模仿

说实话，不太好看。演员演技是好的，特别是一些配角。但是整个故事bug太多了，从第一集到最后一集全是bug。，检警的办案能力差到没法让人信服，基本上从来没出现过证物来源线索追踪的戏码，证人和受害者从来没有人保护，嫌疑人从来没有人盯守。反观罪犯，简直和开了外挂一样，只要想干全都能顺利完成，那精力时间一个顶一个五人小分队。这种不平衡，搞得剧情和儿戏一样悬浮且抓马。真凶出现前后的两个部分割裂感非常强，后半部分案件剧情已经不够了，一直在演没必要的感情戏，而且最后真凶被抓显得非常突然且突兀，节奏令人相当不适，看完一头雾水。啥也想说，啥也没说好。总之，不太行。

推理不足，但反思有余啊。还是值得一看。

整个连环杀人案，是自恋型人格假面凶手自编自导自演的一场大型沉浸式真人秀。他擅用符号化的叙事手法、残忍血腥的镜头语言，以无数真实鲜活的生命喂养无关意义逻辑的末日狂欢，嘲弄人性的阴暗面与集体行动的无意识。他还声称，是乌合大众的猎奇欲望，与他共谱了景观社会之中的人伦尽丧。

Noh面具的设定，或者说模仿犯概念，很容易联想到电影《V字仇杀队》以及《小丑》，而对于镜头的强调、大众的无理性狂欢，又自然联动到《乌合之众》《集体行动的逻辑》《娱乐至死》《景观社会》，至于受害者均为女性、对女性主义话题的触碰，又显露出对女性处境的关切，乃至辐射到以弱对强的权力结构关系的探讨，而以主人公们身处检察体系及新闻行业的职业设定，更是自然牵引出了司法公正与新闻正义的讨论。

可以说，整部剧作是相当有野心的。虽然面对着失焦的批评，但整体完成度还算可圈可点，只能说其中一些的蜻蜓点水，或许又是升一维度影视娱乐泛而不精的隐喻吧。

是真人，还是秀

用女性被害人的鲜血作引，用特制的大红礼盒包装，寄回一些有特殊释义的物件或残肢，凶手意图被关注、被讨论。他的心理画像一早就被鉴定为自恋的表演型人格。

他眼中的新闻不过是一场场的真人秀，要被“创造”成最博人眼球的样子。表象盛大狂欢，内里空无一物。他以表演为手段，目的回归到表演本身，意义完全中空，镜头过处鲜血淋漓。

不是谋财，不是好色，他没有尽头的伤害欲只是一场作秀。他小时候虐猫连带烧房子的戏份，甚至有一丝《燃烧》里无意义感的富二代凶手烧大棚的气氛。没有意义，只是刺激。

回过神来，“真人秀”这个名字何其吊诡，在“秀”面前“真人”的主体性地位被抹杀，沦为一场闹剧的不动声色却伤亡惨重的牺牲品。

技术中立，还是工具选择

剧情设定在上个世纪90年代，还仅仅是电视大行其道而已，而电话评论里不具名的对于被害者家属的攻讦，在网络匿名时代只会更喧嚣和恶毒。

诚如尼尔·波得曼在《娱乐至死》中预言的，传播方式对传播内容是有所“选择”的，表达手段对于表达内容的影响不可能完全无偏。

娱乐至死的时代，我们是否终将毁于热爱？

田村义死前的自白表达的正是这两点：一是镜头下的叙事真假莫辨，与真实生活的距离使得客观上求证难度加大了，二是隔着镜头人的共情倾向减弱，我们在道德上会更为懒惰，更容易对他人的苦难漠然以对。

人类进化论，或许已经从自然选择走向了工具选择，还是人自己创造的工具。我们生活在日益全景式的镜头监视社会之中，却也日益被这缺乏主体性的凝视所改造。变化悄无声息，且不在一朝一夕。

以程序正义，以有限理性

整个连环杀人案除了加害方团伙外，主要牵涉了以检察官为代表的公检司法体系和以记者为代表的大众传播行业，如果说司法人员始终面临着程序正义与实质正义之间的天平摇摆，那么新闻从业者也总是面对着话题性与真实性的考量。更因为无论职业何种，均生而为人，且处理的是人的话题，其间始终交织着复杂的人文选择。

职场菜鸟路妍真，坚信要以人为本。或许是她有过相似的痛失所爱，又眼见被害者死后仍被污名化堪称二度死亡，于是她能对新闻对象多一些关切与共情。这份简单的坚持自有一丝天真，但这份天真又弥足珍贵，是我们仍相信明天会更好的希望之光。

不忘初心郭晓其，他践行程序正义，以十二万分的精神投入案情工作。他是有棱有角的冷面热血检察官龟毛其，他也是个走不出过去、总在警惕内心幽暗的受害者，因此他更坚持程序与理性。

