亚特兰大第二季

Donald Glover曾经把Atlanta描述为Twin Peaks with rappers，就像第一季刚开始的那个过场：

Dropout后一贫如洗的Earn为了推广Al，拿着藏在AJ鞋里的私房钱，串通了一位名叫Prince的保洁员混进电台贿赂电台DJ，晚间带着昏睡的Lottie回到在巴士后，迎面撞上一个穿得像Malcolm X信徒，昏昏沉沉的疗愈师，一边告诉Earn放弃抗争顺流而下，一边威胁他咬一口自己现抹的nutella三明治，突然车窗外警车一闪而过，疑似伊斯兰国成员的疗愈师转眼下车消失进了丛林，镜头跟进身后的狗身上隐约纹着德州地图…

这正是一组充满林奇味道的镜头，在镜头外的世界里相互矛盾的元素和符号，交杂在一个让观众感到警觉的，近似潜意识场景里，又快速切回到镜头里的现实世界中：Earn还没来得及回Van的消息又被Al的电话打断，告诉他电台里已经在放他的歌了。

典型的林奇式超现实主义元素，可以追溯到一战后，在弗洛伊德理论的影响下，因战乱消失的欧洲信仰对艺术形态的反噬。艺术家们为了逃离分崩离析的战后世界，创造了与现实相对或在其之上，一层又一层的由梦境、潜意识、甚至精神分析产生的意象，其视觉效果上的冲击后来反过来又影响了人们对于现实的认识。

与之不同，半个世纪前Amiri Baraka提出的Afro-Surrealism，提到在我们日常看到的世界中，还有一层看不见的，由每一个黑人的真实体验构成的世界——

Afro-Surrealism sees that all 'others' who create from their actual, lived experience are surrealist

并非像二十世纪初起源的超现实主义浪潮，抽象艺术、达达派，致力于用光怪离奇的符号和组合，让艺术形态逃离现实，对于黑人的世界，却因为由主流社群创造出的少数裔刻板印象，让每一天的切肤经验都变成了超现实元素：没有brunette的黑人，花不出去的大额纸币，转种族主义者，Sorry to bother you中把黑人异化为马族，South Park中Eric叫嚷的you are a nigga gimme a groovy bassline…在剧中，超现实元素揉杂进了现实生活中的视角，甚至每当在观众感到错愕的瞬间，剧中人物一脸茫然的表情也刻意避免了因为剧本而额外创造出的stereotype，不动神色地迫使第五面墙之外的观众带入自己的思考，是否自己不经意的刻板印象也创造了另一个世界的荒谬。

从某种层面，Afro-Surrealism不仅仅代表着黑人的体验，也讲述了所有被性别、地域、阶层边缘化的少数裔经验，就像Prince早年的歌词”Am I black or white, am I straight or gay？Controversy”，标签中的混沌边界难以用一种简单的叙事解开，Rick Holmes并不会因为去非洲的朝圣完就卸下了白人包袱，当然也并不是所有黑人都是来自非洲，可即便Justin Bieber被黑成了黑人，第二季中Earn和Al也都经历了自己的古希腊英雄一般的英雄历程，被迫开始了解和接受自己的身份，Glover还是苦涩地自我评价Atlanta ——

We honestly didn’t think Atlanta was going to be seen as a comedy but you have to be able to laugh at the absurd, in order to keep from crying.

