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1 ) 《大醉侠》与《独臂刀》
号称新武侠片开端的《大醉侠》，比起之前的“旧”打的有积极性，动作加快，不再缓慢虚假，片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲，金燕子发现双剑不见，音乐起，看到大醉侠坐在楼下，音乐停。喊话不回跳下楼去，给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗，到跟前，镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖，镜头直接切到飞镖插在门上，随后才是大醉侠开门嘲讽（这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段）。金燕子跳上楼，寻觅大醉侠，还没看见大醉侠音乐就起，一个移镜到窗外屋顶的大醉侠，音乐完全想起。金燕子跳上去，直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐（额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩）……可以看出京剧声音与画面的配合，镜头间的剪辑，演员的气质，这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演。贾樟柯就表示过很喜欢胡金铨武侠电影里的美学。
《独臂刀》是香港第一部超百万的电影，改变了影坛阴盛阳衰的局面，也是张彻王羽的成名作。张彻的风格也显而易见。瞬拉与慢镜的运用，强烈感十足爆发的音乐，裸露的肌肉膀子，硬桥硬马招式间打斗，对兵器的展示，鲜红的神马酱番茄汁以及各种“外呀”惨叫的龙套……徐克就评价张彻是位人文导演，昆汀也说非常喜欢他的电影。
两部片子都有配角谷峰，boss杨志卿（不知是不是国语配音问题，总觉得他的角色出戏），貌似还看到了前者中一闪而过的潘迎紫。郑佩佩年轻时非常漂亮，武侠片中气质非凡，无论是在胡金铨的片子里，还是徐增宏、张彻的片子里，都像是夜晚的萤火虫那样的明亮，那么的夺目😂。
显然两部片子都不是各自最高水准之作，胡金铨后面拍了《龙门客栈》，美感十足的《空山灵雨》，拿了国际奖的《侠女》。张彻有最具风格的《报仇》，让后人翻拍的《刺马》，也有了《新独臂刀》。两人也都对电影留下贡献，胡金铨的美学让后人瞻仰学习，就《大醉侠》里的客栈场景，也成为后来武侠影视作品中的常用场景。张彻的片子影响了徒弟吴宇森，也成就了王羽，姜大卫，狄龙，李修贤等等一代接一代的弟子。
其实我感觉《大醉侠》该叫《金燕子》，《金燕子》该叫《银鹏》😝。
2 ) 行江湖之远
[大醉侠]前半部基本集中于一客栈之内，一桌两椅的布局陈设，颇有京剧舞台的极简之风，金燕子与众恶徒的静坐对峙，恶徒挨个上前与金燕子比较武艺，亦源自京剧中众匪围攻主角的场面调度，借助铜钱、板凳、筷子、折扇等道具的技艺演示，更是自京剧而来的杂耍功夫。金燕子与匪徒随即展开的那场武斗，亦颇有京剧武戏的抽象之味，重身段的美感，不重招式的实用，行云流水的动作再配之以锣鼓梆板的敲击，一场前所未见却又妙不可言的攻防跃然客栈之中。自幼浸淫于京城戏园、对唱念做打了如指掌的胡金铨，就这般把浓浓的戏曲风味如神旨般注入了[大醉侠]，一股中国传统文化独有的文雅古风，于郑佩佩的折扇开启间、岳华的声声莲花落中，绵延而出。原本只存于笔墨间的文人武侠江湖，终在胡金铨手中成了流转光影，更让人喜不自胜的是这只是一次发轫，在它之后还有[龙门客栈]、[迎春阁之风波]、[侠女]等更为精妙之作。
[大醉侠]的京剧作派，还在于金燕子的出场，未见其人已于众匪口中闻其大名，稍顷，一清丽侧影便于小桥流水之前亮相。金燕子的脱俗容貌、优美功架及处变不惊的气度，让观者无不醉心，胡金铨上接唐传奇中的聂隐娘、红线女，下启[龙门客栈]中的朱辉、[侠女]中的杨慧贞、[忠烈图]中的伍若诗、[迎春阁之风波]中的众群芳，把女性侠士推至前台，对彼时盛行的张彻式阳刚英雄，及中国传统武侠中的性别程式，不啻为一次石破天惊的叫板。
原文刊于《香港电影百年》
3 ) 所谓快乐的影迷就是善于弃其糟粕
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
4 ) 金燕子的雌雄双性以及香港在全球化(globalization)下的双性化(androgyny)
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
When Run Run Shaw told King Hu to make a profitable movie using minimum budget within a short period, he did not expect that this “Come Drink With Me” would become the starting point of a new-style wuxiapian era and a classic movie that became the inspiration to later generation. In light of the impressive box office that this movie has achieved and the international influence that the “Golden Swallow” brought to both sides of the bamboo curtain, the collaboration of King Hu and Shaw Brothers was proved to be successful. Based on the clip selected from “Come Drink With Me”, this essay will demonstrate the androgynous character of Hong Kong cinema in a global context in the 1960s by identifying the identity of a heroine that combines both the traditional Chinese elements and the global aesthetics.