郭痛失所爱之后，在凶手的挑衅面前失控、激情伤人，在第九集让第三集出现的警枪响起。因为挑衅成功论证了“人人皆可作恶”，诱发了多地多起模仿犯案件，又因反复杀人却因证据不足脱逃于法网之外，凶手愈发嚣张膨胀，最终面对郭的诱导式圈套在镜头面前自认了罪行。

而郭在之后的牢狱岁月里厘清了黑暗无法全消，只能不断创造爱与温暖加以平衡。正因此，程序正义才是别无他解之中的相对优解吧。

一路受挫到结尾，终于等到了新律师郭晓其和新主播路妍真浴血新生后的正道之光。

眼下危机四伏，面前内忧外患，历史还总会恼人的重复。但我们总还是要站在，希望的田野上。

在印象中，检察官可以直接在早期就介入重要刑案，好像是韩国特色。韩国检察官的强势地位，让其可以有更多的自主权选择介入案件的时间和程度。

在我们这边，除非由检察院交由警方协助调查的案件，一般的刑案通常前期是由警方独立负责侦破和聆讯，在掌握基本情况和犯罪事实后，再决定是否交由检方立案起诉。警方和检方分工明确各管一段。另一部高分侦破剧逆局里，湾的警检合作也跟我们这边类似。

但是本剧里，郭检察官不但很早就介入案件，而且近乎全程主导案件的侦破，更像是韩国的以检带警的模式。所以又有点搞不懂了，如果有熟悉湾的警检合作模式的伙伴，来帮忙解个惑。

因为同期有另一部20多集的割喉碎尸的破案剧做对比，模仿犯故事主线比较清晰，没有把注意力过度分散到跟主线无关的情节上，这点挺好，至少不会看着看着把最初的目的忘记了，莫名其妙插入很多跟主线无关痛痒的剧情来。

案件本身而言，并没有太多的悬疑，可以说反派暴露的比较早也比较明显，剧情的起伏和紧张程度也不如逆局。

最后结局也收的有点过于简单和匆忙。最大的反派隐藏那么久，然后就突然情绪崩溃自我暴露了，这也有点过于简单草率了。而且侦破的大部分环节都是检察官一个人的调查和推理，警方似乎没起到什么实质性作用，这点有点说不过去。无论在湾还是韩国还是别的什么地方，系列恶性凶案频发的情况下，压力最大的必然是警方和当地执政者，而检察是不会作为公众视野的第一责任方的，所以这里感觉有点悬浮了。

总体来说，7分剧，推荐一看。

夜行者 Nightcrawler

这部电影是我每隔一段时间就会找出来给自己冷冻大脑的作品，说实话，每次看都依然会有彻骨寒冷的寒颤。

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剧透警告————————

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为什么推荐不懂陈和平所作所为的人去看这部电影？？

因为杰伦哈尔饰演的路易Louis Bloom 不论从出身还是在电视新闻的上升之路，都基本上是一模一样的，两个人物都是极端的 narcissist 自恋型人格障碍。

在这类人眼里，根本不存在正确错误、不存在规则，不存在道德伦理和底线，也没有人类社会的价值观念，对于他们来说，一切都是供自己游戏的道具和棋子。哭诉对他们是没用的，他们还会反向从心理咨询师、心理医生那里学到被他们伤害控制的人是什么心理状态和感受。

他们寻求的是刺激。

陈和平要导演一部真人秀来确认自己的价值，社会反应越疯狂，越受他摆布就越能满足他脆弱不堪的自我，这也就是为什么当姚雅慈说他不重要的时候被开瓢，郭晓其说不必要的之后杀胡允慧。陈和平要的就是看到他人在他的摆布下出现动物一样的刺激反应，他就获得满足。

然后来说陈和平的工作。

陈和平的新闻理念和姚雅慈的根本冲突在于，姚雅慈代表的是从战争时期诞生的客观主义新闻价值观，也就是当前世界主流的新闻行业约定，注意是行业约定不是法律，而陈和平其实更多代表的是我们现在的社交媒体时代下的媒体语态，注意是泛指媒体不是某一类媒体，他不在乎媒体的独立性、客观性，他要的是「表演」，一切真实都是服务于他要的舞台效果。所以他才会去采访涩情club的时候要求大力鞭打，而这一段在姚雅慈的眼里简直就是无法无天，既直戳客观性的伦理道德底线，也对姚雅慈本身女性主义态度是侮辱。

姚雅慈那一刻意识到陈和平是个定时炸蛋，要求他当天就调离，很合理。

另一边来说一下夜行者。

Louis跟陈和平不一样的地方在于，他是彻头彻尾的利用新闻轰动效果来赚钱的主，但恰恰是如此简单的目的，他杀伙伴、进凶杀现场、操纵警匪枪站。。。一切的一切对他来说只有工具价值，他看不到「人」。不论任何人挡住了Louis路，他都能面不改色，甚至亲切无事一般，像捏死一个蚊子一样处理掉障碍。Louis可以说就是人形躯壳的机器，这也是我在看夜行者时，只要看到杰伦哈尔的眼睛，那里面空洞无物，就让我浑身寒颤的原因。