难道了他一通电话就搞定了Stevie Wonder。

在接触亚特兰大和黑人兄弟( Key & Peele）以前，对嘻哈和黑人文化只有稍许了解；这个稍许了解的水平就是知道 Eminen、Tupac、Kanye West、Jay Z等人是谁、知道歌词里面基本都是黄赌毒，印象中好像有什么海岸和什么海岸的音乐之争，具体发生了什么从不认真了解过。黑人问题就是老三样：种族歧视，好吃懒做、暴力互斗。音乐偶尔听听、新闻有时看看，总之离自己十万八千里远。

改变是从看到Key & Peele开始的，这两个很喜欢自嘲的黑加白混血儿除了嘲种族问题、还嘲黑人内部自己的问题、嘻哈文化、生活方式，嘲笑rap里面的歌词越来越脏、嘲笑黑人出名到落寞的世态炎凉。感慨他们的文化如此奇特，不是完全不能接受。然后就是亚特兰大，剧集虽少，但看的很深很远。

这几年就算你不社交，都不能对黑豹、嘻哈帝国、fenty beauty、formation、black live matter、月光男孩、逃出绝命镇等文化符号视而不见。好似非洲裔终于崛起，终于有和白人比肩的气势。百年前，他们求自由；几十年前，他们求公平；到了今天，他们求什么呢？求用大额钞票不被服务员区别对待、求自己人相信自己人当律师、求作为少数族裔不用为力体面和出头强迫教育子女。在剧中EARN格格不入，他把自己当常人，别人把他当黑人，黑人把他当傻子。这种错位和戏谑感加上嘻哈界本身的荒诞形成了亚特拉大独特的风格。第二季的亚特兰大已经超越了comdy，第二季让人大笑的场景少了，让人深思、感慨的场景多了， Donald Glover 自己证明黑人一样能拍出兼顾艺术和收视的剧，不需要用力过猛，不需要嬉笑怒骂，就拍拍生活里面的操蛋事。像一幅水墨画， 近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

Donald Glover等几位出头的年轻艺术家，同样追求不被特殊化、不被差别化待遇的环境，他们不苦大仇深，也敢于说出自己族裔的问题，他们更智慧更理性，这是多年来，我作为一个外国人对美国非洲族裔的一种印象改观。这种改观未必是大范围的，至少我身边人无法接受亚特拉大，他们看到全黑人出现的电视剧会质疑是否有看下去的必要性。

说到我本人被这个剧集影响多少呢？大概多了解了十几个rapper，十几首好听的背景歌曲。目前还是分不清什么海岸和什么海岸嘻哈帮派仇恨。但是以后看到关于这个少数族裔的新闻后，会多一分同情、尊重、理解。

最后感谢 电波字幕组的翻译！！

这届奥斯卡大热之一《逃出绝命镇》，开篇播放的背景音乐叫“Redbone”。

在不久前的格莱美颁奖礼上，一身白色西装的Childish Gambino站在舞台上表演这首歌的时候，真的不得不感叹现在已然是Donald Glover的时代了。

《亚特兰大》第一季为他拿下了多座艾美、金球。刚刚开播的第二季口碑不减，在mc的媒体综评上取得了97分的逆天成绩，再次提前锁定各类电视大奖。

第二季更名为“Atlanta Robbin Season”。这个名字隐喻下的意思是指，亚特兰大圣诞季。

世界上的人可以分为两种，一种是有钱的人，一种是需要钱的人。

《亚特兰大》所要讲的显然关于后者。

逢年过节，是人们最需要钱的时候。亚特兰大的”Robbin Season“，于是成为了偷盗抢劫发生的最高峰期。第二季就是将焦点瞄准了这些街头犯罪故事。

第一集“Alligator Man”鳄鱼人就已经相当好玩惊艳，期待后续。

首先我真的想谈谈Earn这个人，除了是一个还不错的父亲，爱情和事业是一个很失败的人，直到看完了两季都没有改变这个看法。对于事业，我一直在想普林斯顿大学毕业的学生，混的再差不至于活的如此狼狈（开头的狼狈真的让人心酸），剧中一直没有交代其中的原因，其实只有看完之后，你才能知晓其答案——Earn是一个性格内向，自卑，同时没有主见的黑人，在这个社会只能被欺负，这是Earn的可怜之处。