As Mao once said, “Women hold up half the sky.” The rise of women rights in the 1960s did get them out of the feudal society, but it is still inevitable that the other half of the sky is held by men. In this clip, the Golden Swallow would not be able to figure out the gathering spot of the villains if the Drunken Cat was not there to help her using a riddle. This could also refer to the gender equality at that period. As the Cold War was initiated, neither parties wanted to be left in the backward society. That is when the women rights started to grow. What we can see from the clip is that, although the Golden Swallow dresses like a man, she still remains her inner feminity within every move and every step. This androgynous appearance reflects her background – To balance the social equality, she is somehow compelled to solve the riddle in order to rescue the hostage, and at the same time, being an authentic female coming from the conservative Chinese culture. The figure of the Golden Swallow is also an allegory of Hong Kong in the 1960s. While surrounded by the competition of ideologies between Communists and non-Communists, Hong Kong had androgynous culture as a place of multiple identities derived from the immigrants and refugees from other communities. As a refugee himself, King Hu created this unique heroine by combining the culture background where he came from and the understanding of rise of gender equality to make a movie that the audiences of British-colonial Hong Kong could truly appeal to. The use of Chinese songs and instruments in this clip can be an illustration of the traditional elements blended in this production. What is worth mentioning is that, King Hu made very good use of the music as transition. With the combination of traditional music and smooth editing, the bond of the female character and the male character in the plot was stressed in a way that the audiences could attach to.
Overall, the production itself was very successful, considering the limited time and small amount of budget. In terms of creating a female warrior combining the past and the present, the local and the global, King Hu and Shaw Brothers had produced something that truly satisfied the audiences in the Cold War context, by demonstrating the androgyny of Hong Kong.
5 ) 既然你们都在评它的武侠，那我就来说说它的江湖
邵氏电影在很长的一段时间内，都是以它的江湖武侠片扬名的。
而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。
