雷恩菲尔德

1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

口碑太一般了，以为是烂片所以竟然还挺开心。编剧没啥包袱，抓住个过得去的点子，把经典吸血鬼里的主仆关系做一番后现代恶搞，然后就尽情玩开了。所以看着也没啥包袱，本来就不指望多颠覆多深刻，权当一杯加了很多糖精的果茶，口渴的时候比较可口。

不熟悉吸血鬼典故的话，完全可以当动作片看，打戏像是《死侍》和《王牌特工》的混合体，规模肯定没那么大，但投资B级的好处是血浆量可以A级化。几场打拿人类肢体的脆弱性大肆夸张，动不动扯断踩烂点什么，是那种老派卡通式的残忍好笑，水晶湖边的杰森看了得怀疑鬼生。

霍尔特飞来跳去爬墙撕人，相当于重演《X战警》的野兽不加特效，不过大部分替身还是挺明显的，他自己做的几个动作差强人意。算了，有练过不错了。

至于凯奇就比较敷衍，打是打不动了，德古拉的压迫感也沦为喜感，主要是那个妆配上哮喘腔台词很难不惹人发噱。喊了好多年的翻身不是这么翻的，毕竟论戏份也就是个三号。

德古拉活了几百岁的老狐狸还被小姑娘奥卡菲娜几句骗翻，算是对喜剧演员演技的极高褒奖，但奥卡菲娜老演这种冷面憨妞角色太定型了。

整个电影有种满不在乎的气质，酒吧里打得尸横遍野断手乱飞，看客也只是有点惊魂未定，路人妹子脸上的妆都没花，杯子里的酒也没洒出来，然后小警察稳稳地就开始做笔录了，这还是有点酷的。

男女主准备去拯救世界那劲儿，像足了好朋友周末出发去大冒险，这种游戏精神跟不费脑子的消暑片还真是天生一对，所以甭管逻辑多不像话，就是讨厌不起来。

哦，还有条很扯的反职场霸凌线，比抖音上那些反转小短片还懂得刺激情绪，看到雷恩菲尔德喊着鸡汤挥着大拳整顿有毒职场，饱受摧残的社畜们应该会爽到。

当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。环球影业1931年的《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。 本片的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，或就此开启一个新序列。为交代人物背景，本片甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？可见环球十分重视此轮重启。

1931《Dracula》中的Renfield。深受茂瑙的表现主义影响，俨然阴森可怖的精神病患者。他最爱吞食蜘蛛，范海辛教授为其化验诊断。（ps，范海辛IP大电影估计也将重启）

重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）

2023《Renfield》中的Renfield，苍白面孔+黑色眼线吸血文艺青年范，但只食用昆虫即获得异能，经典IP弃恶从善的教材。

普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。

2011《恶灵骑士2》，同款被焚烧的凯奇叔。

本片主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。

2023《Renfield》。凯奇叔版Dracula被阳光灼烧

有趣的是，好莱坞五大杀人魔Leatherface（始于1974），Michael Myers（始于1978,2022挂掉），Jason （始于1980），Freddy（始于1984）和ghostface（始于1996）没有一个IP属于环球影业。 借IP重构大潮，环球在本片里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。

2023《Renfield》。面具杀手敲车窗==lll

狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片标配的邪恶代表：犯罪集团。非常隐晦的被暗示与狼族有关。为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。 狼族IP也处于好莱坞休眠序列中不短时间了，不知何时重启。

本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。

2023《Renfield》。

片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。

2023《Renfield》。

Bela Lugosi（1982-1956）扮演的Count Dracula，是神秘阴暗，忧郁高雅的人物象征，只须皱眉瞪眼即可==lll

1931《Dracula》

Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意： 1.环球影业核心序列影片将终结此百年IP。2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。3.如需重启将有重大改变。

2023《Renfield》。

炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典《诺斯费拉图》。本片文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。

左：1922德国版《诺斯费拉图》。右：2024美国版《诺斯费拉图》

1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是本片之源。本片耗资6500万美元，在市场趋弱环境下属中上等制作，和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构百年IP的新序列。

