热辣滚烫

大年初一中午场，电影院坐得满满的，尤其是，我注意到有很多女孩显然是特意和闺蜜来看的。

贾玲扮演一个叫“杜乐莹”的女孩，大学毕业后工作了一段时间，然后就开始十年的漫长宅家生活。

《热辣滚烫》一开始就有许多爆笑情节，比如贾玲和张小斐演的姐妹在家打架，那场面可是相当火爆！再比如李雪琴和乔杉二人贡献的精彩表演：李雪琴是贾玲的好闺蜜，乔杉是贾玲男友，结果两人搭上了……雷佳音扮演一个拳击教练，为了业绩陪着贾玲默默逛公园；烧烤店老板一副咸湿模样，忘了贾玲已在学拳……

在《热辣滚烫》的前半段里，我最难忘记贾玲不想再过宅家生活、从家搬出来的那段戏，把母女之间的关系，幽微而真实地展现出来。

看到她在气呼呼地收拾行李，妈妈就走过来递给她两千块钱，说刚开始总用得着，她硬气地拒绝了。没想到租房的时候，正好缺两千块钱，于是她只好编辑微信打算给妈妈：

“你早上给我的两千块能再给我吗？”

然而这时她收到妈妈的微信：

“宝贝女儿要独立了，妈妈为你自豪！加油！”

看到这段话，她犹豫了一下，就删了自己刚输入的那些字……电影院里响起善意的笑声。

再接着，妈妈那句话下面就出现了两千元的转账。

她没有再伸手要，可是妈妈却把钱打过来了。

——这就是妈妈啊！妈妈就是会为你担心，给你兜底，给你发尴尬的加油短信，妈妈就是这样子的啊！这段也太有生活质感了。

当看到贾玲训练变瘦的过程：“夏”，台下没有什么反应；“秋”，台下起了一点骚动；“冬”，大家都在说“瘦了瘦了”，再到“春”，她已经开始做非常专业、非常难的训练动作了，大家都在惊呼！

当贾玲穿起两截式的拳击服，露出漂亮的胳膊肌肉线条和六块腹肌，引发的是全场的赞叹，边上小孩很激动又很专业地说“她的肱二头肌练得好漂亮”！

看到健美的她走在长长的走廊里，脸上挂着自信的笑容，我眼泪都流出来了。

是的，她真的瘦掉“一整袋水泥的重量”（雷佳音语），她流了多少汗水，她吃了多少苦，现在她出拳迅如闪电，她已经可以打专业的比赛了！

——小时候不懂两个人打来打去有什么好看，只觉得野蛮又残忍，现在才知，原来拳击赛是这么好看！拳击既需要力量也需要速度，既锤炼肉身也考验智慧，拳拳到肉的痛和伤里饱含对肉身的敬意！只是电影里这一场，我看得满心都痛，因为乐莹实在被打得太惨烈了。她这一年虽然付出这么多，做得这么棒，可她毕竟是业余选手，在那个得过十次金牌的专业选手面前几乎没有还手之力。

对手的不依不饶，就是专业，就是敬意，当每一拳重重打到她脸上、身上，都仿佛会发出痛苦的回音。每当一回合结束，教练和训练馆老板都劝她别打了，说你一个非专业的这样已经很牛了，她都摇摇头，吐口血水，坚持下去。

突然，她在挨打之中瞅准了机会，打出了漂亮的反击，对手倒下了。有那么一瞬间，我以为她要小宇宙爆发，要反败为胜了……但这毕竟不是热血动漫，对手的实力远胜于她，那么好的反击机会，只有一次而已。

