北欧人

正值隆冬，寒潮将至，骤降的气温恰与本片的名字遥相呼应。北欧文化在我看来一直都披着一层神秘的外衣，既因为那是大陆上离我们最遥远的地方，也由于这片苦寒之地的历史缺少成文记录，大多是以传说的形式流传下来，为它平添了一份奇幻的色彩。

本片的主角叫哈姆雷特，轻易让人联想到了莎翁的同名名著。的确，电影讲的也是一场王子复仇记，一边是谋害王兄，篡夺王位的叔父，另一边是孤军作战，忍辱负重的年轻王子，所以有不少网友将本片调侃为莎翁名剧的魔改。但其实，这种说法并不准确。本片实际上源于13世纪一部丹麦编年史，当中最早记录了维京王子哈姆雷特为父报仇，诛杀叔父的传奇故事，莎翁不过是在此基础上进行了改编，将背景定到了中世纪的丹麦王国，并藉文艺复兴传遍世界，成了脍炙人口的故事。因此，要追根溯源，本片可能比《哈姆雷特》更贴近真实故事原本的模样。

但无论起源多古老，本片归根到底还是一部好莱坞电影。除了制造剧情冲突，经历一贯的古典英雄塑造流程，保证基础的影院商业要素以外，本片最大的亮点在于它对“存在还是毁灭”的探讨。

当哈姆雷特试图救出被“夺走”的母亲，却被母亲亲口告知弑杀先王竟是母亲一手筹划，篡位的叔父不过是母亲的一颗棋子。看似高贵的母亲原来出身奴隶，她与先王之间其实并无爱情，哈姆雷特也不过是她被先王强暴后诞下的孽种。虽然，先王给予了母亲荣华与安逸，她却没有丝毫感激，不惜将自己的亲生骨肉置于危难中，也要借刀杀人来报复先王的冷落与羞辱。面对哈姆雷特的复仇，母亲甚至还提出可以在杀光所有人后，跟哈姆雷特乱伦成婚，共享权力的疯狂主意。

而哈姆雷特的先王父亲眼中则只有战士的荣誉，他拒绝安逸，拒绝老死，也拒绝阔别良久的王后，一心只追求战死沙场，从小就在儿子心中种下他日要为已报仇雪恨的种子。为了复仇，哈姆雷特舍弃自由，委身奴隶遁走不毛之地。在了解了上一辈恩怨，复仇的动机已经被动摇，仅差一步之遥就能与爱人远走高飞，重建属于自己的王国时，哈姆雷特还是选择了调头继续完成复仇，皆因复仇之火已然是他过往人生的动力，他的名字已经与复仇绑定，放下仇恨的哈姆雷特将不再是哈姆雷特。

在命运的抉择上，本片的主要角色无一例外选择了毁灭，这常常与现代人们相悖的选择，放在当时的北欧却能找到异乎寻常的合理性。在北欧神话里，勇敢的战士将在死后由女武神瓦尔基里引领，齐聚到英灵殿瓦尔哈拉，并在这里准备最终之战——诸神黄昏的到来，这也成了所有人的理想榜样，引导了人们的价值观判断。北欧神话中充斥着对自然与力量的崇拜，一如片中他们对基督信仰的讥讽，他们难以接受将一个被钉在木架上的死人作为偶像。生产力决定上层建筑。恶劣的生存环境决定了北欧人终其一生都要与自然不断抗争，人们必须要依靠力量才能在其中活下来，稳定的生活固然有强烈诱惑力，但荣誉、尊严，以及个人使命的实现有更重大的思想意义，这也是我们农耕文化与海洋文化本质差异的体现。

本片由Nicole Kidman领衔的演员阵容可谓星光熠熠，9000万美元投资大概大半花在了演员片酬上，以致于作为好莱坞大片，特效竟让我看出了瑕疵感。除了值得探讨的北欧民族性格话题，电影其实没给观众带来多少新鲜的东西，唯有冰岛荒原风光与卢恩文字令人追忆往昔，甚是怀念。

尚可，不推荐，不收藏。

非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲，但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身（如果是影院观看那肯定更加分）即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳

近乎舞台化的镜头语言调度不上不下，对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距

令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本，剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“神迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足，继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧

北欧神话、维京历史、《哈姆雷特》原型……

结合电影海报和这些关键词，我以为《北欧人》会是一部传统的、带着莎士比亚改编电影式违和感的史诗大片。

然而，从画风逐渐诡异的片头开始我就意识到自己大错特错了。与其说《北欧人》是一部电影，不如说它是一次原始的、本能的，甚至神圣的感官体验。

一切到了北方都变得残酷起来

《北欧人》的主要看点就在其塑造的维京世界。想了解背景的话，主人公阿姆雷特（Amleth）基于萨克索的《丹麦事迹》——也就是《哈姆雷特》的原型。但我认为了解具体故事根源其实并不重要，因为你说它是《狮子王》或《冰海战记》都说得通。

