恶魔之地

今天聊聊美剧《恶魔之地》。

片名Lovecraft Country (2020)，别名恋伪镇惊逃(港) / 逃出绝命村(台) / 洛夫克拉夫特之乡。

HBO黄暴污台在2020年8月推出了一部新剧《恶魔之地》，新剧凭借开场1分钟的爆浆血腥和克总（克苏鲁）惊鸿一瞥，吸引了无数克苏鲁文学爱好者的目光。

能够又一部大厂出品的剧集专门讲述克苏鲁，粉丝们想想就很激动。这意味着克苏鲁文化在影视化过程中迈出了一大步。

《恶魔之地》改编自马特·拉夫（Matt Ruff）2016年所写的奇幻小说。

小说发生的故事背景是美国1950年代，实施《吉姆·克劳法》期间，一群黑人同志向白人特权说“不”的故事。在他们的奇幻冒险过程中，这群人遭遇了各种各样的奇异事件，其中就包括克苏鲁元素。

下面从克苏鲁文化、剧集译名、故事时代背景和内容表现四个方面简单介绍一下。

【克苏鲁文化】

克苏鲁文化是一种和奇幻、科幻纠缠在一起小众文化，深入了解的人很少，知道皮毛的人略多，没听说过的人是绝大多数。

美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，1890年8月20日－1937年3月15日）一生短暂且低调，但他在上世纪30年代时写了一篇短篇小说《克苏鲁的呼唤》，提出了“克苏鲁”这个经典邪神形象，创作了一系列小说。洛夫克拉夫特死后，人们发现了克苏鲁的价值，开始二次创作，进一步充实克苏鲁的世界观。洛夫克拉夫特也被视为二十世纪最具影响力的恐怖小说家之一。

就这样克苏鲁成为了一种“克苏鲁体系”，所有爱好者们共同创造完善内容，形成了一套架空传说体系。

克苏鲁诸多经典形象成功破圈，成了爱好者们口中的“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos）。

“克苏鲁神话”有属于自己的一套世界观。

人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇，主角通过探索研究意识到这些神祇的存在后，往往会无法保持理智，产生“克苏鲁式绝望”。人们会绝望的发现，人类所有的创造和成就都被彻底否定，世界完全没有依据人类来运作。

克苏鲁的经典形象就是不可名状的章鱼怪，“祂隐约带有人的轮廓，却长着一个像八爪鱼似的有众多触须的脑袋，身体像是覆着鳞片的胶状物，长着巨型的脚爪，身后还有一对狭长的翅膀……它有著臃肿肥胖的身体……淌著粘液，巨大的绿色身躯蹒跚著从那黑暗的开口中拥挤而出，走进人们的视野......好似一座山岭行走于天地之闲。”

神秘绝望是克苏鲁的特质，包括我的朋友圈封面也是用的Q版的克苏鲁形象。

克苏鲁可以嵌入各种体系中。

从科幻的角度来解释，人类就像从三维空间仰望高维空间生物，从低等文明仰望高等文明。＂主都知道，主不在乎＂。简单类比就像人类看待蚂蚁一样，蚂蚁在你面前拼出两个字母“SB”，你可能会将一壶热水倒进蚁穴，蚂蚁又在你面前拼出两个字母“NB”，你可能哈哈一笑，然后又倒了一壶热水。你并不在乎。

从神学的角度来解释，就像不同体系的神明聚在一起，信徒们只是神明谈资中的注脚，你不会知道哪天就会被哪个神明捏死。

克苏鲁的多元性使其产生旺盛生命力，衍生作品层出不穷，但凡带有“克苏鲁式绝望”的作品都可以视作广义的克苏鲁文学。

【剧集译名】

《恶魔之地》的英文原名是《Lovecraft Country》，意译翻成了《恶魔之地》，而如果采用音译，直接翻译为《洛夫克拉夫特之乡》反而更能符合原意。

Lovecraft指的就是克苏鲁体系缔造者霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特。如果仅仅翻译为恶魔，那就将邪神形象弱化了，反而不能表现出原旨。