他们一样的点，在于都是自我中心的极端自恋型人格障碍。陈和平自恋，所以要靠鲨人来满足自我存在的确认；Louis自恋，所有人都是他达到目的的零配件。可以说，Louis比陈和平更可怕，更无人性。

说了那么多，再次推荐不懂陈和平的朋友去看看夜行者，能增加一个认识narcissist的案例。

不寒而栗

电视剧看到第五集，小说读了五分之一。

目前发现的一个改编策略（只针对台版，日版的电视剧我没有看过）是，受害者虽然是叛逆少女，但是没有真正的道德上的瑕疵。比如一个女孩，她不听父母的话，但所做的事其实是追求梦想，只是梦想不被父母认可；另一个女孩晚上在迪厅领舞，警察觉得伤风败俗，但观众看来也觉得还好，算是靠本事吃饭。

但是在小说原著中，女孩的问题就相对比较大，卖淫，援交，对父母漠视，在第一个受害者出现的时候就出现了大量因为她们私德有问题所以断定是被客人给杀害了的传闻。

这让我想起之前的喜剧片保你平安，一个女人死之前希望把自己和未婚夫葬在一起，但是后来传出她有道德问题，做过鸡，于是未婚夫的家人就把儿子的坟迁走了。

故事主题是造谣一张嘴，辟谣跑断腿，但我的问题是，为什么一个女人的清白就那么重要？她不清白，她和未婚夫的爱情就是假的了吗？只有所有人不把这件事看得那么重要，这件事才不能再伤害到其他人。

但是改编的时候采用了这种保守的策略我也能理解，看电视剧的观众多少会有一些速食心态，想看到一些不需要动脑思考黑白界限清晰的内容，而不是需要自己去深思的灰色地带。一个卖淫女被杀害，她的亲人也悲伤难过，电视剧又没有足够篇幅就展开一个人如何走向堕落，这样剧情就会显得少了一口气。

在小说中，我们知道这些女孩怎么长大，怎么一步步走向她们的死亡，我们有耐心去了解她们，并且能对她们人生中的错误抉择产生共情。

这大概就是小说和电视剧的区别吧。

一些吐槽，带严重剧透。

有让您不舒服的，就是您对。我一小孩子，什么也不懂，说着玩的。

从断掌案引出一宗旧案，再到发展成无目的连环杀人。检察官从案件遗留的蛛丝马迹中抽丝剥茧，最终揭开真相，抓住真凶…了吗？

焦点不明，推进生硬是我认为《模仿犯》的最严重的问题。

在我曾接触过（为数不多）的推理类作品中，对于推理的呈现往往像是在开篇中公园提到：从不确定的情况中，找到特定的地点，固定的时间，固定的行为模式。

这样的好处是，作者能通过操纵笔下的凶手，设计出一条完整的线索链，带领侦探和观众的视角，不至于漫无目的，大海捞针。观众也能参与推理，大大提升代入感。

从公园断掌的拇指脱臼，到旧案中找到同样拇指脱臼的江案，回到江案的事发地，老宅的房门被打开，开启下一宗案件的线索。这就是一条完整的线索。 但是，当案情继续发展，秦案、彤妹案，新的受害者继续出现，当所有的线索都指向KINK酒吧时，推理戛然而止。为什么新的受害者是他们？他们和前面案件的关联是什么？

案件忽然一筹莫展，凶手（作者）让我们把视角聚焦到了KINK酒吧，却让推理停留在了KINK酒吧。

我们像勇哥一样，能做的，只能到酒吧中闹事，期待凶手在哪天大发慈悲，自投罗网。

连环杀人案在推理中是再老套不过的事，但为什么连环杀人？往往这个才是同类作品的重点。凶手通常存在某种犯案的规律，找到规律，在凶手犯下下一宗案件前，抓住凶手，这是同类作品中对故事铺开的呈现方法。

有可能是手法的新颖，凶手需要完成这种手法，他需要什么条件？

也可能是价值观的讨论，他为什么要这么做？对象有什么共同的特征？

我一度认为是对某种社会现象的讨论，原生家庭？女性？流量？随着剧情的推进，这些话题一个一个被提及，又再模糊，揉成了一团，他好像什么都讨论了，但又什么都没有讨论。焦点的丢失，让我对后续的剧情也失去了兴趣。（出于来都来了的想法，最后还是看完了）

他偏偏选用了一个独特的角度，解题的关键，从下一位受害者是什么人？变成了——凶手是一个怎样的人？

尽管剧集中有心理学博士的权威加持，对凶手的性格画像有一个清晰的描绘，但是，毕竟是一个人隐藏的个性，再清晰，我们作为观众也不得而知。

于是乎，作者不得不把凶手主动揭露，告诉我们，每一个嫌疑人真实的一面。剧情推进，也由侦探带领观众层层挖掘，到我们束手无策，等待作者开估。

推进生硬的问题也就此暴露。最后的结局对于我而言已经毫不重要，在这样的情况下，你即便告诉我凶手是舅舅我也不会奇怪了。