首先，绝大多数剧都是郭德纲说的那种不要嚼的玩意，亚特兰大属于可以嚼的很香的那种，最近三刷的时候，品出了好的文学作品的味道，其实看亚特兰大的时候，大家都是抱着看客的心理（实际上也真的是看客）欣赏亚特兰大的时候，大家其实和我一样，津津乐道的都是本剧的真实，魔幻现实，对人性的深刻入髓的理解，各种流行梗（这一点我完全免疫，流行文化我P都不懂，从来没人和我口味一样。。。嗯。。。）彩蛋，大家都普遍认为第二季相比第一季更深，结合前段时间的铁膝盖事件，我试着带入三人组的生活，我觉得我感受到了比我现在的生活更绝望的窒息感，我想试着边摘抄一些对白，列举一些剧中发生的事，试着说清楚美国东南的亚特兰大为何这么冷。

1：S1EP10，一个毒品小贩试着跑路，被满街的警察射杀，没见过枪的中国人看着感觉战场也不过如此了吧，这个小贩是个黑人，手无寸铁，如果是个白人毒品小贩这么跑路，会是什么待遇？上次刷只看到了D吞blunt，这次看满脑子全是为什么这个人会被打死？他到底干了什么？对白里听着只是一个普通的小毒品贩子啊？卖的什么不知道，就算是卖核弹的，为什么可以直接打死在街头？

紧接着的S2EP1里，鳄鱼舅舅凭着过人的小聪明和鳄鱼的舍命相救，跑出了不一样的结局，简直是鳄鱼落泪。跑路之前把金枪给E，you will need this，后面越来越被证实，这句话是真的。

2：S2EP3，这季很明显，黑人花不出去100美元的钞票，黑人可以给黑人兑换百元大钞（黑人去的夜店，老板十有八九是黑人），但是手续费高达20%，这个算什么？黑人内卷税？如果看过马克吐温的百万英镑，结合食用那就更美了。 最后还是AL来点睛：钱是一种概念。这就解释了有钱的黑人必须满身名牌穿金戴银，如果不这样做，很有可能和E一样。 你觉得他是有钱的山炮，其实人家可能是深刻理解生活的带哲学家

3：S2EP5，这一集算是个勤劳能干的普通黑人的日常，偷抢拐骗样样精通，让儿子发海报，偷女友钱，榨干身边每一寸资源才能活的下去的样子，AL陪了他一整天也没真正生气，是因为他知道生存是什么样的，他能理解，但是他也需要生存，不能这么无休止的陪他闹下去。最后AL一个长长的悲伤无力表情镜头：这都是黑人为了生存下去必须付出的代价。

4：S2EP7，有钱黑人可以像国王一样征召姑娘们开爬梯，结果自己连出席都懒得来，姑娘们和纸板合影都要广而告之：这是提升自己社会地位的有效办法，规则就是这样的，大家只是遵从而已。白人有白人的办法奴役黑人，黑人也有黑人的办法来奴役黑人，从这集开始整个气氛就是癫狂的纸醉金迷。整个爬梯上就3个人没有陷入这种气氛无法自拔，我大流士这种五界之外的大隐才是王道啊。。。

5：S2EP11，发生在犹太人的护照办理窗口的俩段对话都很有意思，先说律师吧，窗口里的小哥说的是大实话，律师好不好要取决于他的社会关系，在华盛顿混不下去来到黑人大本营亚特兰大的黑人律师的社会关系一定不如犹太人律师，事实上黑人律师也确实没有优质客户。AL坚持要一个犹太人律师，因为AL对这里面的门门道道早就看的很清楚了。

6：问完律师的事，E问D，你说AL会开掉我嘛，D先说了一个maybe，这个maybe意味着AL和D讨论过这个事，或者D已经猜到了AL的想法，其实已经有答案了，D一改平时不着调的样子，坐下说的话，可以确定这个答案是E不想要的那个答案，这也是E后面黑化的最强驱动力。