小说以一系列短篇小故事，表现主人公的各种冒险活动，可以说是很克苏鲁了。

【故事时代背景】

《恶魔之地》时代背景是《吉姆·克劳法》实施期间。

《吉姆·克劳法》(Jim Crow laws)就是美国实行种族隔离制度的法律。

1876年至1965年间，美国南部各州以及边境各州对有色人种实行种族隔离制度。法律规定公共设施必须强制种族隔离使用，从交通运输、婚姻、教育、餐厅、娱乐活动、住宅等各方面进行隔离，基本涵盖了衣食住行各方面。

表面看起来隔离遵循平等原则，种族隔离被解释为不违反宪法保障的同等保护权。但实际执行时，黑人能享受的内容明显较差，歧视意味明显。

剧中花了不少篇幅描写种族隔离的情形。

观众们可以很直观的看到黑人遭受到的歧视待遇。

【内容表现】

洛夫克拉夫特创造的克苏鲁体系中带有明显的白人至上主义，这也是他日后备受诟病的一点。

《恶魔之地》采用克苏鲁元素，讲述了一个黑人平权、黑人之上的故事，正说明了克苏鲁体系的无限可能。

故事一开始，男主角黑人阿提克斯·布莱克（Atticus Black）要穿越美国大陆，寻找失踪多年的父亲。陪着他一起的还有他的女友利蒂夏（Letitia）和叔叔乔治（George）。

种族歧视盛行的年代，三个黑人要穿越不同政策的地区，整个过程堪比一次大冒险。尽管他们怀揣《绿皮书》，但仍然阻止不了那些对他们恨之入骨、虎视眈眈的白人至上主义者。

表面看起来，阿提克斯一行人是向各种妖魔鬼怪发起挑战，冒险过程中穿插了各种各样的奇幻、科幻故事。

而骨子里，《恶魔之地》是在用黑人们的行动表明黑名贵（BLM）思想。

如何让这些能力并不出众的黑人具有挑战一大票白人至上簇拥，就成了本剧的看点。

而其实方法也很简单，那就是不同的给阿提克斯加buff。你也别管阿提克斯这些人怎么就突然猛了起来、刚了起来，问就是设定。

剧中多次出现玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的配乐。

玛丽莲·曼森走视觉系路线，本身就带有强烈的邪典性质，多首歌曲更是著名的反基督先锋。

用他做配乐直接戏剧效果拉满。

可以说《恶魔之地》是一部送给黑人的意淫脑洞作品。

打着平权旗号的人，满脑子想的都是特权。

你无法看懂阿提克斯、利蒂夏等一票人的行为动机，他们基本是想到哪里就做到哪里，做到哪里就想到哪里，毫无计划和章法，就能把对手策划多年的事情搅黄。

既然现实中，黑人大哥无法呼吸，那就让剧里的白人老哥也无法呼吸；既然在现实中，黑人憧憬着变成白人，那就让剧中的白人成为黑人的舔狗。反正怎么脑补得开心怎么来，只要黑人有特权了就行，至于黄种人，谁管你？

在《恶魔之地》中，观众可以一次性地看到《国家宝藏》《古墓丽影》《夺宝奇兵》《波斯王子》、平行宇宙、变形记等多种设定，简直就是奇幻、冒险、科幻、恐怖、血腥、情色的集大成者。当然也可以叫大杂烩。

