年，女权运动在好莱坞搞得风风火火，《神奇女侠》《惊奇队长》这种大女主剧本都赚得盆满钵满。2020年又是女英雄电影的大年，《黑寡妇》《神奇女侠2》蓄势待发。

原本局势大好，还有团战、反英雄这些热门元素加持，《猛禽小队和哈莉·奎茵》理应博个开门红。但电影实在拍得用力过猛，为了突出girl power，更是刻意矮化男性角色。

值得一提的是，《猛禽小队和哈莉·奎茵》还启用了华裔女导演阎羽茜。DC的初衷其实是为了进一步讲好女性故事，没想到整部电影却通篇都看不到任何有价值的女性视点，倒是拿女性叙事博眼球这样拉大旗扯虎皮的小聪明都昭然若揭。

阎羽茜导演，代表作《海上浮城》

影片《猛禽小队和哈莉·奎茵》的政治正确还体现在肤色上。反派势力都是清一色的白人男性，女英雄的队伍里倒是各族裔齐全；而为了搞平均，甚至不惜把粉丝基础还算不错的英雄黑金丝雀改成黑人女性。

这种力求四平八稳的作法，罔顾粉丝感情也就算了，还把规模更庞大的普通观众当傻子，扑街扑得一点都不冤枉。

而稍微挖掘一下幕后，会发现这部电影的槽点还不止银幕上所呈现出来的。起先，这部电影根本不在2014年DCEU公布的五年计划里，猜测应该是在院线版正联各方面成绩不理想，打乱母公司华纳的阵脚之后，才在仓皇之中上马筹拍的。

这其中，还包括了诸如想要进一步放大玛格丽特·罗比版“小丑女”的高人气，以及蹭女权运动热点的商业考虑。但终究就是缺了点打造超级英雄电影宇宙的长远眼光和大局观念。

而且为了捧哈莉·奎茵这个角色，华纳还把执掌大权的制片之位拱手送给了玛格丽特·罗比。在此条件下，电影里诸如小丑女戏份太满，其他几个女性角色人气低、镜头少，选角不尽人意等缺点，也就找到了合理的解释。

不过烂归烂，虽然《猛禽小队和哈莉·奎茵》拉低了整个DCEU的水平，但也因为仓促成行，这部电影并没有打乱DCEU的整体节奏。DC现在一心扑在《蝙蝠侠》上，热火朝天的程度颇有要靠这一战彻底咸鱼翻身的架势。

而反英雄部分，未来还有“银护”导演詹姆斯·古恩掌镜的《新自杀小队》，以及《自杀小队》导演大卫·阿耶掌镜的《哥谭魅影》，都比这部要有分量得多。

《新自杀小队》&《哥谭魅影》

而去年slay全场的《小丑》也点醒了母公司华纳，已经在酝酿中的DC Black或许能实现弯道超车。

从各个层面来看，这部《猛禽小队和哈莉·奎茵》都像是DC在空档期搬出来充数的片子，虽然质量之差恨得人牙痒痒，但是因此就唱衰DC倒也不必。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

Netflix上畫的《Birds of Prey: And he Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》，不看超級英雄片的我是衝着Margot Robbie和時裝來看的，沒想到看得很爽。Harley Quinn不是英雄，她軟弱（失戀痛哭吃零食和發酒瘋誰沒試過），混亂，心腸又軟（除了對小丑，電影裡她和戲中小女孩很快便產生感情），好玩、色彩斑駁、粗心大意，又充滿能量。這個女人不是專門來討人歡喜的，她是讓她閉嘴她還會製造一場大龍鳳讓你比誰都尷尬的女人。

近年很多女性拍給女性看的電影。荷李活裡很多女演員掙扎於找不到機會真正演活現實生活中的女人，於是成立自己的電影公司，找女人寫自己的故事，找女導演拍出女人想要呈現的女人模樣。當文化工業所生產的影象直接教會我們對近乎所有事物的看法，為世界群象增加生物多樣性，是身份政治中的一項善舉，觀《Crazy Rich Asians》把美裔亞洲（東亞）人投射成可慾望對象（雖然嗒得落的男主角是英國混血），《尚氣》賦予英雄行列中一副（中國）亞洲面孔，為各種「怪人」提供自己的小鏡子。