终于，当她倒在拳击台上，在那么短短几秒里，她回顾了自己的一生，而你会发现，她原来受过那么多委屈，你在恍然大悟的同时，眼泪也会不知不觉盈满眼眶：

原来李雪琴说“你要不来大家就知道我是当小三了”，她真的去当伴娘了；

原来霸道的妹妹逼她过户房子给孩子上学，她真的签字了；

原来在电视台做编导的表妹是存心设计她在电视上出丑，她在耳麦里听见了，也默默咽下了这口气；

原来雷佳音和她同居，对外人却不承认她是自己的女友，她都听见了；

原来在那风雨交加的一晚，她真的绝望了……

原来她受的苦老是没个完，可是在这漫长的几秒钟之前，电影只是滑过这些情节，却没有点破。

在这短暂却又漫长的回顾之后，你再看她那搏命一样的努力，就好像更明白了。

在灵魂受的伤面前，她肉体的伤痛简直不值一提。

她是老实的人，善良的人，不代表她不知道自己受了伤，或受了伤不难过；她是胖子，不代表她就只知道嘻嘻哈哈，没有敏感丰富的内心。

唯有用肌肉替代脂肪，用肉身进阶，用拳头出击，才能战胜这些辜负，这些挫折。

这场拳击赛一共四个回合，看的时候你会觉得是很长很长时间，但实际上大概也就是两三分钟吧……终于，她站了起来，她和对手拥抱，比赛结束了。

她是输了，但是她也赢了。

张小斐在采访中对大家说：“这部电影讲述的是一个善良的人如何找到自己，如何爱自己的故事。”总结得真好。

这是一部一生一次的电影，无论对于演员还是对于观众。

对于演员，减掉五十公斤体重并将之拍成电影的机会，一生就这一次。（或许到现在，电影史上也只有这一次。）

贾玲是一个有着出色创作自觉的导演，善于从自己经历中找素材，所以看到乐莹的那些经历，我就在想，她这么了解讨好型人格，大概她自己也是吧。她很年轻就以喜剧和相声出道，大概总觉得自己有责任让身边人、让所有人开心。胖子总被人说成是嘻嘻哈哈乐天派，除了食物什么都不在乎，她也乐于让别人相信这样的形象，而藏起她的敏感和自卑。其实她是个有两个梨涡的漂亮女孩，她内心真的就这么甘心吗？

电影尾声的花絮里，教练问正在拉器械的贾玲：

“要是瘦了一百斤，你打算先干什么？”

她一边艰难地拉器械一边说：

“烫个大波浪，穿礼服裙子吧。”

多么真实啊，多么直接啊！

最后的最后，镜头里的贾玲穿着漂亮的白裙子站在海边。哎，你真好看啊！

而对观众如我来说，大年初一看到这样的电影，也是一生一次的经历。我既惊叹又振奋，电影里的乐莹/现实中的贾玲，这个榜样是多么真实可感，我们眼见着她一点一点变化，直到发生巨变，从体型到精气神，都宛如新生。这是一部充满人性的善意、如纪录片般真实、让人会很想在低谷期一看再看、很想和所有人分享的电影。

75/100 电影本身是三星的水平，因为两件事增加两颗星。

1. 把太郎的角色改成了竹子，一个小女孩，于是电影的最后变成一个小女孩坐在台下看着自己的大姨在台上打拳击，面对不可能战胜的对手，一刻都没有放弃地坚持到了最后，我完全可以想象这件事对这个小女孩的启示和震撼，以及对她之后人生的发展有多么大的影响，感觉这个改动中存在着很积极的暗示。同时春节档的电影院里有很多小孩，我觉得这部电影应该也会在很多小女孩心里埋下一颗种子，再加上这部商业电影的票房和传播力，真的是一件好事。

2. 在看的过程中我作为观众，真的有一刻感受到了和导演的心意相通，我觉得我懂得了贾玲为什么要拍这部电影，以及这部电影对她个人来说有多么重要，我也有一瞬间看到贾玲和这个角色真正的融为一体。不是此时，此地，不是这部电影，都没有办法达到这样的效果，这是非常独特的观影体验。

想说一嘴张小斐饰演的角色。她是一个从头到尾都不懂贾玲的角色，因为她美丽，因此在那一套规则中非常适应，自信。她没有输过，因此不会理解loser的感受，更不会理解loser为什么有一天突然疯了一样地想要赢。她还是在用自己的规则衡量着贾玲，说“她瘦了赶紧找个好男人嫁了才是赢”，这在我看来不算崩塌，而是在这个角色眼里，在曾经的那套规训中，找个好男人嫁了就是一个女人的赢。