凯奇的演技，不敢说登峰造极，可以讲的是，和哈里森福特这些长期一线的实力派相比，是一个水平线的。

但是，有时候事情很奇怪。

你演技不足，经验不足的时候，赶上了新的类型片出世，比如空中监狱、勇闯夺命岛、变脸这些电影，你就红了。等这阵子电影过去之后，你开始觉得如果要延续自己的辉煌，就要苦练演技，演技确实很精湛了，但没人找你拍电影了。

用一句话讲：你失去了神奇的魅力。

哈里森福特和夺宝奇兵，我觉得他们是彼此成全，夺宝奇兵和星战什么的都一样，都是一种大IP，电影公司和投资者舍不得轻易扔掉，观众似乎也有种情节，我觉得是一部分观众，比较保守的观众，就是要么不去电影院看电影，要么去看，就去看值得一看的。比如夺宝奇兵这种类型的，算是美帝社会感情的主旋律吧，这种类型的观众，也是票房里面的中坚力量，你不能指望每一部新电影都是爆款，但你电影院必须一年四季都开着，所以必须要有一种中流砥柱产品支持。

凯奇折腾了这么多年，其实也没办法扭转自己的不利地位，这是一种低潮的势能，估计非人力所能弥补，就像黄河，一样的水，不可能一直都是壶口瀑布，落到浅滩的时候，也是无能为力的。这应该被称为“信”，是最原始的信誉这个词儿的来源吧。

可喜的是，他始终坚持拍电影，可能也只有这一种技能，能持续赚钱，其他技能不太行。他接各种各样的烂片，遇到各种各样水平的导演和团队，也遇到各种各样的投资者，制片人。我只能祈祷他不会被这些磨难给摧毁想拍好电影的决心，如果随波逐流，那很可惜。如果守着电影这块大屏幕，最后实现他心心念念的辉煌，自然是好的。如果不能，任谁，最终都是黄土一坯。如果是这样，凯奇可以对自己说，我经历了丰富的电影人生，而你哈里森福特虽然也演过烂片，但没有我的类型多数量多，比烂你经验太嫩了。

雷恩菲尔德，有个片段，凯奇飞到他公寓质问他，他拿出那本心灵鸡汤当堡垒，当铠甲。凯奇不屑一顾，飞到互助会杀光了全体成员，包括导师。

这个桥段，就是照搬心理治疗流程的嘛，通过谈话，通过回忆，让你知道自己的问题所在，给你指明一个方向，但没有具体做法。雷恩菲尔德一开始所谓的改变，换发型，搬进公寓，装饰公寓，换新衣服，与邻居为善，并不是改变，而是伪装，像小时候过家家一样去过自己理想中的生活。90年前，他作为一个房地产律师孤身赴古堡，企图忽悠一个思想老古董的贵族去做风险投资，难道真的是内心阳光人畜无害的良民？

最终，绝境之下，他鼓起勇气，暴打凯奇，一边说，我就是雷恩菲尔德，一个依赖症患者。很有意思，明媚公寓里面的雷恩菲尔德，并没有承认自己是依赖症患者，现在他承认了，而且在施暴，最严重的暴力。接受真实的自己，就是接受真实的世界，这个世界只有真实的自己去触碰，去改造，才有意义。比如，你要种蔬菜，就要开垦荒地，荒地上的原著居民野草是无辜的吗？你拔了野草种蔬菜，最后为了做饭，拔了蔬菜，这个过程中破坏与创造并行不悖，最终那块荒地原有的场景再也不能重现了，你的世界就是现时的这个菜园里面有菜，菜园田埂有茁壮的草，饭桌上有手种蔬菜的世界。以前那个蛮荒的野草地与你无关，只有现在这个世界与你有关。

奥卡菲娜能跟这么帅的霍尔特搭戏，真的是羡慕死了！有一点上年纪的霍尔特帅的更加成熟了！

画面血腥程度还是挺高的，前面烂脸的凯奇这妆化有点恶心，但是比起领导的PUA，这点恶心也不算什么。

霍尔特和奥卡菲娜这身高差太萌了。

后面剧情有点划水，题材还行，能映射一些现在生活和职场，但是不太饱满，动作戏来凑分。