1 ) 孔子和耶稣说过:初恋无限好
上礼拜五逃班,去哥们儿家享受属于男子汉们的大金刚聚会。每次凑一起不外乎是玩《Super Street Fighter IV Arcade Edition》和拿起吉他贝司胡逼发泄一番,最后以叫个外卖喝几听啤酒看电影而告终。
选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看,因为,我视力不好,看字幕觉得特累,大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。
这次,选的是《食神》。随着年龄的增长,大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。
尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的!
看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨,一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing,说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄,说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……
我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段,我才端正了我的态度。
对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意,穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫,捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间,一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候,足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。
要是把场景对换成北京胡同,钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。
贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。
《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过,而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样,村下版荡漾着春雨时节的落寞收场,郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。
“分分中都渴望与他相见,在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。
我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康,谁是董建华,我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放,米字旗陨落,地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。
跟同学家的小院里我们看完电视台直播后,就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧,吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆!撒尿牛丸”店门口的合影,在没看片子之前,我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的,我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。
后来的 VCD 也好,DVD 也好,都不是这个镜头当封套,特喜欢这种 Local 劲。
不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时,我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日,静校广播的悠扬音乐,喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车,在粮店门口遇到暗恋的女同学,假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过,但是,擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩,写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。
后来暑假的时候,再次租借这盘录像带的时候,我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来,没事的时候就听会,这是属于我一人的秘密。第二年,初中毕业的时候,看了《爱情麻辣烫》,里面第1个,关于录音的恋爱故事看的我特别生气,没想到世界上也有像我一样的人。
每天下班的时候,面对张自忠路车站的日落,我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多,就一丝。
无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话,我都始终觉得这句话,特-别-对!尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时,体会会更深。
还没完,你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗?就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。
2 ) 經典經典
没有看到最后,没有看演员表,你绝对不会把这个土得掉渣,凶悍得要男人命的双刀火鸡,跟时尚个性的莫文蔚联系起来。
已经看过好多年了,但是很多场景历历在目:
拿着刀恐吓黑社会的火鸡;
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡;
被星星拒绝后,悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚,似乎是完全不搭调的两个极端,居然能出现这样的效果,非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头,充满了荒谬而毫无理性的转折,但是我还是钟爱这部片,就是因为这个不可思议的莫文蔚。
3 ) 《食神》荒诞中的无奈
星爷的《食神》,大家一定都很熟悉了,在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》,《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高,只是最近我自认为看懂了它的结局。
言归正传,不知道有没有人注意过《食神》的英文名:《city on fire》,和中文对应一下,意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒!这就预示着这个城市的冷漠,史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现:鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周,或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候,鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周,又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时,她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人(即使史蒂芬周一无所有,她依然是他的fans)在那个火上的城市里注定是要受伤的,只不过星爷用了比较直接的方法,因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
在结局里,薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时,周说:“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义,所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定,星爷再一次把所有希望毁灭时,出现了荒诞的一幕:菩萨出现让史蒂芬周食神归位,并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的,为什么要安排菩萨的出现?星爷的这个手法我很欣赏,看似是令人大呼痛快的大圆满结局,其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下,这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里,我恍然大悟。原来这一点,鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了,闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的,戏谑式的手法就可以给食神打个高分!
电影里,星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐,在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
这是个荒诞的城市,里面住着荒诞的人,发生着荒诞的事,甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人,但他们却是一个城市的主宰!?