D说：“AL和E是一家人，俩个表兄弟不能同时失败，因为他们是黑人。”假设AL如果有一个靠谱的白人经纪人那么他成功概率会大很多，但是相应的AL也要付出很大的代价，比如卖叶子这事肯定是不能在干了。但是如果E犯错导致俩个人都失败了，那么谁来供养全家人，AL开掉E以后也会继续供养他，肯定也会供他的孩子读书，这就是AL的考虑，和犹太人律师道理一样，唯一的问题是E很难接受，E想凭本事吃饭。

D还说：如论如何也会到了欧洲再说，会给他看世界的机会。到这里，E已经彻底明白了

7：还是S2EP11，上飞机后AL和E的对话，前面有别人把细节都贴出来了，我简述一下，E为了保住自己的工作，为了让AL成为headline，他接受了现实，在过安检时候很淡定的要CLARK帮忙拿个篮子然后把枪放进了CLARK的篮子，但是CLARK和AL是一样的深刻理解黑人生存之道的明白人，或许是转放进了LUKE的篮子，或许是强迫LUKE顶包，（结合录音室那一段，我更倾向于强迫顶包）并且在上飞机后表现的一点事都没有，因为CLARK很清楚，都是为了生存。说说笑笑间，背后是海面下冰冷的潜规则，挣扎求生存的演技，以及他们为了生存，踩着的那些人的尸骸。

总结，AL说过的话，黑人不能失败，黑人只有一次机会，没人关心我们，我们只能靠自己，不择手段。让E当经纪人就是因为他是一家人，要开掉他的原因也是因为他是一家人。E终于明白了这一点并且抛弃了自己相信的一些东西，证明了自己是AL最忠诚的后盾，E的工作保住了。

这就是亚特兰大黑人们的真实生活写照，防上层白人，防红脖白人，防体制，防底层黑人，防上层黑人，防不熟的普通黑人，碎成一地的生活，碎成一地的族裔，出路在哪里？马丁路德金被爆头，黑豹党（S1AL刚出名时候有个精壮的黑人大哥带着黑豹面具来看了他一眼）被FBI上门扫射近乎全歼在家里，变成鲍威尔奥巴马那样的山竹？变成侃爷那样的贩卖黑人文化的贩子？S2刚开始的几个黑人孩子听到消息就去打劫到底是谁的错？刻在骨子里的贫穷，抢劫，榨干每一份可以榨到的便宜，到底是什么原因？

这些问题都没有答案，但是有一个更灰暗的未来是美国黑人确定的命运，因为白人老爷的日子也没有以前那么滋润了，海陆空三军新装备难产，部分装备居然落后，GPS再也不能一家独大，道琼斯和纳斯达克去掉互联网科技企业没有寸进，现在互联网科技又即将面临中国的全面竞争，外面的肉吃不着，黑人的日子还能好过么？未来的路似乎只有一条可走了，祝你们顺利。

Donald Glover/Childish Gambino

在评价《亚特兰大》这部美剧时，该剧制作人、主演兼编剧Donald Glover是绝对无法忽视的耀眼存在——尽管在故事里他所饰演的Earn这个角色看起来一点都不耀眼。

Donald以Childish Gambino为艺名作为歌手获得12项格莱美提名并拿下五项大奖，而拿下年度最佳单曲奖的This is American，先是发行第二周即空降成为Billboard冠军单曲，MV不仅在youtube上点击量已超过5亿，也成为历史上第一支拿下格莱美年度最佳单曲奖的说唱歌曲。

以本名Donald Glover当演员，艾美奖9提2中，金球奖3提2中，其中包括最佳音乐喜剧类电视节目、最佳音乐喜剧类电视节目男主角。其他还有大小100多项提名和几十项获奖，维基百科他的词条甚至专开了一个页面记录他的奖项。

