2000年,打扮光鲜的老男人去上班却被开除。正被他言中:凡事都有个变数。这个镜头拍的实在趣味盎然。办公室的走廊里一扇扇看似关上的门后都有个人在注视着外面发生的一切,西方文明的教养告诉他不能大声喧哗不能放肆。但这关乎桌上面包的事怎可就让它那样既成事实了。所以我们看到的是老男孩跪在老板皮勒面前死死拽住他的裤腿。 2000年,军队高官,大地主,貌似也是个纳粹分子100岁寿辰。他还记得举起左手威严地吩咐:升旗升旗。但这是2000年,所以他在医院在笼子一样的床上大便没有人附和
你所引以为傲的繁华,会有多少变成衰败? 你所瞧不起的衰败,又有多少会变成繁华?(《红楼梦》曹雪芹) 这部电影是西方导演递给小粉红的刀。
尽管一幕幕幻灯片式的沉闷场景、僵硬的表演、神经质的台词、延时过度的定格并不讨喜,固定机位让做爱都变为静止画面,但它是大师级作品,借助人物间细若游丝的关系,构织出一幅老态龙钟走向衰败的欧陆图景。
人口老龄、治理低效、思想保守僵化、观念落后、政经宗教人文全面崩坏……这些发生在世纪末,似乎能用宗教国度的末世情结来解释,但归根结底是社会体制走上了穷途末路,这从百岁将军所拥有的土地面积便可管窥。
人们除了在绝望中挣扎,毫无办法——他们连交通堵塞的原因都找不出。直到献祭儿童的一幕,其荒诞程度也并未超出设定。当然欧洲从未惨到如此夸张的程度,却能让你认同现实的残酷与那种颓丧感。这已经不是隔靴搔痒的讽刺了,而是硬揭、活扒。
安坐者总是可爱的……
歌声总是从二楼传来……
人们总是在拼命逃离云层下的垃圾场……
也许经历过2015年股市痉挛震荡,一夜之间消灭50万中产这种都市传奇的中国人,会更明白安德森《二楼传来的歌声》所要讲述的内容。 何等讽刺,在一个社会主义初级阶段共产主义政权执政的国家,竟能在资本主义自由市场的经济危机上找到共鸣。然而,这就是现实,正因为荒诞,才让安德森看似荒诞不经的作品显得现实。 故事的楔子是影片一开始的那段简单的对话,资本家恶意哄抬股市,指数不正常地一路飙升,虽然繁荣假象背后的危机四伏,但这不是他们所关心的,因为赚得满钵之后,“到时候我们都已经不在了”。 果然不出所料,泡沫维持不了多久,股市大挫经济崩盘,于是我们凡人的故事才开始。失业、破产、如同影片主人公的家具店一样,无论多么奢华名贵,一瞬之间化作灰烬,与尘埃看不出分别。被金融危机击中会是什么样的呢?就像是夜总会里魔术师的大锯活人,看似危险却不会胆战心惊的陈旧桥段,“入市有风险”也就是一句虚言,无论是魔法还是机关,人们总是抱着稳赚不赔的信心,走上舞台,躺进箱子里,戏谑地将赤条条的自己交付在魔术师手中,等待奇迹自然而然地降临,可偏巧这一次,竟然失灵了,浑身动弹不得,冷不丁就被斩了个开膛破肚,除了大声叫苦别无他法。魔术师一脸无辜茫然,带上全副道具辗转前往别城谋生,那被锯得鲜血淋漓的你,即便上了药膏绷带,周身稍稍动弹仍被这剧痛牵扯得哀号不止。 若是全城都这般哀号,那该怎么办?总要有人来想办法救市吧,市政厅里一众专家闭门会议,研究了半天水晶球却连一纸建议书都找不出,用官僚的拖沓敷衍掩盖无能,也许是局面严重得无可挽救,也许是有权有钱的谁都不愿丢了既得利益,为这场空前危机负上责任并付出代价。最终,唯一的救赎方法,是将一个纯洁而聪颖的女孩推下山崖献祭,一众政治、宗教、军事、经济和专业领袖们到场祝福,场面神圣而宏大,煞有介事。事情总是这样,坐拥利益者绝不愿放弃利益,牺牲的总是无辜的年轻人和弱者,将种种理想的高尚与奉献的伟大灌输,等着他们把整个社会的种种弊病烂摊子扛起,用血肉之躯来普度众生。 权贵们在自欺、狂欢与醉酒中麻痹自我,牺牲了下一代还是无用,“还有什么可做的呢?”于他们而言,至少还有一件事可做,带上高尔夫球杆,带上全副身家,带上几个月收割的韭菜,步履蹒跚地离开,何等丰厚的身家,拖都拖不动,如此沉重的负担,每一两黄金银行账户上的每一个零都是他们辛勤而诚实劳动的明证,都是他们身为正直人不得不背负的重担。却被众人唾骂,他们义愤而不甘地离开,没办法,“你弱你有理”,“仇富风行真是世风日下”,“让他们自己去折腾吧,不努力活该破产”,他们这么嗟叹着离开。 这是资本主义世界的末世预言,比任何一本启示录都真实形象,比任何一个炼狱都更让人胆战心惊,痛苦万分。 但安德森的目光并不仅停留在贪婪而不负责任的资本家身上,他更喜欢写那些在灰烬中折腾的小人物,每一桩灾难都不只有一个由来。 空旷的城市中,所有的车辆和人群都挤在一条道上,朝着一个方向前进。当社会价值取向愈发单一,当人生目标的只有赚钱、买楼、买车和买名牌,所有人的都挤在一条道上,自然道路壅塞,举步维艰,每个人都挖空心思,期望在主流中博出一条生路,拔得头筹,只有如此做得人上人才显得自己的人生有意义,结果却陷于汪洋大海,了无盼望。 