但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人,至少还有这样的人存在啊,多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝,可能一丝都算不上的希望,这是大师的手笔。
其实很多星爷的电影都耐人寻味,正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西,还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神,这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
最后一句话,一年一影帝,百年周星驰。
4 ) 虚幻电影食神
周星驰早期电影,其实现在来看,甚少有黑子来酸这样的电影,早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影,笑点不够强,然后情节有些bug,再是虚幻的成分过高,这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处,食之无味,弃之呢,又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉,也就是看看就好。
5 ) 《食神》:前两幕优秀,第三幕崩塌
最近看了很多港片,大多数是香港90年代的喜剧片,周星驰在当时如日中天,尤其是在1992年,霸占了香港年度票房榜单前5名,那一年亦称周星驰年,而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实,那就是,那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段,例如:
88年《雨人》上映,90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系,且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映,90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映,93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构,只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映,95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映,95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映,96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》,04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情,这背后一方面是由于港片成本低,剧本简单,配乐之类的也是敷衍了事,和好莱坞没法比,另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟,定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成,才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》,这部片子前半部分是值得上4星的,但第三幕太崩了,崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题,就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中,主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色,连找个跑龙套的角色都非常困难,处处碰壁,后来难得被某大片女主赏识,恰好负责该片男主角的演员临时有事,女主就拉尹天仇入伙,但后来原男主演员归队,尹天仇又被制片方踢走,可谓走至人生低谷,亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢?答案是压根没解决,而是绕开了这个矛盾,拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏,和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中,男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混,如何打败大反派火云邪神,答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫,但铺垫的还是不够多,而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中,主角一行人在第三幕的决战中受挫,面临即将出局的危机时刻,天生神力的阿梅突然赶到救场,迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫,第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说,上述的几部电影,在第三幕中,要么是绕开前两幕的问题,要么是主角开挂,要么是来一个开挂的队友,颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中,同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步,击败有10年厨师经验的大反派?编剧导演给的答案是,开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月,厨艺就突然高超无比,神挡杀神,佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时,最扯的一幕来了,突然天上就来了三个神仙,其中一个甚至好像是观音菩萨,宣布男主你就是食神转世,现在你领悟什么什么真谛,然后就把两个反派灭了...... 这个结尾,和前两幕的风格极其割裂,本来是一个完全写实的烧菜电影,结果突然插入神魔世界观,你说突兀不突兀?总之,男主就这样获得了食神的称号,可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个,一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里,把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王,就这还要跟人比烧菜?编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜,虽然厨艺不算多出彩,但至少为人真诚,后来失去初心变成了一个骗子之类的,这样起码起点没那么低,后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫,主角不是不可以开挂,但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚,最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷,把主角写的惨一点体现小人物的卑微,这样结尾主角获胜会显得更有力量,但是也应该兼顾故事的流畅度,不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
6 ) 剧情
星仔是全港知名的食神,在饮食界首屈一指。随着在商业上越来越成功,星仔从一位名厨变成了个生意人。他过分地注重食品的包装和宣传,忽视了食品的味道,加之被富豪的搭档出卖,使他最后被厨艺徒弟唐牛当众击败,唐牛由此成为新食神。星仔在饮食界无法立足,沦落庙街,遇上一位古惑女。星仔在她的帮助下重新振作,发明了新的食品品种“赖尿牛丸”;在庙街古惑仔的帮助下,该食品很快推广开来。星仔重燃壮志,为了增进厨艺,他到食林寺学艺,误入了少林寺三十六房之一的厨房,却由此学得一身绝世厨艺,重新夺回食神之位。
7 ) 食神影评——最美味不过一碗叉烧饭
周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主,真是真心,善是善良,美是心灵美。至于容貌,不是美的不可方物,便是丑的惊天动地,但不管美丑,一定会是纯情的寄托。
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象,他在电影里经常拿自己开玩笑,极度脱线、夸张至极的表演和台词,制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线,但是有一点好,就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花,要不就是能挣钱养家,有情有义,意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人,某种社会现象,从不涉及什么低级的人身攻击。如此,无论是多少无厘头的笑料,无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远,星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里,星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里,最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神,到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混,史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇,好像在最苦的药外面裹上一层糖衣,然而细细品味之后,依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候,别人给的善意都很讨厌;绝望临近到极点,任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出,承载着深深的痴情,却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋,你却不能冷漠如世人,任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸,没有声泪俱下悔不当初,没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂,最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭,这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样,永远不能翻身,接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭,给了绝境中的人以温暖,给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子,还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云,雪中送炭者如月。然而这点月光,足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份,鸡婆的付出包含着极大的牺牲,不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子,才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
8 ) 如果莫文蔚不是美女,周星驰还会爱上她吗
看到最后我脑子里浮现一个问题:如果最后莫文蔚没有变成美女,那周星驰还愿意和她在一起吗?
米兰昆德拉先生讲过:一个男人爱上一个女人,开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。
那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢?是那碗叉烧饭?
不对,应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。
早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次,它是由周星驰自创的,换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说,“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信,一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象(虽然能成为一个感恩的形象)
但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭(和黯然销魂)无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
标记。中华大当家。
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
撒尿牛丸,好吃,好吃个
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