Donald不仅才华横溢，还是一个才华横溢的非裔美国人。之所以强调他的黑人身份，是因为自种族视视角出发的身份认同和社会观察往往是他作品的核心主题。

虽然其近期以讲述逐梦嘻哈圈（别信）的剧集《亚特兰大》和rapper身份闻名，但Donald并不是亚特兰大人（只是长大的地方毗邻亚特兰大），也不是什么街头匪帮出身。他出生在一个普通中产黑人家庭，父母是虔诚基督徒，十几年间收养过许多孤儿，Donald高中读的是个艺术类学校，毕业去纽约大学学戏剧编剧专业，在校期间开始玩嘻哈音乐，在知名喜剧剧集《30 rock（我为喜剧狂）》当过编剧进行过客串，后来参与过《Community（废柴联盟）》，这似乎也是许多中国观众认识他的契机。后来就是Bino从13年专辑Because the Internet开始起势，Donald制作《亚特兰大》拿奖拿到手软。

艾美奖最佳男主、最佳导演

可以说，Donald的整个艺术生涯看起来非常顺利，当然这也离不开他的天赋（从小当学霸2333），他的努力——当他觉得自己似乎在停滞不前时会主动放弃稳定前程寻找新进展，以及他从未停止针对自身、对种族、对社会的思考。

角色——每个人都是DG内心的另一面

Donald登台喜剧中心表演单口喜剧曾经讲了个段子，说他以前在一所全是白人小孩的学校读书，其他人都觉得很新鲜，还问他喜欢什么样的说唱、穿什么运动鞋，然而实际上他对说唱没兴趣，也并不care运动鞋。（//www.bilibili.com/video/av44643774）

对于Donald来说，就像很多有文化的Black Nerd一样，在白人眼里他们是黑人，在黑人眼里他们又不够黑。这一点在《Atlanta》里他所饰演的Earn身上体现得淋漓尽致。

Earn大学中途辍学（第二季提到是普林斯顿），有个在和别人约会的女友和上幼儿园的女儿，每天为生计奔波，然而他既没有赚大钱的头脑，又放不下脸面去做地位低不体面的工作。黑人社会的真真假假虚虚实实交织在一起，他对真实有种执着，却屡屡看不破其中乱象反而自寻烦恼。而当他试着进入白人社会，在电影院里白人女收银员拒收他的百元美钞，却收了白人的百元美钞，他上前试图理论，却被对方以腰间挂着的手枪警告。

作为一个混迹嘻哈圈的rapper，和绝大多数黑人rapper不同，Donald本人平时公开场合出现打扮甚是低调，没有大金链子大金表炫富，经常夏威夷衫、普通T恤不离live。身处非黑即白的两个社会，Donald所追寻的，只是独立、普通与真实。每张专辑当然也会有性枪支毒品的口水歌，但这更像是和其他圈中rapper相处的必要社交模式和不时的情绪释放，以及面对商业的必要妥协。那个在夜晚和泰迪熊一起去游乐场坐缆车（单曲3005的mv），唱着自己的孤独、忧郁与渴望的Childish Gambino，或许才是Donald内心最深处的真实声音。

《Atlanta》另一重要角色，Earn的表哥Alfred——一个以Paper boi为艺名的嘻哈歌手，恰好反映出Donald自身最真实面貌的渴求。Paper Boi这个形象是集众多嘻哈大佬（Gucci Mane?）外形于一身，和诸如Migos这样的知名rapper一样，Al也是贩毒起家赚钱，拿贩毒的钱贴补音乐事业，因为亚特兰大的嘻哈歌手太多，做音乐根本赚不来多少钱，还要不断往里面贴钱。整个故事的开端就是当Al以一首名为Paper Boi的说唱歌曲火爆互联网的时候，Earn从中发现商机并且主动要求给Al当经济人。