你只需要知道这部电影的一切都搭建于“北”的概念。在导演耿军的《东北虎》中，北方的复仇意象是隐晦、复杂、沉寂的，而《北欧人》的则是赤裸、单纯、粗犷的。

从《女巫》（2015）到《灯塔》（2019），导演罗伯特·艾格斯向来极其重视细节的历史考据，让《北欧人》成为还原度最高的维京电影。真实的身临其境感得以让当代观众直接感受中世纪北欧维京文化的环境。电影原声带使用的号角、北欧弓弦琴、冰岛雄蜂古筝等传统乐器将北方的血腥味和神秘感渗入脑髓，不寒而栗。

开场让人想喊一句 winter is coming

影片全部细节都经过维京历史学家及考古学家的考核，设计精细。导演艾格斯在采访中提到，阿姆雷特的“护身符”项链其实是一枚阿拉伯硬币，呼应了维京人通过贸易和掠夺获得的大量异域工艺品及财富。

如果用现代社会的视角来审判，维京时代的特征甚至可以被总结为“有毒的男子气概（toxic masculinity）”，百度百科定义为：“一套由各种禁忌和不可能达到的期望组成的观念，这些观念通过将身体和精神上的虐待强加给男人，直至他们沉迷于强求自己去实现那些期望。”

主角阿姆雷特正是被这一种毒性的阳刚气概支配着，一切非黑即白。国王埃雅迪尔（Aurvandill）被弗约尼尔（Fjölnir）杀掉的前夜，他就让小阿姆雷特发誓如果父亲在战场阵亡，就要用生命替父报仇。阿姆雷特逃亡后跟随维京狂战士（berserker）侵略村庄，之后在复仇过程中残酷地杀掉无数无辜的人，亲人也不放过，活在父亲为他塑造的幻象中：“Live and die in honor”（生而荣誉，死而光荣）。

原著中的阿姆雷特和哈姆雷特设定都在丹麦，但导演显然觉得丹麦不够北，于是把主要情节搬到了更北的冰岛。环境的不同造就了他们的本质区别：哈姆雷特反复内心挣扎，带着观众一起质疑复仇的实质意义；而阿姆雷特几乎没有犹豫过，他对复仇的意念完全符合中世纪维京人的价值观：无情、狡猾、尊荣。

影片构图也反复出现“边缘”的画面，烘托遥远、孤僻的北方氛围。

被神话推动的现实情节

导演艾格斯找了冰岛诗人、作家Sjón共同创作剧本，试图还原中世纪斯堪的纳维亚文学所表现的前现代维京文化氛围。

“我们和考古学家及历史学家尝试再现物质世界细节的同时，也在试图用非评判的眼光捕捉维京人的精神世界：他们的信仰、神话和仪式。所以在他们的世界观中，这部电影呈现的超自然元素和现实元素同样真实。” —— 导演艾格斯

据说，维京狂战士战斗前会喝一种用东莨菪碱熬成的致幻茶并随之举行仪式。这种茶不仅毒性极强，还会让人在感受灵魂出窍的同时变得极其有侵略性。

在片头的“成人仪式”中，小阿姆雷特似乎就是喝了下这种致幻茶后才在怪诞的意识状态中许下了即将改变自己一生的诺言，也造就了他跟随维京狂战士侵略村庄时野兽般的表现。

想感叹一句《冰海战记》说得没错，真正的战士果然是不需要剑的，因为有牙就行……

除了狼以外，乌鸦、熊和狐狸的意象也反复出现在影片的神秘仪式中。北欧文化有着图腾崇拜的信仰，相信每个人都拥有属于自己的灵兽（spirit animal）。

年轻的阿姆雷特在仪式中被赋予了狼的灵兽，并在未来完美体现了狼的习性：他像群居动物一样渴望维护自己的家庭，同时又具备着狼的独立生活能力，从小和父母分离也能在恶劣环境下存活。

阿姆雷特的父亲则被人们称为“乌鸦国王”。在北欧神话中，乌鸦海基和穆林正是众神之王奥丁的传信者，与不断提醒阿姆雷特完成复仇使命的乌鸦相似。乌鸦的无所不在也象征着父亲对阿姆雷特的支配。

