富都青年

尽量不剧透。

拍摄，演技，和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立，活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气，迷宫般的筒子楼因为有移民警察而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标，也因此能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动，跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。第一部分拍得有《午夜牛郎》的魂。

剧本两星。很可惜这种社会触角没能伸展开，放映走到一半时剧情很快急转直下转向本片核心的过失杀人，后半段故事集中在两兄弟的抉择，拍的的确动人揪心。但以”冲突“为轴心是把双刃剑： 一方面它使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下，可同时它也掩盖了黑工本身生命历程本不需要这种煽情来证明他们足够悲惨，减少讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的人值得同情，但却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界，进一步审视这个系统本身。最后哥哥的自我剖白，如同其他浅尝辄止的社会观察小细节，都像是生硬插入的细节，成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀，很难两全其美。

《富都青年》现场许多观众流泪不止。马来语叫Abang Adik，前者指“哥哥”、后者指“弟弟”。这部以悲剧收场的电影折射出华人群体在世界流动过程中遭受的系统性歧视与身份认同混乱的现实。二等公民的不平等尚未被打破，华人选区的议员也对这种无奈的处境日渐麻木。吴慷仁的演技已经被细细打磨到无可挑剔，他饰演的聋哑人从具备善良、希望和安分到最终无路可走、过失杀人被判处绞刑，这是大马臭名昭著的种族政策的照妖镜，也是一个期待幸福、拥抱善良的青年人理想寂灭的悲歌。最打动人心的镜头是阿邦和阿迪在舞会上一起跳探戈，从未被“兄弟”这种概念感染过的我生出奇怪的敬意。这种互相依赖的情愫浓烈炽热，浓烈到哥哥可以牺牲自由去成全弟弟通往幸福的“可能性”。吴慷仁的性张力在一言不发的角色身上达到了极致，朴实、坚忍是他的美德，牺牲、救赎是他的生命力，直到最后一刻完成世俗的解脱。电影更像是一篇研究移民社会学的精彩的田野调查材料，牵扯到大马户籍政策、跨性别群体就业困境及NGO组织的边缘化以及宗教泛政治化等命题。蔡政府过去八年主打的“新南向政策”已经催生出一大批题材优秀的台湾文艺作品，有关注、有互动、有观察，我觉得南方以南的精彩世界超级值得探索。免去大国傲慢和粗糙的视角，尊重每一个暴露问题的阳光社会，而不是在黑箱中自鸣得意是每一个大国公民都该有的起码的警戒意识。

这部电影讲述马来西亚劳工的底层叙事。主人公之一阿邦是聋哑人，同时是底层劳工，且没有身份证，是一个身体和心理都“无法发声”的人。通过这部电影感觉对马来那种混杂多元的生态更多了一点了解，比如电影开头孟加拉过来的的无身份人被警察突击抓到。想起前几年看的《菠萝蜜》里面那个身份认同很迷茫的少年，想起《故事便利店》里面有一块儿写的马来妓女，马来真的是很多元混杂，“离散”的华人社会。

电影故事感觉没有讲的太好，比如快结尾那里有一些台词和场景有点太直给了，虽然感动到但当下即觉得有点煽情了，因而没有非常触动。还有一些剪辑有点混乱，比如阿邦阿迪跳舞那里闪回阿邦送走缅甸姑娘有点破坏兄弟那时的氛围。。吴慷仁的表演真的是很赞，这部电影最大的亮点就是他。看到童年的自己梳头还有和弟弟最后见面敲鸡蛋，前面见到警察的惶恐都演绎得非常不错。在监狱里和法师交流那段尤其打动人，以喑哑的声音嘶吼出“我想死”以及说自己不能说话，没有家人，没有未来，把这个人物的痛苦很具象化地呈现出来，看这段真的很想流泪。