正如小说介绍所言，这部堪称“超级缝合怪”的小说被誉为“集异璧之大成”。里面杂糅了克苏鲁神话、黑人剥削、恐怖、奇幻、复古等等元素。

不过，“缝合怪”也要看手艺。

献给粉丝的《头号玩家》还能被很多非粉丝鸡蛋里挑骨头，这部小众文化的《恶魔之地》想要做到自成体系，那可就是难上加难了。

如果不能好好讲故事，专注于堆砌各种元素吸引眼球，缝合怪自然捞不到好名声。如果能够讲好故事，又能加入大量粉丝喜闻乐见的梗，缝合怪自然会赢得口碑。

披着克苏鲁外衣的BLM，

幻想特权易主的YY。

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洛夫·克拉夫特是种族主义者吗？

这个问题的答案是肯定的，洛夫·克拉夫特（以下简称爱手艺）在其创作的克苏鲁作品里并不掩饰种族主义的观点，相信看过《美杜莎的卷发》等作品的克迷都不会反对这一点。

爱手艺1890年生于美国罗德岛州普罗维登斯，保守的家庭教育与普罗维登斯排外环境为爱手艺的种族主义思想提供了土壤，在其有限的提到黑人和外来移民的作品里，他们的形象都偏于迷信、愚昧、未开化、低人一等的种族主义色彩。

但爱手艺的种族主义思想在当时的美国白人社会并不特殊，他成长的年代距离南北战争结束不过二三十年，而当时的美国社会尽管科学日新月异，经济繁荣昌盛，但整个社会都充斥着社会达尔文主义，黑人被认为是低人一等的种族，因此爱手艺在其作品中也带有这样的观点。

如果说爱手艺对黑人的偏见与歧视还能用时代局限解释，但其本人对种族通婚与混血的反对则是毋庸置疑的（详情可参见纪录片《未知的恐惧》），其笔下的混血儿比黑人的形象更加糟糕，用爱手艺本人的话来说就是“你看见了禁忌的画像，不应存在的怪物，诡异的宗教，还有个人在你面前被杀，而你觉得这一切都不如一个混血儿糟糕。”，以致于读其作品时能总结出一个规律：一旦有邪教登场，必定会有混血儿教徒。

反洛主义

随着时代的发展，爱手艺的种族主义思想愈发受到批评，其中近几年最热的便是反洛主义，反洛主义或者说反洛夫·克拉夫特主义并不是反爱手艺文学作品或者反克苏鲁文化，而是对爱手艺及其作品里种族主义思想进行批评与反思，进而重新解构并表达自己的观点，goodreads对反洛主义作品的定义是：有意识地试图挑战和颠覆洛夫·克拉夫特早期的克苏鲁神话小说中的种族主义、性别歧视和保守派/右翼观点的作品。

简而言之就是：取其精华，弃其糟粕。

恶魔之地

《恶魔之地》根据同名小说《Lovecraft Country》改编而成，设定在种族隔离背景的1954年，主角是二十二岁的黑人青年阿迪克斯。

阿迪克斯是朝鲜战争的退伍军人（这一细节可从剧中阿迪克斯给南韩打电话可以看出），其父在一日跟一名陌生白人男子离开后便失踪了，阿迪克斯猜测父亲追查母亲家族史有关，为了追查父亲的下落，阿迪克斯与是《黑人安全旅行指南》（电影《绿皮书》里的绿色小册子）编写员的伯伯乔治以及好友蕾蒂夏前往母亲祖先的居住地阿德姆（来源于爱手艺笔下邪神现身的阿卡姆）。

《恶魔之地》整体聚焦于黑人种族问题，借由克苏鲁神话背景来批判白人至上主义，是一部典型的反洛主义作品。制片人乔丹·皮尔则运用其执导恐怖片的经验（前作《逃出绝命镇》和《我们》）为其添加了许多B级片元素，断臂残肢、血浆飞溅等场景自然必不可少，在保持反思基调的同时又带来了畅快的视听体验。