然而,惯于自由主义的市场经济容不得对经济与政治制度的反省,如果失败,如果停滞不前,能怪责的只有自己,所以身着套装的白领们如同中世纪的苦行僧一般,徒步苦行,对于金钱与进步的追求已经不只是简单的追名逐利,于他们而言,那是他们的信仰,他们的修行,即便看不到出路和希望,只有加倍地受苦与努力,为美好的未来而穷尽一切奋斗,自己被自己的拼搏精神所感动,相信着终有一日,资本主义之神会因他们的虔诚而垂青。然而,与真正的善男信女不同之处在于,每一次的鞭挞不是落在自己的身上,而是落在他人的身上。 或许更多的人,都像是片中的主人公Kalle一样,活着也不容易,有一些小聪明,一些小机灵,有一些良知丧失,却又不至于自私得太彻底。没有什么野心勃勃,活着最大的目标,不过是“你尽你所能,为三餐奋斗,享受人生”,至于他人的苦难,被剥削的厄运只要没落在自己的身上便不算得什么,甚至值得庆幸与感恩。在不公的经济制度下残喘,经济繁荣时拾得一些牙慧也算过得踏实,他们是既定社会秩序最忠实的拥泵与追随者,但若是赶上世道不济,他们便成了渣滓,第一个被牺牲与挫骨扬灰。可叹的是,兢兢业业过一生,已经丧失了独立思考与反抗的能力,唯一可做的,只有期期艾艾,对自己一片苦心奋斗却被枉费辜负而叫苦不迭。 当那些坐拥社会资源的权贵吃干抹净,拍拍屁股走人之后,这荒芜的末世垃圾场,便留给了这些自觉无辜的老实人去消受,只有故去的亡灵们在背后追赶着他们,向他们索要着那些不义与损害应有的审判。 或许,在末世的日子,只有救世主才能拯救他们。 然而,救世主在哪里? 基督不在教堂里,连牧師都只会念着投资经而忘却了真理;基督也不在宗教领袖那里,他们甚至是这罪恶制度的帮凶,以基督的名义为谋杀祝福;基督也不在人世间,十字架和耶稣不过是贩卖的商品与牟利的工具。 但事实上基督并没有离去。当自杀却被冷漠对待的Sven伸开双手,露出手腕上的伤痕的时候,基督在那里,他提醒那既是加害者也是受害者的小人物,当为自己曾经的盲从、冷漠与自私而悔改,只有悔改才是他的唯一拯救之道。 另一处,是在精神病院里,耶稣只有在那里才被认真地谈论。两个精神病人认真地讨论着,耶稣是不是神。一个说,耶稣不是神,他只是个好人。就像Tomas是一个好人。 然而,Tomas被认为是个疯子。 他的父亲说他疯了,因为他成为了一个诗人,然而资本主义社会只需要利益、发展和金钱,哪里需要诗歌,哪里需要诗人,诗歌不会带来经济效益,做诗人更不能发达,买楼买车买船。 于是,Tomas不再说话,也许是因为一个诗人在这个社会中唯一可以做的,只有沉默,因为他的一切话语都视为于社会无用,没有人去倾听。于是人们说,他疯了。 那是影片中最悲哀的一刻,一个不再说话的诗人,那是黑色幽默而冷峻的安德森的感情无法控制流露的一刻,全然倾注在Tomas的身上,一个不再说话的诗人。 而这也是我感到安德森罕见动情的一刻,因着这份温情,他塑造了Stefan这个角色,Tomas的弟弟,一个无能的小人物。当Tomas的父亲Kalle只会冲着Tomas吼叫,绝望地嚷嚷着“谁能帮帮他呢”的时候,Stefan温柔而忧伤地蹲在Tomas面前,缓缓地念出诗歌,“Beloved the one who sits”,这些在商人看来逻辑不通而毫无意义的呓语,是他哥哥唯一能明白的语言。当人们说只可以欢笑,哭泣对身体不好的时候,只有Stefan念出的诗歌能够打动Tomas,Tomas失声痛哭,将这世界所忘却的悲伤统统都哭了出来,Stefan拥抱着他,任由他痛哭流涕。 Vallejo的Beloved the one who sits原是反英雄主义的,用在这里恰当无比。在这末世,或许没有英雄,也没有良药可以救世。我们需要的,只是这样的小人物,不会说教,只会用简单的言语安慰那些再也无力出声的诗人们,用宽厚的爱安慰他们肯定他们,让他们为这崩坏而扭曲的世界而痛哭,与他们一同哭泣。 2015年如同这部影片一样现实而阴暗,让我感到无望,当这世界变得愈发疯狂与荒诞,无数次地我呼求上帝,却没有回应。 新的一年,我希望自己能开始说话,安慰所有因绝望而沉默,或者被迫沉默的人们,“Beloved be the ones who sits down”。或许这就是“哀恸的人有福了,因为他们必得安慰”的意思,在末世,这是我们所需要的力量与信仰。 Beloved be the unknown man and his wife. My fellow man with sleeves, neck and eyes! Beloved be the one who sleeps on his back. The one who wears a torn shoe in the rain. Beloved be the bald man without hat. The one who catches a finger in the door. Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame. The one who pays with what he does not have… Beloved be the ones who sit down. Beloved be the one who works by the day, by the month, by the hour. Beloved be the one who sweats out of pain or out of shame. The person who goes, at the order of his hands, to the movies. The one who pays with what he does not have. The one who sleeps on his back. The one who no longer remembers his childhood. Beloved be the one who sits down. Beloved be the just man without thorns. The bald man without hat. The thief without roses. The one who wears a watch and has seen God. The one who has honor and does not die! ——Cesar Vallejo (1892-1938)
很难形容这部电影的主轴,可以说它几乎没有一条明确的故事线。电影由若干个段落组成,每一个段落的场景都是固定机位,构图精巧讲究得如名画一般。安德森在访谈中说过,他深受尼德兰著名画家老勃鲁盖尔的影响。但在我看来,他的拍摄风格更让我联想到美国现实主义画家爱德华·霍珀的作品。极简的画面中,现代人的异化、孤寂和疏离被赤裸裸地展示,人们就在其中上演着悲欢离合。 电影的数十个场景里,有人失业,有人破产;有人发疯,有人吟诗;房子在移动,车子却被堵在了路上;耶稣的十字架被人扔进了垃圾堆,可爱的小姑娘成为了宗教仪式的牺牲品;活人生不如死,死人却追逐着活人……所有这些莫名其妙的场景,都发生在一个莫名其妙的城市里。这个城市里的车子都堵在了一条路上,即使其他街道空空如也,所有人都依然一窝蜂地堵在那似乎唯一的道路上。他们或坐在车子里焦躁无奈,或效仿耶稣受难,一边鞭挞自己一边缓慢前行。所有人都不知道自己在干些什么,所有人都不知道未来去向何方。 在这样一部充满末世隐喻的电影里,黑色幽默却是无处不在。蹩脚的魔术师险些把躺进箱子里的志愿者切成两半;精英“砖家”们看见房子移动的场景就惊慌失措丑态百出;失败的生意人把自己公司烧掉后,还遇上了已经自杀死去的债主……所有这些荒诞的场景看似无序,但实际上都和电影最开始出现的那位胖老头有着或多或少的交集。于是,以这个生意失败、儿子发疯的可怜人为线索,这个走向末路的世界中的病态和荒谬,一幕又一幕地上演。
罗伊安德森真是奇才,这种人海固定长镜头的模式,特别难拍不说,竟然生出这么多匪夷所思的笑点,大多数还非常通俗,虽然我大概还是没有看到所有的… 更惊人的是,虽然好笑但它不是喜剧片,说的是人类对千禧年未知的恐惧,以及岌岌可危的表面的平静啊…
【#1200】追求极致美学自然不错,但我认为安德森僵尸化的动作调度一定程度上消解了他想要达到的讽刺效果,最终还得透过语言进行表达,整部影片的悲观情绪不仅混乱了社会,更消解了人的意义,这么一来反观卓别林和塔蒂的伟大之处,化平凡为不凡的视听才是真正的电影。
不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜 果然还是欧洲玩得艺术感更强啊 每个场景都像一幅超现实主义画作 或者是行为艺术的集合(不过果然它们都和诗意有关)不仅是场景的设计 场面调度的凝滞感 吹一波的话它的价值就在于 它时长90多分钟 所以情感累积和其他长度都注定不同
被二战亡灵少年所缠绕的自己,精神病院里的诗人长子,这两个画面所造成的蒙太奇,不正是阿多诺在“奥斯维辛之后,写诗是野蛮的”当中,人类遭遇历史浩劫面前,所面临的表达之不可能,语言无法承载的身体?一场一镜一个象征性主题,批判的信息量其实很大,很多没看懂,也不想去搞明白。
罗伊·安德森“生活三部曲”之首,2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录,信仰失陷,诗人已疯,精神贫瘠,物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像,冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头(火车旁初遇已逝者)外,均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙,后景中亦有不少重要信息,如无尽的堵车(比较戈达尔[周末]影史最长塞车)与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景:失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。(8.5/10)