串联这些神话、仪式和命运并推动情节的是一名诡异的先知女巫（Seeress）。导演真的很会找演员，女巫由冰岛的先锋音乐人Björk饰演。她用古怪、魔幻的声音和外表活跃于音乐界，即使是她在《北欧人》中的女巫装扮也和平时形象没多大区别。

先知女巫使用的是一种叫做seiðr传统的北欧巫术，而她的原型应该就是北欧神话中的渥尔娃女巫（Volva），具有与死者对话的能力。她借助这些力量反复提醒阿姆雷特他的命运，并逐步把他推向复仇的火山口。

影片中，只有阿姆雷特情人奥尔加（Olga）的大地之神在北欧神话体系之外。来自斯拉夫民族的她充满神秘感，目光空灵、虚幻，和维京文化的野蛮产生鲜明对比，具有与其他人相悖的一种理性、母性的能量。因此，奥尔加与大地之神或许代表着阿姆雷特脱离命运支配，寻回自我的机会。

究竟谁是英雄，谁是反派？

（含轻微剧透）

在了解《北欧人》塑造的神秘维京世界之后，我们或许能意识到这部电影的情节设定没有那么简单。

被命运操控的阿姆雷特每天念叨着同样的话：“我会为你复仇父亲，我会拯救你母亲，我会杀了你约尼尔”。他毫无自由意志，只是父亲的一颗棋子。而在阿姆雷特母亲古德伦的阐述中，弗约尼尔其实是为了从国王埃雅迪尔手里解救她才杀掉国王。

在故事的另一面，阿姆雷特的父亲是一名好战的暴君和奴隶贩，母亲古德伦是其受害者。为了保护人民并拯救自己的真爱，约尼尔杀掉了自己的兄弟。他之后放弃统治国土，带着家人定居在冰岛的村庄，和奴隶一起干活。然而，约尼尔竭力保护的家庭最后全部遭遇阿姆雷特的残杀。

这部电影看似简单粗暴，爱憎分明，但它呈现给观众的善恶标准其实是模糊的。

只不过唯一可以肯定的是，在这个世界中，阿姆雷特得到了他的圆满结局：他光荣阵亡，被骑着飞马的死神瓦尔基里（Valkyrie）挑选进入级别最高的英灵殿（Valhalla），成为了被众神之王奥丁认可的英雄，过上每日纵情欢宴的幸福英灵生活。身为维京战士的他对自己的行为没有丝毫遗憾和惋惜。

哈姆雷特和阿姆雷特的行为造成了相等的后果，而《哈姆雷特》是悲剧，《北欧人》却是皆大欢喜。

从小生活在幸福的环境里，不知道斗争，父母伸手就能要到，看了北欧人，我感触最深就是，他在逃命路上重复让年幼的自己记得复仇的情节，可悲又可笑，导演不知道如何让一个手无寸铁的小男孩从一群凶残的人活下来的。多年以后又摇身一变成一个魁梧的壮汉，形成省略了其中的过程，有点没有看懂，后面又是戏来一个女伴，演过摩根的妙龄少女，好像突然变成情欲片，他心中只有当初的发誓时诺言，不敢去爱一个女人，最后还是没有让她活着身边，真的很绝情。

今天聊聊美国电影《北欧人》。

片名The Northman (2022)，别名北方人(台)。

本片是导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）的最新作品。

影片根据丹麦传说，讲述了一个古老遥远的王子复仇记。

《北欧人》的背景是公元914年，故事发生在冰岛有人定居的早期，也被称为“landnámsöld”，意思是“土地征用时代”。

故事情节大致以丹麦历史《丹麦人的事迹》（Gesta Danorum）中的阿莱思（Amleth）故事为基础。

《丹麦人的事迹》总共有十六本，是12世纪晚期语言学家萨克索•格拉玛提库（Saxo Grammaticus）编写的口述传统文献。它描述了从史前时期到12世纪晚期的丹麦历史和部分斯堪的纳维亚，是最能体现中世纪丹麦的雄心和热血的文学，是最早的记录爱沙尼亚和拉脱维亚历史的文献之一。

阿莱思的传说故事也直接启发了莎士比亚，他以此创作了伟大悲剧《哈姆雷特》。

当被问及为什么他的所有电影都是以过去为背景时，罗伯特·艾格斯神秘地引用了17世纪诗人约翰·德莱顿（John Dryden）的话：“因为人类永远是一样的，虽然一切都改变了，但自然界中没有任何东西丢失。”（For mankind is ever the same and nothing is lost out of nature, though everything is altered.）

罗伯特·艾格斯的前两部电影《女巫》（The VVitch: A New-England Folktale ，2015）和《灯塔》（The Lighthouse ，2019）的预算只有900万美元和400万美元。