或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁，放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。
是不是很有印象？
今天咱们说到的影片，就是郑佩佩当年轰动一时的作品——
翻了下影评，好像很多人都写过关于它的武侠世界了。
既然这样，那朕也不逞强，毕竟朕翻过的武侠小说一个手都数的过来。
咱们今天就来说说关于这部剧里唯一的女性角色——金燕子。
没错，这个金燕子就是咱们前文提到的女神郑佩佩饰演的。
对郑佩佩不太熟悉的小伙伴估计都对朕叫她女神有点懵，来，咱们再放张剧照：
是不是有一种她是跟小李子他们一波的感觉？
……扯回来，说到《大醉侠》其实真的，那里面传说中的男一号大醉侠范大悲真的没有刚开始的金燕子有看头。
首先郑佩佩作为这部剧里唯一的女性角色就已经很夺目了。
更不用提她男扮女装时的英气，简直妥妥的吸睛本体。
好了，现在我们开始讨论题目说的“男女不平等”问题，朕知道有人是见封进的……
现在其实对于“男女平等”问题，网上流传出了很多声音。
有的人说，中国女性本来地位就很高啊！家里还管钱，还管这、管那的！
还有人说，现在中国女性地位太高了，应该抬抬男性地位了。
再有人说，中国古代女性地位其实没有那么低，不然穆桂英和花木兰就都能挂帅出征了？
Emmm，我们再来回到电影《大醉侠》。
朕前文就提及的《大醉侠》里饰演金燕子的郑佩佩。
或许有小伙伴会说，你看吧，金燕子不就是一个很好的代表吗？
如果古代女性地位真的很低，像金燕子这样的女侠怎么可能还会有出现在武侠小说里的机会？
可是朕要说，咱们光看到金燕子这样的女侠表面上的光鲜，可是我们有注意过她在登上华丽舞台之前的各种辛苦练功吗？
有点类似之前《奇葩说》上提及过的“同性恋”话题，不是所有同性恋都是优秀的人种，而是只有优秀的同性恋才敢承认自己的真实身份。
通常武侠小说里，是总要出现那么一两个女侠的，在一大堆男人中别具特色。就比如《水浒传》里的孙二娘。
但是我们也要知道，在成“侠”的路上，女性实际上比男性付出的要更多。
拿平常一点的例子来说就是，男性在社会上似乎只要将工作做得完美就可以得到很多人的称赞。
但是对于一个女性来说，你必须上好班，怀好孕，照顾好孩子，操持好家务，但凡做不好以上任何一点，你都是差劲的。
不过如果有人真的把以上所有都做的完美，人家也会大方的称赞一句：“女人真伟大！”滴两滴眼泪，然后拍拍屁股走人……
因为原本的生理结构，也因为稍低一点阶级的“人种”需要付出更多才能获得所有人的认同。
如果你还不觉得到底哪里男女不平等了，那朕再举一个例子。
这个例子刚过不久，是前一阵朕刚遇到的事情。
女A因为一点什么事情和同事男A闹矛盾了，女A私下对其他人吐槽说：
“这个男A真的可让人烦，像个女人似的！”
当然原本人家没有骂的这么温柔，朕只是为了屏幕卫生……
听完了之后，朕就觉得，这句骂人的话真的挺有意思的。
我们通常会将什么词汇放置在骂人的位置上？
我们可能会说，“你看这个人就是个XXX”。
这个放置在“XXX”位置上的词就很有意思了，它可能是直接的骂人词汇“混蛋”；也可能是一些侮辱性的词汇，比如“懒汉”。
不过，不管这位置上到底放了些什么词，我们最起码可以知道的就是，这个“XXX”铁定不是个好词。
而这个词在鉴定歧视意上，简直是帮了大忙。
比如说如果将“XXX”换成“同性恋”，我们就知道这个世界有多歧视“同性恋”；
比如说如果将“XXX”换成“女人”，我们就知道这个世界有多歧视“女人”……
可是相比同性恋来说，女人似乎更可悲。
因为这个社会有一部分人是承认自己歧视同性恋的，但是他们并不承认他们歧视女人。
然而他们又大张旗鼓的将女性化的事物都划归贬义的范围。
比如说，现在盛行的小鲜肉为什么个个都那么“娘”。
但是似乎如果我们将句子直接切换成，现在的女孩子为什么都那么“爹”，这句话的语气就突然削弱了很多。
当然，这个世界上还有很多人也讨厌“爹里爹气”的女孩子，因为他们觉着女孩子就应该做女孩子该做的事情。
比如说，女孩子因为是女孩子，所以绝对不可以骂脏话；
女孩子因为是女孩子，所以上到研究生就可以了，上到博士就有点坑爹了；
女孩子因为是女孩子，所以要矜持一点，想要什么都不可以疯狂地去争取。男孩子可以劈腿，但是女孩子不能犯贱。
所以你瞧，我们有多平等？
朕不否认，现在的很多家庭都是女性掌管钱财或是干嘛干嘛，女性的地位是真的有所提高。
但是在说女性地位提高的同时，我们也要知道这权力是从哪里来的。
从新文化运动开始，从胡适先生的“新三从四德”开始，男性似乎就一直在让步。
朕之前还看过一个很有意思的评论：
“中国女性地位为什么那么高？就是因为中国男人大度！”
是很粗俗，也有点让人讨厌。
但是可悲的是，我们似乎不得不承认，他说的没毛病。
现在的社会，女性是可以站起来说话的。但是至于你能站到什么程度，就有待考量了。
如果你爬的真的太高了，人家只要一句“老剩女”就可以把你打发了。
男生剩下并不可怕，男生似乎八十都能是一朵花……
但是女生剩下就可悲了，三十嫁不出去人家都会以为你是不是哪个方面有问题……
好了，再不多说了。
我们只是闲聊聊，只是闲聊聊……
文末点赞~
大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~
该文章由小朕先生独创，转发请询问作者并注明出处，谢谢。
6 ) 邵氏武打片｜胡金铨《大醉侠》
缘起
邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。
很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。
现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的，“那真是一个美丽的年代。”