还有雷佳音随地小便完了都不洗一下手就碰人家车啊？！怪脏的。

最后说一下标题的意思。我觉得两部电影虽然是翻拍和原版的关系，但是很明显热辣滚烫做了非常多的本土化。原作日式丧的氛围直接照搬的话就是灾难级别，同时两位主角开始拳击的契机，以及比赛后的态度是不一样的。如果说百元之恋是“我在一直被生活痛揍，中间揍了生活一拳，但还是被压着打，我之前都是loser明明努力了一回还是输了，我真的好想赢一回”，那么热辣滚烫就是“我之前一直被生活揍，我想赢一回但还是被一直压着揍，这个过程中我回击了一次，我就觉得我赢了”。内核是完全不一样的。

这么说不是说这个电影完全没有问题，其实问题也挺多的，但是我看批评的评论里已经骂得差不多了，我也就不具体写了。只有一件事，如果说封神可以营销质子团的肌肉，孤注一掷可以营销金晨性感荷官在线发牌，那么贾玲营销自己减肥增肌宣传电影，没有任何问题。有的观众别太厌女了。

我要开麦了(；一_一) 首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。 其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了） 最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。被女性亲戚利用。甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。你可以拍，但吃相别太难看了。而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。而对电影的耐心早已消耗至尽了

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

全是剧透，慎看！

如果说《你好李焕英》是「用真心」，那《热辣滚烫》就是「有决心」。

上周刚开完《百元之恋》，所以前三分之二的推进惊喜不多，虽然也有适合本土化的各种细节改编（后面细说），但从张小斐的那句「有病啊，明明就打不赢，为什么要打」，紧接着跟上贾玲倒下脑海中的回闪，这一切都有了满意的答案。《百元之恋》是「爱别人」，而《热辣滚烫》是爱自己。

喜欢的改编之处

一、角色女性化设定

从张小斐的女儿，到后来烧烤店的同事沈春阳，还有增加的新角色陈年闺蜜李雪琴，不知道哪里的亲戚杨紫，因为融入了更多的女性角色，所以也更容易引出更多的女性话题，像是揩油的「衣服帮你换啊」，职场PUA的「那咋办啊，你离职啊」。

这里有一个小点也很喜欢，贾玲离开家的时候，妈妈给他三千块钱，她没要；而后需要用的时候，刚想找妈妈要，结果看到「这一次你让妈刮目相看」，而删除文字后，妈妈的钱还是打过来了，这就是妈妈啊，太传神了。

二、和大头的赶感情推进更多靠误会

贾玲和大头的相遇，始于一场小误会，虽然是「屎尿屁」，但因为有好几番，尚可接受；贾玲诚然是喜欢大头的，但这种喜欢，并不是花痴式的，更像是两个失败者的相拥取暖。而后的感情升温，依靠的是披上衣服的误会（没有按照领导要求露出粉色制服和亲近客户）、小小创可贴的误会，还有5000块钱的误会，是这些误会让这段感情升温，这一点很重要，因为它让女主摆脱了恋爱痴迷的人设，同时摆脱的也是《百元之恋》的影子。

三、最后结局的意义拓展

看到贾玲换教练的时候，就在想，希望后面大头不要再出现，就成为人生中的一个插曲；看到贾玲走出拳击比赛场地，看到大头在那里等的时候，就在想，一定不要按照原版剧情来啊，一定不要重新在一起啊，凭什么渣男啥也不干回心转意就能躺赢得到一个更好的人啊！

结果从贾玲的那句「已经赢了啊」，而不是「好想赢一次」；到「我不爱吃牛蛙」「改天吧」「看心情」，真是忍不住直呼改得好！

贾玲在这里拓展了输赢的意义，也终于呼应了什么是热辣滚烫，热辣滚烫的不是减了一袋水泥的重量，不是那一计左勾拳终于打在了对手的脸上，不是前男友回心转意感觉下一秒就要重新收获爱情，最热辣滚烫的，是终于可以成为自己，并按照自己想要的方式生活。

《百元之恋》的内核是恋爱，而《热辣滚烫》的内核是自己和人生。

而后她依旧出拳，跑着离开，人生美好。

四、被击倒时回闪的细节补充

比赛入场时看着倒影的曾经自己，会心地笑，补充的挺好。

原版安藤樱一直不肯放弃的「我能打」是因为真的想要赢一次，但这里并不是为了单纯的输赢，不肯放弃的理由应该是什么呢，电影在贾玲倒下的时候，进行了一段回闪，补充了很多细节。