弟弟的演员演的也还不错，那种莽撞和迷茫感展现得很贴切。看到护工佳恩她去世真的是很难受呜呜，善良的姑娘却惨死。咖喱工友的伏笔设计的很巧妙。money姐这个角色我倒觉得加进来还是很好的，反对其他人说的加起来有点多了，我觉得很恰当，这个角色更能呈现出复杂多元的底层面貌，底层不只是只有流血汗的工人，也有情欲，也有LGBT群体，这是无法抹杀的。

兄弟感情是这个电影的主线。互相敲鸡蛋打开这个情节出现多次，是展现兄弟亲情的重要元素。每次看到这个情节都有被触动呜呜，尤其快结尾那里说是“最后一次”。阿迪得知哥哥可能喜欢缅甸姑娘和他打闹在床上打闹和阿迪担心哥哥假如结婚可能和自己关系变淡，很能体现出阿迪对哥哥的在意。哥哥在看到弟弟有危险那个快镜头，拿出棒子挥舞马来人那段也非常能体现出他对弟弟的担心和关怀。他们不是家人却胜似家人。关于“家”，华人社会真的是很重视家，包括阿邦直言自己没有家人很痛苦，路上看到拉手逃跑的两个人（一大一小)露出羡慕和失落的表情，唉。看到后面说他和阿迪没有血缘我还有些意外，不过也完全能理解。他们的感情应该是非常惺惺相惜的亲情，倒应该不像有的人猜测的是爱情之类的。。

结尾那里阿迪找父亲我倒是不意外，因为觉得他会按照哥哥说的好好生活下去，至少功利上得找他爸爸好拿到ic卡。不过不知道这里是不是也有对家人和亲情的真正和解？

关于哥哥没告诉弟弟是自己真正杀了佳恩，其实可以多重解读吧。有可能哥哥真的想让弟弟带着一些愧疚活下去。不过导演映后环节直接否认了这个说法，说弟弟可以看新闻知道真的是哥哥加害了一下佳恩导致她去世，但是你说你的，我们观众还是可以按照电影本身呈现出来的部分解读。

（HKAFF2023）电影始终围绕着一个主题：两兄弟出于对家的盼望。主人公阿邦和阿迪两兄弟虽不是亲人，但胜似亲人。哥哥从头到尾庇佑着、保护着弟弟，选择让自己成为消失在泥沼中的人，用毕生的气力把没有血缘关系的弟弟托举上去，努力改变着弟弟的人生。着实令人心疼、动容，就像一把刀、一根针深深地刺痛了观者的心，小编看得眼泪哗哗直流，是一部足以打动人的好作品。 纵观全篇，最令小编感动的是无愧于吴慷仁的精彩演绎，多次被他感动哭，哥哥阿邦对弟弟阿迪、对社工李佳恩、对喜欢的缅甸妹、对多次帮助他们，心地善良的Money姐，他总以一副好印象示人，为人忠厚老实、本本分分、勤勤恳恳、脚踏实地、不争不抢，原本平静的生活仿佛一息之间突然被打破，代替弟弟入狱后，他那份内心独白，那一句呐喊“我想死”，用一句话概括，可以称得上是“此时无声胜有声”。证明他多么想要拥有一个完整的家；多么盼望有常伴左右的亲人；多么殷切希望有一个属于自己的身份证，把自己存下来的毕生积蓄存到银行卡里，以及当狱警说他三天之后将处以绞刑，最想见的人是谁，是见弟弟最后一面，熟悉的场景再次出现，就是与弟弟一起用脑袋互磕鸡蛋，虽然画面看起来尽管稀松平常，但是哥哥的人设给我的感觉是给立住了。 反观弟弟阿迪，和哥哥阿邦，两人却是截然相反的角色，从荧幕亮相的第一眼，看到他总是惹是生非，如同小混混一般，总爱给身边的人惹祸，开头帮助偷偷移民来的孟加拉人找工作，却被警察和黑道摆了一道；社工佳恩好心帮忙，他却不领人情，将其摔倒在地，血流不止，但是哥哥在入狱后改变了弟弟的人生轨迹，从爱生事端的小混混，慢慢地转变成脚踏实地的青年。其实两者都在为这个家好好活着，给人的感觉，哥哥好言好语的用手语说，而弟弟脾气冲、性格急躁，镜头下的呈现立马间凸显不同。 个人认为电影的不足有以下三点：一是Money姐的选角，特别是出场以及开生日晚会的时候令小编出戏，到后面，她却一直帮助着阿邦和阿迪，在阿邦入狱后，帮阿邦念经，祈求平安，那一刻，犹如一把刀不停的割向观众那份柔软的心，立住了人设。二是关于移民的问题，开头一小时有介绍，但是越往后，反而是将其忽略掉了。三是哥哥一直对弟弟隐瞒着自己杀死佳恩的真相，难道是想让弟弟抱憾终身吗？小编认为这是改变弟弟人生的一大“转折点”，从“坏”到“好”的，一次彻头彻尾的转变。 总的来说，个人认为寓意很棒的题材，监制李心洁、导演王礼霖生动形象诠释了马来西亚这座小城富都的面貌，每分每秒在述说着小城所发生的一切，尽管如此，电影多多少少来说有些瑕疵，但是作为观众，被一部述说着兄弟情的故事，小编是真心被打动了，被导演的真诚打动了，被电影的主题：两兄弟出于对家的盼望，那份真情实感打动了，如果满分10分，我会给电影8.5分，值得一看的好作品。 附：2023香港亚洲电影节《富都青年》影票及现场主创见面会照片，以此纪念！