理智的表象之下,一切都荒谬如斯;总体感觉很布努埃尔。
高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号,往往就能获得戏剧化的喜剧效果,比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。
极度晦涩的悲喜剧,从头到尾的固定长镜头。人的物体化,景致的舞台化,剧情的空心化,每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词:“安坐者是可爱的”...(看完后觉得自己都变煞笔了!)
象征、超现实,甚至有鬼魂,话剧一样简洁的布景。场景:被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场,买东西,然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人,是个诗人,开不了出租车,也不会做买卖,所以他疯了
罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡,只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注:它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征,它展现的是当历史发展到尽头时,人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸,被那死去的过往所审视和拷问。
不名一文者是可爱的,仰天长卧者是可爱的,遗忘童年者是可爱的,栖息安坐者是可爱的,无帽秃者是可爱的,无花偷者是可爱的,戴表亡者是可爱的,荣耀生者是可爱的,宽容者是可爱的
当初怎么会想看这么冰冷灰色的电影呢? 但它又不是直接的冰冷,里面的人物和故事僵硬灰白沮丧停滞,迟缓压抑如行为艺术, 一开始就不舒服,看完仿佛自己都变成这种灰白色。 还是不要想不开去看它了,人要避开心理暗示。 20110628@home
8/10。尴尬派导演的高逼格怪片,极富创意的场景构思,甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔:纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车,离奇屠杀同[寒枝雀静];结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来,象征着集体赎罪的主题?
很多隐喻的恐怖片。
人格面具般的造型,戏剧化的故事冲突,天马行空的电影结构——三部曲一起看完:因为是20年電影经典,所以票一把,真的是第一次看该导演作品。
仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头,Roy Anderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。
大智者不悲情
虚掩的门,摇晃的耶稣,街上的苦行,莫名的堵车,游荡于荒野的鬼魅…只要开心无害是现代病,意外事故都是笑料,托马斯的病友说哭是好的。埋葬下一代,库布里克法斯宾德也有类似的“展望”,同样是2000,对国人来说反倒是值得怀念的。还想到了词语,德莱叶活在21世纪还会那么笃定吗?不得不说十字架质量很好,安坐者是可爱的,怪不得霍克尼爱画椅子呢?
虽然和《寒枝雀静》一脉相承,但要比较的话, 这个还是偏虚妄无趣了,而近作无疑更笃定更透彻,就算同讲哲理,把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然,基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默,其实他自己,何尝不是慢慢进步的。
12/16 这北欧导演用电影定焦广角的镜头,特意编排好简单的场景简练的对白用极简的手法拍摄/异常白的妆容有种荒诞和体验冷漠的人面具感[与寺山死者田园祭有异同处]/油画般的场景和长时间发呆的人体现都市冷漠疏离感/像英格玛一样用现实主义表现超现实主义的东西/受到98年经济危机显示转化为无为的思想