是她最后还是去当了陈年闺蜜和前男友婚礼的伴娘；

是她即使刚被前男友出轨，听到妹妹那句「杉子迟早把你踹了」在伤口上撒盐，却还是把房子转到了妹妹的名下；

是她面对大头的第一次询问，选择了否认摇头；

是她无意间听到大头和同事说出的那句「真不是我对象，就一个学员」；

是她被算计当众撕开伤疤，即使已经仁至义尽帮忙晕倒，耳边响起的那句「啥亲戚啊，爆点都没有」；

是她跳楼后的那句「好疼啊！怎么一点伤也没有」，没有伤口的疼痛反而更难受；

这些细节，像是潮水一般，一下子冲击过来将你我包围，而后《送你一朵小红花》响起，情绪迭代，前面小纸条的铺垫Call back，让我们一下理解了那一个个「我能打」的背后，埋藏着的是怎样想要割舍的过去，和多么强烈的决心，坚持下去，唤醒那颗自爱之心，告别过去的自己，成为自己想要的样子，就已经赢了，为自己而活，就是赢了。

不得不说，明明可以创作一首新的歌曲，但小红花放在这里，一是更容易引起情绪共鸣，二是还能唤起之前电影的情绪迭代，一举两得。

影响深刻的细节

1.乐莹的名字，ling，连起来就是贾玲的玲，一个谐音梗；

2.用大脚趾都可以关电视，确实懒地有点勤快了~

3.扮成弥勒佛合影的再就业，是个办法；

4.小度小度，在呢，听妈妈的话，一不小心就是一记组合拳~

5.我TM看你像排骨，对，东北故事；

6.烧烤店名字，大碗鱼乐，又一个谐音梗，贾玲的公司名；

7.片头，场景中出现的人物和对应的角色介绍是对应的，如音乐指导对应的是街边卖唱；编剧指导是算命的……

8.南边的窗户打开，北边的就自动开了，重新定义「南北通透」~

9.东北妈妈叫你起床的两大绝技，一是开始收拾屋子，二是直接拉窗帘~妈妈再爱我一次！

10.东北文化学习，剋（kei，三声）哈哈哈，近义词应该是扣吧，个中差别，请咨询身边的东北朋友；

11.可乐里面扔烟头，一锅鸡翅白瞎了，哈哈哈

12.你这给孩子当大姨妈的，不出点血不行啊~

13.婚内出轨，孩子也不是男方的，那男方不给抚养费，好像也确实挑不出来毛病；

14.吴坤说滑旱冰，沙溢说回哈尔滨；尔滨啊，你是真的火了；

15.确实约你出来没说办卡的事，直接领现场去了~

16.误会的创可贴，贴在镜子上，轻轻一碰，镜子就碎了，因为创可贴贴住的地方，就是最脆弱的地方啊~

17.人活着嘛，总得拼一次；挣钱，是生活么？

18.抽烟，我不会！哈哈哈

19.不是很喜欢有那么多通过下雨渲染情绪的地方，想起之前范伟的一段采访，说拍《漫长的季节》唯一一次跟辛爽意见不统一，是王响看到王阳溺水那场戏。因为这场戏很重要，范伟希望导演能给演员一个刺激情绪的环境，比如下一场大雨。但辛爽没采纳，“范老师，我特别希望就是在一个阳光明媚的秋天，突然发生了这件事。”范伟：“我一下就明白了，他是想让所有事情都发生在日常里。”

最后，喜欢电影中贾玲和父亲吃饭时讨论的那个问题「如果你有两个苹果，一大一小，朋友想要，你会给哪个」，她说自己之前两个都给，却没有很多朋友，因为朋友都认为她不喜欢吃苹果；与人相处并不是一味地付出真心就够了，相处是两个人的事，只有双方都舒服了，才能长久；她说自己现在看心情再给，是啊，先考虑自己，掌握主动权，也是掌握情绪自由的权利。