2016年的夏天，网飞推出了复古恐怖剧《怪奇物语》，开创了收视神话。之后一大批类似的，带有浓浓复古情怀，恐怖与科幻参半的电视剧便成了小荧幕的主流。

重启的《鬼作秀》《阴阳魔界》，以及《美国恐怖故事》都获得了不俗的收视率。

但至今都没有一部可以超越《怪奇物语》所创下的辉煌。

直到今年8月，HBO上线一部“克苏鲁”风格的《恶魔之地》

本文有剧透。

1

故事的开篇是以男主角阿提库斯的一个梦开始的。

梦中的阿提身处于越战战场，他披荆斩棘，在炮火中与敌人厮杀。天空中，除了敌军的战机，还有飞碟与不明生物。

一道蓝光过后，天空中飘落了一个皮肤暗红，穿着金色比基尼的外星女人。她是阿提梦中的仙女，也是他内心放不下的异国恋人。

短暂的相拥过后，一个满嘴尖牙，身带羽翼的克苏鲁怪兽袭击了他们。睡梦中的阿提也在瞬间惊醒，被拉回了残酷的现实。

50年代的美国，种族歧视严重。阿提虽然是个退伍军人，仍然要处处小心，避免惹上麻烦。

他平日酷爱读书，而这次辞去军中的职位回到家乡，是因为他接到了父亲寄来的求救信。在信中，一向与他不和的父亲放下了多年的芥蒂，说自己因为发现了一件家族秘闻而不得不展开调查，如果阿提收到这封信，就说明自己已经落入困境，需要阿提的帮助。

于是，阿提回到家乡，和开书店的伯父乔治和年少时的好友莱蒂希娅一起上了路。

当晚，几人借宿在莱蒂希娅哥哥的家中。并在这里得知了一个消息：附近的树林里有很多人失踪，这极有可能和当地的警长有关。

这名新任警长是一名极端的种族歧视者，而那些失踪的旅人中极大部分都是黑人。

2

三人默默祈祷不要碰上这位难缠的警长，可第二天他们却在树林里迷失了方向，争吵之际，一辆警车悄然停在了他们的身后。

从警车上下来的正是那位种族歧视的警长，他直接用枪威胁几人，如果不在日落前离开本镇，就会对他们采取一些“惩罚”。

他就像是一只等着猎物死亡的秃鹰，紧紧跟随在阿提一行人的身后。既不允许他们超速，又要让他们在规定的时间内离开。

几人在日落前的最后一秒离开了小镇，可还来不及高兴就发现另外几个警察早就等在他们的面前。于是，这些种族歧视的白人警察将三个手无寸铁的黑人捆绑到了树林里，用枪指着他们的头，打算对他们动用私刑。

千钧一发之际，林中传来了野兽的嘶吼，紧接着，一个满嘴尖牙，浑身长满眼睛的怪物从密林深处冲了出来，一口咬断了其中一名警察的手臂。

鲜血四溅，枪声响起……阿提趁乱牵着莱蒂希娅逃走，而可怜的乔治伯父则被撞倒，躺在了一片血泊之中。

阿提意外的找到了一间荒废的林中小屋，他带着莱蒂希娅躲了进去。警长等人则遭到了怪物的袭击，只剩下被咬成了重伤的警长和另一位警员幸免于难。

因为放心不下伯父，阿提企图到林中寻找，结果伯父乔治竟然自己打着手电毫发无伤的来到了小木屋中。

乔治饱读诗书，还是个恐怖小说迷，他立刻想到这些吃人的怪物可能和《德古拉》中的吸血鬼一样，惧怕光亮。所以自己才会在手无寸铁，只拿着手电的情况下安全走出树林。

他的话提醒了众人，警长用枪指着莱蒂希娅，命令她独自一人跑去开车，用车头灯震慑怪物。

莱蒂希娅在林中拔足狂奔，并终于在最后关头，跑回了车上。

而另一边，被咬伤的警长变身成了怪物，他袭击了唯一拿着枪支的警察，然后与之一起扑向了阿提和他的伯父乔治……

3

《恶魔之地》由HBO出品，一经播出便取得了烂番茄97 %的新鲜度。让人不得不说这与其贯穿的“克苏鲁文化”有着密不可分的关系，毕竟钟爱洛夫克拉夫特作品的观众不在少数。

