铁皮鼓

施隆多夫的场面调度能力和镜头设计十分的出色。在阿尔弗雷德在海边用马头钓鳗鱼的那场戏之后，本来关系就混乱的三个人陷入了僵局，德国人阿尔弗雷德用蛮横的控制欲逼迫母亲吃掉他钓上来的鳗鱼，母亲作为一个诗意浪漫主义者，无法接受恶心的事实，用疯狂的弹钢琴宣示自己的愤怒，一旁的阿尔弗雷德还在不满地抱怨自己的鱼要冷掉了，另一旁表哥布朗斯基担忧地看着母亲，奥斯卡在这样一个残酷的现实中愤怒地敲起了铁皮鼓，而阿尔弗雷德只是抱怨着奥斯卡的聒噪，他只是懦弱和麻木不仁的代表罢了。终于母亲爆发跑进卧室哭泣，布朗斯基随后跟上，两人随即在卧室发生了关系，施隆多夫设计了一个长镜头来表现人物情绪的变化，从饭厅到卧室的空间变化并没有中断叙事，我们曾说长镜头具有真实性和纪录性，在这场戏中，更具有戏剧张力。构图逼仄，使用了三分法，将景框切分成三部分，镜中人占三分之一，床上陷入情欲的男女占三分之二，构造出镜子和床的双表演空间，这种压抑的构图同时为观众展示了双重空间下人物的心理状态：阿尔弗雷德被绿之后的懦弱反应、布朗斯基内心的纠结、母亲游走于波兰人和德国人之间的难以抉择。导演这里用了一个漂亮的转场，对焦到藏在柜子里的奥斯卡的侧影，奥斯卡就这样沉默地听着外面残酷的现实，大人的世界究竟有多少丑恶面目，奥斯卡不愿长大。

过了许久，从屋内走出来的母亲开始接受鳗鱼，母亲是用一种极度地顺从来表达自己的反抗，这种reaction formation饰心理学中的一种防御机制。阿尔弗雷德本人其实也是一种隐喻，他用他的国籍来隐喻战争时纳粹对人性的压迫，想要人民成为他们的精神附属品，因此衍生了绝对控制。其实影片全片都是在隐喻，反纳粹的压迫，讽刺成人社会的丑恶荒淫，因此才会有铁皮锡鼓这样一个重要的物件细节的存在。在奥斯卡面对压迫和无情剥夺时，他会用敲鼓和尖叫来宣泄情感，影射了纳粹呐喊式的，从他三岁生日时在牌桌下看到丑恶的一幕时，再想象着自己的未来，他决定停止长大。

许多影评已经从各种政治隐喻来说明了铁皮鼓的寓意，和这部影片对纳粹政治的反讽。但其实也可以从精神分析的角度来看待奥斯卡为什么抗拒长大。

奥斯卡的外祖母在荒原与逃跑的青年在裙摆下做爱，从而诞生了奥斯卡的母亲，但母亲的命运多舛，逃跑的父亲不知去向，或是淹死，或是改头换面成为了商业界的大亨。父亲在成长过程中的缺失直接暗示了母亲的命运与性格走向：在两个男人之间徘徊，没有立场失去自我，丧命于对男性生殖器的崇拜和欲望的无法填充（虽然女性不应该那么刻板印象）。在历史与时代的大情景中，女性总是被牺牲的那一部分。

奥斯卡用一面铁皮鼓的尖锐和节奏来对抗这个荒诞魔幻的世界，他生于一战二战的过渡期间，他的两个父亲是懦弱虚荣的波兰（表舅）和霸道残忍的德国的化身。政治隐喻已不必多说，他目睹表舅和母亲的调情，深感成人世界的虚伪，道貌岸然与无法用理性束缚的纵欲和猥琐。于是他便在垮倒的葡萄酒架下掉进了地窖，实现了不想长大的愿望。这很容易就想起酒神狄俄尼索斯的葡萄酒宫殿和国王黄金手的故事，而这又恰好反映了此时奥斯卡的心愿是非理性的，但又是最本能的对世界黑暗与奸污一面的逃离。