Bird of Prey直譯猛禽，掠食性鳥類，故事由她與Joker分手開始，救小女孩沒料到與其他女角一同殺敵，即使少了大反派摯愛Mr. J的加持，自強自立一樣是食物鏈的頂層。我也沒料到看了一套Girls’ Power的電影。

（劇透開始）

Harley Quinn名字來自16世紀意大利即興喜劇中的小丑僕人Harlequin，她的身份來自於小丑。分手後要自強，她講她的故事，除了直接旁白，Harley開始不為別人眼光穿衣。以Margot的原話是，Less male gaze-y 不那麼符合「男性凝視」，典型來自異性戀男人看女人的眼光，鏡頭帶領觀眾目光投在放大的女人性徵，在靜止的身體上逐寸移動，她是投射性慾的對象，身體並非使用來說話，在動作，或展示她的能量。我常不明白女英雄都能夠穿斗零踭打鬥，哪怕普通人穿着走路都有難度。

有些人比較《Birds of Prey》及《Suicide Squad》裡的Harley Quinn，明明露的肉一樣多，但男觀眾卻嫌不夠性感，呈現性情很不同。Margot Robbie是《Birds of Prey》的製片，她自然可以為自己揀選衣服，不用穿緊身內衣褲走來走去，基本上沒幾個女人不經歷過穿上crop top或者熱褲，走路舉手都怕走光的拘緊，即使高端時裝走秀的模特兒，以及完美的Margot也一樣不舒服。

花花綠綠的裝扮，Harley固然把內在性格穿出來，延伸到外衣去，印滿名字的鬆身汗衫當然一絕，實用性才是最重要：在警局救小女孩Cass時，為了揸槍，戴上了滿是手掌的皮手套，原來設計師的靈感來自姊妹情的互相支持；群鬥時Harley有時間問隊友Canary要不要縛頭髮的橡根，以為是女工在工廠幹活一樣自然；她還給Montoya穿上束身衣，說又性感又防子彈。

故事圍繞一顆巨鑽。Margot 重演Diamonds are the girls’ best friend 瑪麗蓮夢露經典作品，但Harley穿褲子，只是臨時逃逸的Fantasy，儘管她內心還是old-fashioned渴望男人給女人鑽石，現實還是殘酷的，她得找到超級巨鑽，否則她的臉要變被醃成酸瓜。

幾個女人在《Birds of Prey》裡原本也不是Harley Quinn的姊妹淘，想低調打工的黑金絲雀，總是被男同事搶功的精明女神探，為報滅門之仇的女殺手，還是家裡經常吵架的小趴手女孩，各有各盤算，本也不打算合作，五人相遇都在電影近尾段了，槍指亂場尷尬得很好笑，最後權宜只能合作，在需要時互相關照，把反派殺了還去吃Tacos。幸好最後沒成為best friends forever，不然便太無聊。但Harley Quinn需要朋友。她拒絕把小女孩當作交易，儘管她自己被出賣的時候，也有一刻妥協於主流世界的商業邏輯。分個手並不會讓人變成feminist，只是她學會了用自己雙腳站穩於Gothem City。過去是影子不可以擺脫，前面的路卻可以自己揀着走。不失為對女權運動的小小指向。

伊雲麥葵格演的Black Mask/ Roman Sionis，好像也不討影評和觀眾喜歡。Roman知道Harley與Mr. J分手，便派人抓住Harley，明明被當成玩具的Harley在權力關係下位，還可以打斷Roman Sonins 的說話：得了得了，我知道你的內心獨白，你真的沒有自己以為那麼複雜。就是敢駁嘴才看得爽。有人覺得Roman不夠恐怖，我倒覺得自戀又孩子氣，很像一個會為自己高興便凌虐人的大反派。現實中的Sociopath或是一般關係中的施虐者，不見得有什麼驚人的權勢，只不過是夠自私。Black Mask他個人不需要是打機式大佬巨型怪獸般出現，他擁有整個Gothem City父權社會每一個既得利益者作為共謀，難道還不夠恐怖嗎？

超巿裡小女孩問，怎樣可以變成Harley Quinn一樣厲害，這段讓我最感動。沒有誰能變成她，她也不能變成其他人，即便是那個在她故事裡以及別人對她認知中的那個joker。她用一分鐘總括自己的人生歷程，你就會發現可真有很多協助你特質長成的部份，被忽略過去了。而人人都是用幾十年經歷的一個故事啊，只要故事由自己講便好，有時不討喜好像還更輕鬆。