洛夫克拉夫特被誉为“20世纪最伟大的古典恐怖故事作家”，他开创了“克苏鲁神话”体系，是名副其实的克苏鲁之父。

他一生创作过数十部小说，其中最著名的便是《克苏鲁的呼唤》《死灵之书》以及《疯狂山脉》。在这些作品中，洛夫克拉夫特利用他惊人的想象力创造出了一个又一个光怪陆离的世界，以及数不清的鬼魂与怪兽。

克苏鲁就是其笔下最具代表性的怪物。

这是一种来自外太空的邪神，早期作品中其外形与章鱼极其相似。具有八爪和吸盘，身形巨大，疯狂嗜血。在《克苏鲁的呼唤》中，洛夫克拉夫特将其塑造为旧日的支配者。当它们来到地球后，便被封印在深海之中。

因其极具代表性的恐怖形象，一经创造便成为了无数艺术作品的灵感来源。与克苏鲁文化相关的电影也层出不穷，怪兽与深海的搭配，令人在恐惧的同时也心生无限探索的欲望。

《极度深寒》《虚空异界》《迷雾》……甚至是《加勒比海盗》中，我们都能看到克苏鲁的影子。

《恶魔之地》改编自Matt Ruff于2016年创作的同名小说，是一部向洛夫克拉夫特和克苏鲁文化的致敬之作。

其中不仅包含了多个洛夫克拉夫特作品中的怪物，就连洛夫克拉夫特本人和他的作品也多次在剧中出现。

比如，男主角阿提父亲所寄来的那封信中，提到他所在之处的地名，就恰巧与洛夫克拉夫特同名。而阿提与伯父乔治也都看过洛夫克拉夫特的《异帮人》。

甚至在密林之中，阿提还开玩笑的提起了《疯狂山脉》中的怪物修格斯。

熟料一语成谶，后来在密林中袭击他们的，也正是那长着一身眼睛，满嘴尖牙的修格斯。

除了令人窒息的种族问题，以及突然出现的嗜血怪兽外，《恶魔之地》还包含了诸多恐怖与富有奇幻色彩的内容。

神秘的家族、邪教组织、开启另一个世界的大门、邪灵、笔仙、阴宅……这些各具代表的恐怖元素，共同组成了一个故事。

这些吸引人的看点，再搭配上近几年备受关注的黑人运动，令《恶魔之地》在一众相似题材的作品中脱颖而出，成了恐友与科幻迷心中比肩《怪奇物语》的一部作品。

这个按人种来搞魔法垄断太搞笑了

白人色老头欺负黑人女仆，导致自己血脉扩散，给了男主他们争夺魔法垄断权的机会。

然后最后女主啪的一下，联合工具亚洲妹，剥夺所有白种人使用魔法的权利，也开始搞魔法垄断。

但是吧，就女主和男主，也没有很黑的样子。所以这个所有白种人不能用魔法，指的是多白的白种人呢？

其实不让白种人用也就是搞黑人垄断呗，工具亚洲妹甚至不算人，没有人权。整了一个亚洲妖怪还特么九尾狐狸精，还通过和男人上床才杀人，然后才能提升修为。就硬往easy girl上靠，还是祖传的easy girl。

这个美其名曰的爱手工之地，与其说克苏鲁，不如说在蹭爱手工的热度。

克苏鲁世界观的部分，少得可怜。无法忽视的，是在剧情各个角落的福音教导。黑姐和白女boss的感情被证明是吹弹可破的虚伪联盟。男主爸爸想救初恋一命，被劝说后回归家庭，初恋小哥被反复鞭尸。男主这么老大个人，一把鼻涕一把泪的说爸爸你可别不爱我，太怪了。亲人们必须被烧死，爸爸必须一直深柜，不然刚怀上没几个月的孙子就不存在了呀😂反正就算只有一个受精卵也是人命，不生下来就不行。爸爸对男主说“反正托马斯（初恋）也就是我为了你儿子能出生，所牺牲无数人中的头一个罢了”，只能说一切为了家人了。