《北欧人》的预算大幅增加，本片从2020年3月开始拍摄，因为疫情影响中间耽搁了很久，于2022年4月上映，这也让影片预算从6500万美元飙升至9000万美元。

这是个简单、直接、古老、暴力、华丽的复仇故事，残酷却不残忍，新奇却不奇怪。

《北欧人》拥有全明星阵容，一个大家熟悉的惊悚复仇故事，还有令人舒适的视觉效果，每一点都能成为值得观看的理由。

本片的背景放在冰岛、苏格兰和乌克兰，实际上大部分镜头都是在爱尔兰拍摄完成。

影片拍摄过程比较长，共用87天完成拍摄。

因为导演和摄影师在动作场景中不使用多机位摄制和手持摄像机，而是大量采用长镜头，观众看着十分过瘾。

一般大多数电影平均每天拍摄20到25个镜头，而本片通常每天拍摄三到四个精心设计的长镜头，而且经常重拍。

比如开场尺骨人（Úlfhéðnar）袭击斯拉夫人城镇的镜头是一个长达四分钟的长镜头，一直拍摄了25遍才通过。

这种拍摄方式为后期剪辑增加了很多难度，在做后期的时候，导演想要改变某些场景都没有替代镜头可用。

原本影片发生地点安排在不列颠群岛，但男主角亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）不赞同。

他觉得不列颠群岛上，发生了太多的有关维京的故事，建议阿莱思向东走，在那边完成他的故事。

本片也是妮可·基德曼（Nicole Kidman）和亚历山大·斯卡斯加德继《大小谎言》（Big Little Lies ，2017）之后的第二次合作，他们在剧中扮演夫妻，在本片中扮演母子。

妮可·基德曼只比亚历山大·斯卡斯加德大9岁。

亚历山大·斯卡斯加德在HBO的《真爱如血》（True Blood ，2008）中扮演过吸血鬼，他饰演吸血鬼埃里克·诺思曼（Eric Northman），一个10世纪的维京人后来变成了吸血鬼，他的姓就是本片片名“Northman”。

安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）不再是主角，不会像在《女巫》中获得那么多表现机会。

她在本片中沦为花瓶角色，奥尔加（Olga）白的发亮的头发和皮肤成了暗夜中指引阿莱斯前进的明灯。

在罗伯特·艾格斯的三部作品中，都会出现很多超自然的内容。

在《北欧人》中，父王奥文迪尔让儿子把手伸进老人腹部，儿子由此看到了站满皇室先人的万神殿，祖先们通过一条细细的线形成家谱。

这些超自然的画面可以理解为人物角色的精神极限状态，也可以看做是带有神话色彩的超自然内容。而罗伯特·艾格斯连接现实与超现实的方式都是通过极端的创伤或者破坏。

既然是一部有关历史的影片，本片也在尊重神话传说和历史中做了大量工作。

考古学家尼尔·普莱斯（Neil Price）（著有《北欧海盗之路：铁器时代晚期斯堪的纳维亚半岛的宗教与战争》（The Viking Way: Religion and War in Late Iron Age Scandinavia）和《灰烬和榆树的孩子：维京人的历史》（Children of Ash and Elm: A History of the Vikings））和文学学者约翰娜·卡特林·弗里德里克斯多蒂尔（Johanna Katrin Fridriksdottir）（著有《瓦尔基里：维京人世界的女人》（Valkyrie: The Women of the Viking World））都在本片中担任历史顾问。

《北欧人》中的许多句子都含有头韵（alliteration），类似于古挪威语和日耳曼语言的头韵，这让这些句子形式对称，节奏和谐，读起来也是朗朗上口，语言声情交融、音义一体，具有较强的表现力和感染力。

本片尽可能的尊重历史，片中的镜头、布景、细节都力求还原。

在开头尺骨人袭击斯拉夫人城镇的一幕中，阿莱斯抓住空中飞来的长矛，然后一个转身将其扔回斯拉夫人。

这个动作取自中世纪冰岛的尼尔（Njáls）传奇故事，其中有一个故事就是奥道夫向维京英雄冈纳（Gunnar）投掷长矛，冈纳在半空中抓住长矛，然后掷还给奥多夫，并直接刺穿了他的盾牌。

影片一开始出现了两只乌鸦。

这两只乌鸦很可能是指乌金（Hugin）和穆宁（Munin）这两只乌鸦，在北欧神话中，奥丁和他们是老熟人。

也可以把乌鸦看做是渡鸦部落的守护者，是阿莱斯父亲的化身。

尸鬼（Draugr）是北欧神话和维京人传说的邪恶不死族怪物，因生前有着强烈执念而迫使自己的灵魂回到身体里，经常被描绘为类似丧尸或骸骨的形象，会充满敌意地袭击生者。