《大醉侠》（1966）
看胡金铨的人生经历，最初也不是立志做导演的，做电影工作是偶然。一直拍武侠片，也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢？胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一，拍摄时没有武侠片可作参考，就已经非常好。
对于自己导演的两部邵氏电影，胡金铨说：“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》，到处被剪得一塌糊涂，没什么好看头啦，就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》，还算可以。”关于武侠片，胡金铨说过这样一段话：“我看见一些电影中，某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了，现在也不可以，古代怎能这样子，背着长枪满街跑呢？所以我拍戏时，这些人出场一定拿着一个包袱，里面才藏着刀剑。再说，中国的武器没有那么复杂啦，许多奇奇怪怪的武器，在仪仗上才见得到，并非实用的。”
《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片，但是好看。西本正摄影，韩英杰武指，周蓝萍歌曲，都是当时的第一流人才。
影片叫好之处，在于能用镜头语言说话就不用台词，一反黄梅调电影的拖沓节奏。比如开头玉面虎劫囚，就是一纸诉状拦轿，张大人打开一看“索命五虎，纵横江湖。还我弟兄，放尔生路。”还有署名落款、加盖名章。既不简单粗暴到上来就开打，又无烂俗对白。虽不拖沓，但又不直接，有婉转回旋之妙。张大人要绑了玉面虎，却让人对他说“大人叫你过去问话”；客栈里，金燕子和笑面虎早就互相识破身份，却都稳住声色，要先试探口风和身手；大醉侠要把匪帮的消息告诉金燕子，却不对她说，而要用唱的和猜谜的。这或许是胡金铨做黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》、《玉堂春》的联合导演得来的经验，《梁祝》的一幕送行，竟衍生出了婉转回旋的半小时。
郑佩佩的侠客扮相英姿飒爽，又有舞者的优美身姿，姿态和节奏感都好，配合灵活的双短剑，打起来优美灵动，不愧“金燕子”的称号。客栈戏奇趣优美，打斗多使用建构式剪辑。寺庙一场打斗险象环生，既有建构式剪辑，又有角度多变的移动镜头和固定镜头，较长的两个镜头，就各打了六招。
胡金铨想要建构的武侠世界观，与张彻不一样的，《大醉侠》力图拍出武侠文化。首先每个主要角色都有自己的格调和做派，整体上呈现出影片时代背景下的社会氛围，不是穿古装的现代人；其次要体现不同的武功形态，武功有高低，层次各不同，高手不轻易跟庸手过招。正如武侠小说中的《射雕英雄传》一般，《大醉侠》意在奠定新派武侠片的世界观，虽然没有做得很好。
影片后半差了许多，多半因为胡金铨须得按照限期完工。于是醉侠不顾身份耍赖，人设几乎崩掉；其武功堕入神怪武侠片的窠臼，比如掌冒白烟的气功。外景就是寻常郊野，于是兵匪双方各种迂回伏击战术显得莫名其妙；龙套人数少，怎么排兵布阵都枉然。郊野的打斗场景，比起影片前半，明显见出动作设计简单化、运镜单调、节奏匆忙。醉侠与了空的两番打斗，也失去了高手风范。
后来胡金铨多用建构式剪辑表现武功，比如《侠女》和《忠烈图》，定是意识到了《大醉侠》后半的不足。
岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士，真是出人意料；郑佩佩英气非凡，实在巾帼不让须眉。（本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了，那句“好，哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。
胡金铨的片子看起来，有小时候看评书时候的味道，尤其像那些绣像。
很诗意，很古典武侠，胡金铨拍这片的时候看得出来十分的任性，有些台词甚至笑点很怪，比如“哥哥脱了衣服跟你干！”，然后大醉侠客栈里吟唱的那段很经典，以及刚开场客栈pk戏码精彩。弱点就是打斗节奏太慢，太假，有硬伤。后半段的节奏完全和前半段比起来有点脱节。题外话，那时候的郑佩佩真的好正点。
郑佩佩很漂亮，很有英气。“青竹竿，细又长，从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒，沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉，高官厚禄全不想。功名富贵由它去，生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁，一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事，葫芦肚里情最长。”“一点一横长，一撇到南洋。十字对十字，日头对月亮”很
罄室尽鼠辈，狸奴偏生醉。竹竿轻策勋，金燕又单飞
7/10。胡导最会拍客栈段落，匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计，端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局，一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力，此时已形成省略一些动作流程的抽格手法，却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。