奥斯卡的母亲去世，她死于精神的错乱，死于一边无法得到满足的欲望和被禁锢于强权暴政之下的绝望之间的博弈与抗衡。她的表哥情夫只会一味劝他屈服于丈夫的强权，她的霸道丈夫逼迫她吃掉代表欲望和男性生殖器的鳗鱼，反过来又假惺惺地对她表示宽恕和理解。这直接导致了她精神的失常。在弗洛伊德的精神分析学里，女性的精神失常往往是因为其对于男性生殖器的嫉妒，是女性的性需求没有得到满足。懦弱虚伪的母亲在面临两种精神抗争和政治立场的拉扯时，因为自我的丧失和无立场的随波逐流，最终她被逼入了极端：无休止地吃各种各样的鱼，以此断送她自己已经腹中属于霸道丈夫的孩子的性命。而鱼的意象，在基督教和心理学中都有着丰富的隐喻：它不仅可以代表耶稣化身为鱼来拯救人类，又可以代表男性的生殖器官和性欲望。母亲的饕餮，既可以看做是精神无所依靠，于是靠着无节制的祈祷和信仰来充实她荒芜已久的心灵，也是她对于自身欲望无处安放的发泄与填充。

虽然奥斯卡的身体无法长大，但他的心智却一直在成熟，甚至成熟到了可以纵横历史，看到之间的脉络与交错。但正是这种成熟，才意味着他与世界特殊的抗衡一定是悲剧性的结局。他并不像同样只停留在儿童时代的彼得潘一样，用童真，童趣的美好与稚嫩来抗衡整个世界的残忍与世俗。恰恰相反，奥斯卡是有血有肉，会思考的人，他的思维伴随着岁月的流逝一步步得到成长，就注定他并不能像彼得潘一样，从头至尾无忧笃定地以不想长大的方式抗拒世界。他的超我已经足够成熟，来对抗身体中属于本我的那一部分。

玛利亚的到来有着丰富的含义。她不仅仅是基督教中那个纯洁美好无瑕疵的圣母玛利亚的化身，她更是让奥斯卡直观自己欲望和本我的那个符号。初来乍到的玛利亚美丽，温柔，她给弱小的奥斯卡掖好被角，给他演奏口琴那首悠扬美好的歌曲，照顾他，温柔对待他。果真像圣母玛利亚一般美好，充满慈爱和济世的精神。奥斯卡对于初来乍到的她产生好奇和爱慕。但随后我们却不断发现，玛利亚并非像圣母一样的纯贞，海滩上的黑色三角内裤和内衣，和奥斯卡用唾液和气泡粉末传达出无尽的情欲，少女的胴体和春夏之交的躁动与暧昧，很快使奥斯卡陷入情网，并在某个晚上完成了和玛利亚的性关系。前部分强迫圣子像戴上铁皮鼓，无穷地敲鼓来质问耶稣的答案，在与纯洁的圣母完成交媾后，对于宗教的神圣的寄托也彻底打破了。奥斯卡至此开始直视自己的欲望，自己的本我作为肉体中不可消磨的一部分，将在自己身体内部蠢蠢欲动地滞留着。而他最初起于母亲和表舅不伦之恋而许下的不肯长大的非理性欲望，也在和父亲的情人的交媾中破灭了。

玛利亚甚至生下了和奥斯卡的孩子库尔特。但贪婪虚伪的玛利亚对和奥斯卡之间的事闭口不提，她顺利成为了奥斯卡父亲的妻子。而奥斯卡给自己的儿子带来的礼物，是又一面铁皮鼓希望他也可以用铁皮鼓来反抗世界。至此，永远无法辨认父亲是谁的悲剧再度重演，而奥斯卡再度陷入了俄狄浦斯情节—他对于母亲的留恋依赖，转为无意的弑父情结。奥斯卡的纳粹父亲以荒诞的方式去世：他死于儿子无意或有意地把纳粹徽章扎到了他的手心。为了自保他选择吞掉徽章，造成了自己的死亡。而他的两个父亲，都是死于自己有意或无意造成的意外，而来源都是自对于母亲（对母亲和其他男人偷欢的不满与质疑）和对玛利亚（本该是自己的妻子，却成为了父亲的妻子）这一女性主体的欲望。