片中尸鬼使用的武器防具看起来也比其他角色的装备要古老不少。

阿莱斯杀死尸鬼后，砍下尸鬼的头并放在它的两股之间。

因为中世纪的冰岛人认为，这是完全杀死尸鬼并阻止其复生的方法。另一种方法是烧掉尸鬼的尸体。

电影中的大部分符文都是维京时代的符文。

唯一的例外是德拉古尔之剑，它是用维京时代之前的长老符文写成的。

女武神瓦尔基里（Valkyrie）戴着一顶饰有青铜天鹅的头盔。

因为在挪威神话中，女武神的形状是天鹅。

仔细看瓦尔基里的牙齿，她的牙齿刻有一条水平线。在神话故事中，牙齿雕刻的颜料来自于维京人的尸体。

在实施巫术时，菲约尔穿着女性的衣服作法。

因为在铁器时代的斯堪的纳维亚半岛，巫术被视为一种女性活动，男性使用巫术会被当做同性恋对待。

被北欧神话中，主神奥丁曾将自己伪装成一个女人，这样他就可以从女神那里偷学魔法。

本片分为六个标题，上一行是冰岛语，下一行是英语。

分别是

1.赫拉夫西（Hrafnsey）乌鸦岛（Raven Island）北大西洋（North Atlantic）；

2.加里基（Garðariki）基维安罗斯（Kyvian Rus'）罗斯之地（Land of the Rus）；

3.斯兰（Ísland）-冰岛（Iceland）；

4.德劳格斯阿特（Draugsþatr）-尸鬼章节（Draug's chapter）夜刃馈送（The Night Blade Feeds）；

5.赫尔格林迪（Helgrindi）-地狱之门（Hell-Gate）；

6.阿莫阿萨加（Amloðasaga）阿梅莱斯的传奇（Saga of Amleth）北欧人（The Northman）。

当阿莱斯和女巫交谈时，背景是一尊神像。

这尊神像是兹布鲁克神像，其原件保存在克拉科夫的考古博物馆。

阿莱斯躲在纱织机后面的场景让人想起《哈姆雷特》中的一幕。

波洛尼厄斯在格特鲁德房间里，就藏在挂毯后面。

阿莱斯把两名士兵钉在墙上的造型是斯莱普尼尔（Sleipnir）的形状。

斯莱普尼尔是奥丁的八条腿骏马坐骑。它是洛基变成母马与神马斯瓦迪尔法利所生，是世界上最好的马。名字的意思有“滑行”之意。

本片最大的转折发生在阿莱斯得知母亲古德伦（Gudrun）王后的秘密。

在得知父亲遇害后，阿莱斯坚称听到母亲哭叫，而王后则说自己是在大笑。

观众仔细看当时一幕就会发现，王后站在菲约尔身边，周围的人都在放声大笑。

其实古德伦和奥尔加的行为都极为相似，她们为了生存主动靠近强者，与最后的赢家结合，为保护自己的孩子努力，为生存做了必须做的事情。

奥尔加随时能够取代古德伦的位置，差别就在于阿莱斯获胜还是菲约尔获胜。

北欧原版哈姆雷特，

残酷新奇王子复仇。

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镜头一：男主在战场上，直接俯身用牙齿撕开了敌人的喉咙。

镜头二：男主在自己同父异母的弟弟面前，没有做任何犹豫迟疑，直接将其刺了个对穿，两次。

镜头三：男主在表明自己身份后，他的亲生母亲直接以性欲和乱伦之结合来诱惑他成为自己的新国王。

镜头四：男主对自己幼年的仇人的处置方式，是将宝剑从他当年被自己割掉的鼻子处垂直捅入直接洞穿头颅………仔细想了一下，妈的还挺符合解剖学原理，否则颅骨那么硬哪能像捅破一张纸一样慢慢穿透？？

如果作者的意图是想表达维京人完全不受控制的暴力和杀戮狂热以及兽性对普通家庭伦理观念的全面摧毁，我想作者还是达到目的了。

但是从文化的角度，北欧神话背景以及巫蛊迷幻在整个故事进程中的作用就像一张老妈心疼你给你强行贴上的创可贴，似乎有用，但拿掉也没啥。

三星给摄影和配乐，一星给编剧笔下丧心病狂的母亲。如果没有这个母亲，整个电影就没有任何故事线可言，像是个超长的剪辑宣传片。