三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片，借鉴了日本武士片的元素，取景、构图、镜头都颇有讲究，用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多，最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。
1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮，直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看，六七十年代的武侠片，生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演，多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点，可以看出相当的导演思维在里面，在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味，刀剑动作多次想起日本的剑戟片（主要是黑泽明），我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学，还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面，进入禅宗玄学之境，方能流传后世。
好，哥哥脱了衣服跟你干
打斗风格很像日本剑戟片的感觉，精髓在于持剑对视时间要长，真正兵器相交时剪辑要骤然提速，一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀，又有英侠之气，真是耐看。故事简单化，重点在营造出几场打戏，能百看不厌，紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行，稍欠火候，只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决，前面都互抬到炉火纯青之境，可真打起来有些失望，袖底喷气表现的似乎是真气，放到全片武打风格里看有些走样。
很明显受当时日式剑戟片影响，又有通心粉西部片的影子，呈现人物阴谋诡计，杂糅传统的惩奸除恶侠义观。磅礴的宽银幕构图，京剧化的杂耍动作戏，短镜头快速剪辑，但静态构图又沉稳肃穆，配乐运用很多的中国传统器乐，现在看来，这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰，郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影，标志着新武侠片的出现。8.3
唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了
陈鸿烈：好，哥哥脱了衣服跟你干。了空大师：“他的功夫已经到了登峰造极的境界（顿了顿话），不过，跟我比起来……哼，还差那么一点”，全场笑翻。早期胡金铨风格，压轴的打斗，反而没有客栈以及寺庙里的抢眼，有几段看得出后来的影子，不过郑佩佩说12天拍完的，够可以啦。
【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人（比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道：哥哥脱了衣服和你干！），全场笑翻。前半部极好。结尾失控，片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半
《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度，太让人惊讶了，老话说的好，一代不如一代呀，豆瓣观影9千人，腾讯视频的弹幕也是寥寥无几，经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓，武打动作直接麻利，演员的脸上有股精气神，一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了，没有太多含义跟价值传达，完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套，不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮，太惊艳了。
一点一横长，一撇到南洋，十字对十字，日头对月亮……廟不可言。
胡老的那股京味儿啊。
只喜欢前三分之一，随着演进故事不断被弱化，完场前很多线索已经快收不住了，真是可惜。郑佩佩英气十足，眉宇间都透着剑气；水塘小筑的搭景别有用心，借水花出禅意，料想应是胡金铨的美学所在了。
难怪胡金铨的片京韵实足，闹了半天是北京人，主演郑佩佩，岳华，陈鸿烈都是上海人，京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界，强行干预剧情，导致整个片子前后两段青红不接，前半段极好，看得出之后的龙门客栈承袭精华，众乞丐娃中还有少年成龙，但人数众多实在无从辨认
戏剧范儿，连打斗都是先亮相，摆好POSS，话说开打就乱劈两下，歹徒纷纷倒地，然后继续亮相，官匪们都喜欢单打独斗，连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅，那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑，一派神怪电影的遗风。