两季故事中Al都深受Paper Boi的名气所困扰，出门在外，所有人都叫他Paper Boi，求自拍、靠诋毁他走红、擅自给他好处（比如买快餐多给薯条之类的）、认为他是豪气的匪帮分子、走在路上也会被认出来并遭遇抢劫（说唱歌手遭人抢劫甚至被枪杀的事件在美国并不稀奇），实际上，他只想当个能舒服过日子的普通人。Al长相粗犷但内心细腻，在求真方面他的执念绝不亚于Earn，但是比起Earn“不经世事”所面临的尴尬与苦恼，Al显然把整个环境看得更透彻，面对一切都处变不惊收放自如。他知道何时该讲原则，何时又该变得无耻——这是黑人在这种恶劣环境下不得已的生存方式。Al身上还有一种非常鲜明的责任感，他早知道Earn想借Paper Boi的人气赚钱却不是当经纪人的料，但他并没有抛开Earn，因为他们是家人，这似乎也正如Migos其他成员不会因为offset入狱而抛下他，因为他们三个是一家人。

Migos亲自客串

说回Donald Glover，他曾经坦言自己曾经在夜店嗨到断片，并且把类似经验写进了歌里，有几次接受采访时并不完全清醒，谈到一些看起来有抑郁倾向话题，甚至也曾在ins上发过类似的话。当然事后他解释说，只是偶然会有这样的时刻有这些似乎一切都变得无意义的想法。

这种偶尔的放空感似乎在《Atlanta》化为了神奇小哥Darius的特质。Darius的设定是尼日利亚裔二代移民，成天一副无精打采不定时嗑嗨的表情，有着独属于自己的生活节奏和稀奇古怪的兴趣爱好，对任何事情都不过分强求，偶尔冷不丁就会冒出几句人生哲理来。他能想到各种赚钱手段，却不执着于拼命赚钱和大把烧钱；他好像和谁都熟识，却从不为任何一段人际关系所牵绊。Darius在整个故事中宛如黑人社会里神仙般的存在，充分表现出啥叫大隐隐于世。他是一个难以被任何标签决定的角色，而去标签化——正是《Atlanta》的核心精神之一。

Darius也成为了调和Earn和Al之间紧张感，以及调节剧集节奏的存在，他不时犯个傻，说点莫名其妙的人生哲理，总能在不经意间恰到好处地点题。

Darius

而故事中Earn的女友，自己女儿的母亲——Vanessa则是这部几乎全男性剧集的重要女性角色担当。虽然在主线中出场不多，且多停留在Earn的感情线、尴尬经历中，但每一季中她都有十分精彩的个人回。很显然，Vanessa代表着Donald对女性群体的认识，更是Donald心中非常与时俱进又极为贴近现实的女性群体理想化身。

Vanessa是一个有文化的黑人女性（大学学历），是德裔混血（其饰演者正是德裔混血，能流利地说英语和德语），有属于自己的社交圈，和Earn一样她同样面临着身份认同的问题，不仅是跨种族族裔面临的“白人视为黑人，黑人又认为不够黑”，她还要兼顾“独立女性”和“未婚母亲”的双重身份。和Earn之间关系的不确定性和对女儿的责任感是双重负担，但Vanessa对待很多矛盾冲突拿得起亦放得下，在困扰中疲惫，但从不会走向穷途末路，即使生活再无可奈何也不会放下女性的尊严与独立。和Earn、Al一样，她也承担着Donald心中那份对真实的追求，第二季某一集中和闺蜜参加Drake不在场的Drake聚会简直对这个人人追求虚假的社会讽刺到了极点。

音乐——在充满trap的世界奏响trap

trap音乐最早起源于美国南部，成熟于亚特兰大，trap本意为陷阱、圈套，在亚特兰大也特指进行毒品交易的地方。在10年以后trap音乐迅速起势，不仅成为嘻哈音乐的主流，甚至逐步成为流行音乐的主流。维基百科给的定义是It is typified by sub-divided hi-hats, heavy, sub-bass layered kick drums in the style of the Roland TR-808 drum machine, typically in half time syncopated rhythms, layered with drones expressed by muted or slightly muted abstract or orchestral synthesizers and an overall melancholy to dark ambience and lyrical content.懒得翻译了，嘛，总之就是有种嗑嗨了想要摇摆的感觉（强行解释？？）。在制作trap音乐的时候，可卡因和大麻是某种程度上的必备品。“你甚至可以从音乐中闻见可卡因的味道。”