然后就是通篇的黑白大战。当我想看克苏鲁的时候，我想看人精神崩溃，我想看不可名状。涉及美国种族问题的也不是没有好作品。这部剧人物形象太脸谱化。而且挂羊头卖狗肉，克苏鲁就几个眼睛多的大狗，和毛蜘蛛。

白女boss的剧情，就很迷。我不知道她说的哪些是真的。但又好像每一句都是真的。直到最后大战之前，还挺工具人的，而且她，真的不种族歧视。她谁都看不起，谁都能利用，就想搞魔法。

女主真是人赢，死了能复活，买破房子鬼魂来帮忙，卖队友换刀枪不入，最后男主也死了，她垄断魔法书。不过我没明白她为啥从楼上掉下来没死。

总结就是别人的爽片，还是慎看，我不想被教育某个人种都是人上人，都是神仙啦。

真相只有一个：《真探》的编剧写第一季时，他脑子被我们的天父与救主——克苏鲁的触手给电过了！所以后面两季，哪怕是同一个编剧，都写不出第一季那样，潮湿、蛮荒、南方哥特与不可名状之恐怖交杂的神作。

《真探》第一季到最后也没解释剧中玄厄的、活祭儿童的邪教的起源，只因邪恶是无始无终、不需要第一因的——卡寇萨就在你身边。

经过不温不火的后两季真探，HBO大概明白了，编剧本人不是关键，关键是我主克苏鲁。

本文首发于「英美剧漫游指南」。作者：学深

欢迎来到克苏鲁国度。

本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》，而本剧也承继了这部电影的风格（比如，从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》）。

本剧由Jordan Peele主创，是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。Jonathan Majors（《当我们崛起时》《誓血五人组》）、Jurnee Smollett （《地下党》《猛禽小队》）、Courtney Vance（《猎杀红色十月》《太空牛仔》）、Michael Kenneth Williams（《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》）等演员主演。

故事发生在五十年代，种族隔离尚存的美国，刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了，于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。 可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我：廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员，诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。 从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。

比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到：1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候，也是爱手艺（克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称）最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份；侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理；主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。 作为Jordan Peele的作品，本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。 主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”，虽然放在了奇幻冒险的框架下，但想影射的东西已经很明显了。开头主角与同行女士的对话中，他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景，两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论，可谓是开篇即点题。 它不光是在解读当时的美国，也是在解读今日的美国，尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度，会更容易理解和思考。 这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里，是永不过时的，而放在今年的环境看则分外显眼。

而值得庆幸的是，第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景，被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来，所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。

由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南，也就是“绿皮书”，这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。 同样都是在公路片的背景下讨论种族关系，如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法，那本剧则是从荒诞和超现实的角度，更直接地揭露当时形势的严峻。比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties，这种在现在看来不可思议的制度，在当时却是真实存在的。 《绿皮书》避开了这些最极端的恶，而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。

虽然讨论的议题深沉，但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作，第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏，都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。 在这几场戏中，我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。虽然没有任何打斗，但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制，给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。 至于电影质感的画面感和配乐，这些都是HBO家的常规操作了，我就不多提了。

本剧就像是写给“Pulps”文学（怪谈文学）的情书。整个剧情的框架，主角遇到谜团前往调查，是洛系小说的经典模式，角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。 因为片名牵扯到了爱手艺，肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。从第一集来看目前是没有的，而且看到网上原著读者们的讨论，似乎原著小说也只是用到了洛式的名字，而并没有采用其小说的经典调性。

如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点，洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感，本身也需要剧情推进来铺陈，所以建议再多给几集时间继续观察。

（本文部分截图来自 NEW字幕组）

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