电影最让人热泪盈眶的，不是她最后带着腹肌出场，宛如脱胎换骨；不是她最后接了长发烫了大波浪买了好看的晚礼服；而是第一次拍摄更衣室出场时走到半路她就转身哭了，那时眼泪的生命之重只有自己能懂；是她决定了就去做了，并且就坚持做到了，电影最后显示了贾玲的改变之旅备忘录，记录了2023年一年以来她几乎每一天的体重和简单心情，看到有「大哭」「第一次可以翘二郎腿」「心态崩了」「去你大爷」「昨晚偷吃了一串羊肉」「哎」「摔秤」「凌晨三点，好饿」「杀青要吃两串烤鸡爪」「M码衣服」「大家都没有认出我，开心」「我看啥叫极限，来！」「120字开头啦！！！」「我还活着么」「天啊！！！我有脚脖子啦！！！原来我有脚脖子！！！」「要重新拍证件照！」「青筋爆出来咱们就吃大米饭」「一百斤！一百斤！我做到了！！！要永远为自己骄傲！」……

最后一条是11月24日（117）——终于杀青了！！！我接了长发！烫了大波浪！买了好看的衣服！未来要怎么快乐，怎么来哦，你只活一次，对吗？

最后那一句话，掷地有声，你不得不承认她是个狠人，决定了就去做，去坚持，去改变；而不用再用身材去维持被别人喜欢的人设，是其中最棒的一点，也是自信的最大证明；看到她因为李焕英的分镜不够好去学了画画，有好几首电影插曲也是贾玲作词，活成自己想要的样子，真好！

希望你也可以，新年快乐。

真的没了~电影中贾玲重遇搬砖的大头，分开后的BGM是一段RAP，原版的音乐是《The greatest trip》，非常棒，也契合主题，感兴趣的可以去听听，出自Kaptain的专辑《Victory rock anthems》。

我的过年观影首选必须是期待已久的《热辣滚烫》，我相信大家这几天都被贾玲姐的新形象惊到了，我被惊到的时间要比大家早一些，但就算是这样，也完全不会影响观影体验，因为它本质上不是告诉我们，瘦了，练拳了，而是变了。

贾玲姐真的变了，上个月我才终于见到瘦了的她，见面第一件事就先给我秀了一把肌肉，那天我拒绝了提前看《热辣滚烫》，我得攒到电影院看！太久没见，必须纯聊天局。于是我俩就噼里叭啦聊了快五个小时，聊天过程中贾玲姐给我点了很多她最爱吃的烤串和海鲜，还给我烤面包加黄油，自己喝了六杯白水，菜一口没动。

“我感觉你没以前快乐了。”这句话是那天她问我的，我瞬间触动。这是朋友才能察觉的细节，确实这一年我在不同节目喊过好多次：“不惧流言，自由自在！”那一刻我的回答就是《热辣滚烫》里告诉我们的答案。

看这部电影时我的情绪一直被牵绊，一开始贾玲姐在周深的歌声中穿街走巷我就已经眼眶湿润了，到后面更是哭得不行，那些会真实出现在你我身边的“恶人”，都不再会撼动我们了。

电影看完，更有勇气面对生活了，新的一年，我们都要好好爱自己！我好骄傲这是我朋友拍出的电影！大家一定要记得！“你只活一次！”

我懂杜乐莹。

很多人不懂，一个力量如此悬殊、注定败局的故事，有什么好拍的？

他们更加不懂为什么杜乐莹一直坚持说自己已经赢了，这打得三个回合，硬是没一个回合是赢的啊，每一回都是要紧牙关、口吐鲜血撑下来的。

我知道好多人都在等反转和逆袭（即使在被重拳出击打得体无完肤的第二回合之后），等一个杜乐莹的出奇制胜，等一个热血沸腾的奇迹出现，以完成所谓的人物角色成长弧光的完整性，尤其是前面细节一直在铺垫的她的左拳很厉害。