亚特兰大2009年曾被评为嘻哈音乐重镇，这个美国第九大都市区，美国佐治亚州首府城市和最大工商业城市，17年成为全美经济增速第二的城市，“贫困人口却在城市宏观经济稳步增长的情况下翻了三倍”（出自VICE）。光鲜亮丽的市中心以外边缘地带，枪支毒品四处泛滥，暴力行为太过寻常，黑人人口占据百分之五十，白人人口占据百分之四十（2014年数据），不同种族人口分布泾渭分明，日常生活几乎完全互不相干（举例来说就是在《Atlanta》这部剧中黑人所在之处几乎根本看不见白人）。著名亚特兰大本土trap rapper组合Migos有张专辑叫Culture，颇有以trap代表亚特兰大文化的气势，结果取得了非常优秀的商业成绩。这没什么问题，一方水土、社会环境孕育一方文化——trap本就是亚特兰大的本土文化，内容大多都是无意义的性、毒品、枪支、炫富实在太自然了——因为这就是亚特兰大的一部分日常。别忘了，trap原本就是指“发生毒品交易的地方”。

Culture

7.2

Migos / 2017

有意思的是，《Atlanta》第一季曾经探讨过这个问题，Al（Paper Boi）作为一个rapper就是在剥削生活本身来制作音乐讨生活，而有些人以抹黑他的剥削方式来讨生活，而在当下，trap成为了主流，亦是整个消费社会对亚特兰大苦难生活的剥削消费。

trap这个词在《Atlanta》整部剧中台词其实出现过好几次，但并不是指trap音乐，也不是毒品交易地点，而是某种危机、以及生活的困境。活在trap，面对trap，搞trap音乐，这是亚特兰大黑人不得不面对的日常。

在此插一嘴，据说重庆类似Atlanta，也被叫做中国的trap之都——我觉得这挺有意思，重庆以什么样的核心文化精神去搞trap呢……不然不就只是对黑人音乐的挪用了吗？

延续——This is Atlanta. This Is America.

去年是黑人群体在主流文化中崛起的一年——年初圣丹斯的《盲点》、《抱歉打扰》足够引起一定话题度，2月《黑豹》以前所未有的姿态引爆北美票房，刷新着MCU影片开画口碑及后续票房记录，年中《黑色党徒》戛纳首映拿下主竞赛单元评审团大奖，18年开播的《亚特兰大抢劫季》（第二季）继续以多项提名领跑艾美奖，拿下各类大小奖项提名（不过获奖倒是没有第一季多了，可能是这一季Donald已经完全不在乎主流目光进入自己的节奏），This is American亦在五月初发行后成为现象级流行单曲，并在今年格莱美上斩获几大重要奖项——尤其是成为第一支拿下年度单曲奖的嘻哈歌曲。年末有《绿皮书》这样改编自真人真事讲种族和睦相处、明显冲着颁奖季前去的暖心电影横扫颁奖季，想不到甚至还以黑马之姿拿下今年初奥斯卡最佳影片奖、最佳原创剧本，男配（男主？）马赫沙拉·阿里也二度拿下奥斯卡最佳男配（上一部正是奥斯卡最佳影片《月光男孩》）。

这里面提到的所有代表作品中，我认为除了《绿皮书》部部惊喜。

提到黑人电影，人们往往会想到《为奴十二载》的“卖惨”，或者《被解放的姜戈》这种纯粹由黑人剥削电影发展而来的爽片。

在独立电影方面，《盲点》把N-word本身对少数族裔的歧视意味说透彻、还rap以纯粹抒情面貌，黑白双男主呈现的是一种真正意义上无关种族的情谊，同样在讲身份认同问题，《盲点》比《绿皮书》减去阶级差异，在塑造人物的时候视角也更加平等，其中诸多跨种族家庭是一大亮点；《抱歉打扰》作为WTF片（呃这里就不剧透了），设定天马行空，虽然依旧让白人资本家当最终boss，实际上却超越通常黑人剥削片的复仇范畴，把各种大小社会现象批评了一遍。