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护

这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众

这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。用各种桥段，催自己泪下。然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。这部电影在本质上是不是也类似呢？梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应

可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。我还在思考：我该如何理解这部电影。主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。每个人都手机拍个不停。吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。她很多时候其实在救导演的场。导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜

导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。因为还未发生，所以还有变好的可能。现在和过去已成事实，无法改变。唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。你的未来就存在，你就有未来。我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：

创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。它也并不会随着时间的推移而减轻。10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？我真的是……。我们俩看的是同一部电影吗？？？希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。穿了高领毛衣+西装。我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。感覺好奇怪。不是在金馬已經提名了嗎？馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。可惜，我没有心情追星拍照。还是一如既往的在这存票根。

這次沒拍糊，嘻嘻。

富都这个名字从字面上被赋予了美好的意义，可惜，这只是吉隆坡PUDU的音译。从高处俯瞰繁华的吉隆坡市中心，富都那块小小的贫民窟与旁边的高楼格格不入，阿邦、阿迪、和许许多多的印度外工、移民就住在这里，正是这种割裂塑造了《富都青年》。

哥哥阿邦始终对未来充满期待，做工劳累但他仍然温和善良；弟弟阿迪却想走捷径贩卖假证件换IC，不想再这样苦等下去——等钱攒够、等NGO帮忙、等一切变好......他们这样等了太多年，IC像一个吊在驴前面的胡萝卜。

在这个国家没有身份是什么感受？那是每一刻都提心吊胆、每一夜都不得安睡；那是在故乡仍是异客，没有归宿感。吉隆坡的街头写着“Kita Anak Malaysia”的标语，我们都是马拉西亚的子民，可是他们似乎并没有被国家当作孩子。

佳恩的死，到底是谁的错？是因为阿迪的愤怒，阿邦的失手，还是这社会无情，只顾建起高楼，看不见城市在缓缓下陷，边缘的人们溺在水里，挣扎着在向上爬。

《富都青年》入围第60届金马奖7项大奖，吴慷仁的演技确实闪闪发光。如果作为移工题材电影看，对于社会的刻画浮于表面，塞了太多东西，导致情绪堆积却没有爆发点。但我更愿意支持社会题材，这是场需要勇气的控诉，哪怕有瑕疵，但这些作品在让更多人了解、共情社会的暗面，就可能会有更多人去理解他们。