值得注意的是，奥斯卡在影片中唯一有过地位身份平等，可以视为自我意识的爱情对象，另一个侏儒女孩，他们之间的融合可能是奥斯卡真正所期望的那种爱情。但不幸的是，随着女孩在空袭中的意外逝世，这份长期渴求的平等善意的爱亦破灭了。对世界的反抗永远不可能成功，因为在抗拒时，时间的机器总会有意无意地碾过，将一切粉碎。这可能也为最后奥斯卡放弃不想长大的愿望埋下了伏笔。

在埋葬父亲的过程中，奥斯卡被自己的儿子库尔特用石头砸进坟墓。这似乎可以看做是另一次俄狄浦斯式的报复。因为他的儿子并不知道这个一尺三的矮人就是他真正的父亲。他在把自己的父亲砸进坟墓时，嘴角甚至多了那么一份笑容。这个笑容和饱腹的心理源于哪里观众并不可知，但联系到奥斯卡父亲去世后，奥斯卡，玛利亚，库尔特三人的周旋生活，或许可以看出库尔特对母亲留恋，把不满和嫉妒发泄到奥斯卡身上的端倪。但奥斯卡不想长大的愿望始于看到母亲和表舅（父亲？）的交欢，终于自己父亲的死亡和自己的儿子或许察觉到他和玛利亚的感情而对自己的报复和反抗，这不仅意味着奥斯卡的本我和超我在作为主体又作为客体之间的融洽，又意味着奥斯卡想要以无理性的愿望来反抗情欲，强权的失败和幻灭。或许他自己也意识到，就算身体不能成长，就算铁皮鼓的尖锐能划破世界的层层黑暗，他也无法阻止成长的到临，也无法克服自己生而为人无法攻克的情欲和责任。是时候让真正的自我显现启航，去弥补战争之后的生活了。

其实私认为这部电影对于原著政治情绪的弱化处理得不错，虽然也有很多对纳粹的反讽，对战争迫害人民肉体和精神的控诉。但真正伟大的地方，在于奥斯卡作为一个人，而不是一个政治符号，在战争历史的背景下，展现出来的对情欲，宗教，政治等等的怀疑和抗争。这样的影片才是完整的，才不至于沦落为一部反战的宣传片，而是带有精神分析学的，对人的深刻的剖析和对于德国历史的冷静的思考。

铁皮鼓代表奥斯卡内心的超我，只要他拿起铁皮鼓，他毅然而然就成为了一个与情欲，卑污丝毫不沾边的精神符号。他用铁皮鼓使纳粹的宣讲会成为象征和平的交响乐会，用铁皮鼓控诉对于自由，精神，行为的囚禁，对成人世界的反抗。他在母亲的葬礼上把铁皮鼓丢掉，因为他意识到了母亲的精神困境和他的超我要求对于母亲精神的残害。他在波兰战役中将铁皮鼓重新拿起，意味着他又要举起这一精神宣言，对抗法西斯的铁爪。而最后他把铁皮鼓埋入父亲的坟墓，意味着战争结束，不再需要这样的宣传符号，而对于他来说，是时候把这种对抗世界，虽有激情但无理性的宣言埋入土中，站在自我的立场来思考今后的生活了。

于是影片也就定格在拥挤的车站，与大远景远去的火车以及奥斯卡大声呼唤的对于母亲和外祖母的眷恋。远处的荒原仿佛依稀传来了烤土豆的芳香，他可以肆意在外祖母宽大的裙摆下撒娇，甚至重回母亲的子宫，感受被包裹着的温暖与安全感。