《黑豹》给非裔美国人讲了个童话，作为超英片少见地充满人文关怀（关于非裔美国人的“根”与“乡愁”），自然一举成为第一部提名奥斯卡最佳影片的超级英雄片。《黑色党徒》把黑白对立呈现得更加激烈、政治意图不加遮蔽，却实现了用电影这一载体巧妙以空间穿越时间，为美国社会敲响警钟。

剧集《Atlanta》则完全从微观层面来讲述亚特兰大黑人的日常，第一季以男主角Earn这个“半黑半白”的黑人进入亚特兰大的社会暗面与荒诞现实，第二季则魔幻现实味加倍，批判黑人社会诸多乱象。这是一个喜剧，却怎么看都不像个喜剧，观众置身于亚特兰大的世界之外，尝得黑色幽默，主人公置身其中，唯有苦中作乐或者独自吞下苦果。

至于This is American，好似Donald在对个体身份认同、种族命运、社会问题深度思考后，和合作伙伴Hiro Murai对《Atlanta》剧集精神以新的艺术形式进行延续。

This Is America

8.8

Childish Gambino / 2018

这首歌，或者说这首歌和它的MV，是Childish Gambino/Donald Glover的一场艺术实验。他用当下最流行的Trap Rap吸引普罗大众的目光，唱着物质至上的歌词，MV却处处唱反调讽刺这个处处都是问题的社会，用一个mad black man呈现出整个社会环境的冷酷，挖掘黑人群体根源的罪与恐惧。Trap诞生自乱象本身，同时又为主流所接纳成为流行——折射出主流社会对各种社会问题的包容与接纳。不依托“流行”文化惊人的传染力，mv的表达不过是艺术家的孤芳自赏，不具备实质意义上的社会价值，而单纯去听这首歌不看mv，大概也就是一首寻常的洗脑Trap歌曲罢了，它“看”上去如此浅薄，让听众消费一下即可。

这场实验简直就是对《抱歉打扰》里面那个可乐假发套的回应，但是现实远不如电影中那么理想——电影里流行文化足以成为强大的力量自底层掀起革命浪潮。This is America拿下格莱美年度最佳单曲，正说明这种对主流的质疑再次被主流所接纳并进行消解，而热度散尽后，人们便很快蜂拥寻找下一个热点。

这些黑人主导的作品，它们互相吸引着、互文着，完成了对种族与社会命运最热忱的关心，以及对变革的渴望。

最后——我永远喜欢电波字幕组！

跑偏那么远，还是讲回《Atlanta》，老实讲《Atlanta》在一开始并没有如此打动我，观看他纯粹凭借最近对黑人文化引起浪潮后产生的好奇心的惯性，而这种好奇心又源自于去年黑人电影的整体表现出奇惊艳。但一旦入了戏，culture gap被打通，惊觉这部剧是如此妙不可言。

在此十分感激电波字幕组！！黑人口语本就难翻，他们就用接地气的语言方便观众理解（有几段太爆笑了），并且悉心标注每一首BGM的出处——感谢字幕组的各位，将Donald Glover的才华和这部剧的魅力带给我们。

然后最后补充无关紧要的一点：黑豹的配乐（拿了奥斯卡的那个瑞典人）是Donald Glover长期合作音乐制作人（经常live给他弹吉他）……这位配乐又和黑豹导演是大学同学，Donald因为提建议上了黑豹片尾感谢名单。DG这人脉很口怕了。

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虽然很想写得生动一点，不过最近刚刚接触一点嘻哈文化，对其并没有更加深刻的了解……也许等哪天把一些想得更通透了，会继续补充吧……