毕竟，没有结果的成长，在我们眼里一文不值。

事实上导演也给了回应、甚至制造了所谓的高光时刻，但眼瞧着扳回一局的胜利已经近在眼前了，观众却马上就被啪啪啪打脸了：

杜乐莹挥出的拳头还没有落下，被“全力一击”的对手的头就已经重新抬起（或者甚至从未必打下），随之而来的是一记更为猛烈的回击，直打得她措手不及。

准确来说，是打得观众措手不及。打不过啊，根本打不过，观众被彻底打懵了：

这是要干嘛？难道就这样一直挨打到最后？难道前面的艰苦训练换来的就是这样的一个结果？即使瘦出腹肌三头肌也换不来一次体面的胜利？前面所承受的那些羞辱又该如何清算？这样的生活，这样的努力究竟有什么意义？

不知不觉间，我们对生活和成长的定义，已经狭窄到成功二字，更准确地说，是社会标准、他人眼光中的体面的胜利。

所谓的扳回一城的人生，也只不过是在人前争点脸面的代名词而已。

我们所孜孜追求的自己人生的意义，最后的落脚点竟然是他人。

这才是最大的讽刺吧。

正是因为带着这样的人生视角，才让我们觉得《热辣滚烫》的故事索然无味吧。

但凡我们能够摆脱他人的眼光，真正地独立地好好审视自己的人生，我们都能够从当下、在纯粹的努力当中找到生活的意义。

《热辣滚烫》的落脚点就在这里：当下的、纯粹的努力本身的探讨。

何之为纯粹的努力？不看重结果的努力。

很多人会说，不求结果？那所有人不得像忙头苍蝇一样，努力还有意义吗？这是虚无主义吧。

努力的意义，100%系于未来的结果之中。

大部分寻求生命意义之人就在这里迷失了，他们犯了两个常识性错误，一是混淆了方向和结果的概念。错把对方向的坚持，变成了对结果的执着。

努力的方向很重要，我们必须要不断地审视内心，寻找出自己真正想要做的事情，这是引导我们前进的明灯，但很多人却常常把人生的方向错误地过于具体地量化为某种指标某种具体的结果，比如我们要在什么年龄做到什么事情，比如我们要赢得别人的尊重，比如我们要赢得一场比赛（就像我们期待杜乐莹一样）等等。

这种混淆，很多时候和个体过分让渡人生掌控权的心态糅合在一起的。我们把他人期待当作自己的期待，他人的要求当作自我要求，他人变成了我们人生意义的标尺。

但人生不是由别人赋予的，而是由我们自己选择的，是自己选择自己如何生活。

二是没把握好追求结果和坚持努力之间的平衡点，这个很重要。

我们为什么不能够过于执着所谓的具体的结果，是因为结果只是一个点，我们不能够将人生的所有意义都浓缩在某个时刻的点上，它既没有这样的持久力，也没有这样深度的影响力。

极端点说，我们都是会死的，到头来都是白骨一副，执着这个生死两茫茫的最终结果是没有任何意义的。

所以，我们必须要把人生的意义放在过程上、放在当下，我们才能真真正正地感受到努力本身的重要性和意义。

阿德勒心理学劝戒人们不要把人生理解为一条线，而要理解成点的连续，人生是一连串的刹那，当下最重要的，过程最重要，过去与将来都不重要。

人生中最大的谎言就是不活在“此时此刻”。纠结过去、关注未来，把微弱而模糊的光打向人生整体，自认为看到了些什么。

大部分人之前就一直忽略“此时此刻”，只关注根本不存在的过去和未来。对自己的人生和无可替代的刹那撒了一个大大的谎言。

所以，杜乐莹说自己赢了，因为她看到了当下努力和做出改变的重要性和意义，而我们却只看到一个虚无缥缈、毫无意义的结果。

我很喜欢第二回合，虽然三场都很好，但第二回合是拍得真的很好，360度环绕拍摄，镜头、配乐、表演、场面调度和节奏配合得刚刚好，一场必输的格斗对打，我却看出了热血，因为即使杜乐莹节节败退中，但却充满着生命力和力量感，而这种生命力和力量感，只能来源于一个人与当下的紧紧连接。

杜乐莹追求的不是要打赢对方，她追求的是坚持，不是坚持不要输，而是坚持感受当下对人生的对抗，这种努力本身，就是人生的最大和全部意义。

结果？早就不重要了，因为她输得起。

在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。所以不出所料这部电影成了爆款。但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。这在本质上是极度反女性主义的。男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。