1 ) 老话重提:沉迷是男人的本性
小时候妈妈不让我拿吃饭的钱去校外的小摊子买玩具
每次我都赌咒发誓不买,但是我小学毕业的时候,床底下的小箱子里已经堆满了一大堆玩具。
相信每个男孩子小时候都有那么一个小箱子,装着自己的童年,长大后,箱子不见了,孩子受了许多伤,变成了大孩子,老孩子,或者变成了男人。
和曾经的最爱分手时的痛苦
学校里的失意
找工作时的失意
各方面的压力,爱情,事业,生活
然后父母老了,终究要走了,好友虽然不忘,但人事无常,很多痛苦累积在男人心中,变成了皱纹刻在脸上。
这些都是每个男人必经的路,可是回忆你的父亲,你可能想到的除了严厉以外,更多的是笑容。
因为男人把自己变成了容器,承载的痛苦,然后把这些痛苦锁了起来,空闲时拿出来,仿佛自己儿时珍藏的玩具,伴随着一支烟,一杯酒,一曲铁血的摇滚。所谓Hurt Locker,意义就在于此,本片讨论的故事只是外衣,我没有具体去看那表面,因为我先入为主的认为,这片子还是在讲男人。
我看片现在养成了一个习惯,先不看影评,不听别人评价,不然很容易先入为主,我比我想象的更容易被别人影响,只是我自己不知道程度有多深。
为了防止人云亦云,保证我自己观点的原创,独到或者说,为了让我有观点,我选择了对此片完全无知。没有剧透,没有调查谁演谁导的。
倘若我看了影评,千万个和我观念不同者终究有一个会和我看法相同。在豆瓣伤,我往往点了“推荐”,推荐了他们的影评,自己就懒的动笔了。
因为我对于此片的无知,所以我确实在看片前不知道这片子是女人导的,但是我却看了出来,男人导演的男人片,你看到的多数是荷尔蒙,而女导演眼中的男人,往往是那种男人看了会有一丝丝羡慕的男人。当然,《Twilight》除外,因为片子里没有男人,只有男狼和男鬼,且年龄还离男人比较远。
一眼看到男主角的时候,他并不是让你觉得窒息的帅,但是他有着美国人最崇尚的叛逆精神,他买A片,酗酒抽烟纹身,开色情玩笑,而且做事吊儿郎当,却技术非凡,胆识出众。
他有情有意,我差点剧透了····
他做的事情,混蛋中文译名已经说清楚了,拆弹的,这件事情高度危险,每次都是生死一念之间。
他最后的结局是什么,你知道就知道了,你不知道,我也不告诉你。
就是没有剧透~
回到我说的,女导演的视角往往很独特,对于一个男人的刻画,并非需要让你看到他脸有多么英俊,身材多么健美,多么刀枪不入,在床上功夫不凡,而是在小事情上:在他对兄弟间,对一个一面之缘的卖DVD的小男孩,对于社会,对于一个素未谋面的伊拉克人,对于自己的孩子,爱人,以及他对于工作,一点一滴的,他流露出他的人格,他的本质,描述他一点一点的收起那确实存在的悲伤,痛苦,描述他如何把那些感情锁在自己内心这个你不知道还有些什么的locker里。
慢慢的,你能体会到的已经不只是片子里的紧张气氛,而是一个不清晰的男人的轮廓,一个线条。男人的组成,是责任感,是兄弟情谊,是勇敢,是坚强,是沉着,是不张扬。
然而,这些只是男人那些你看的到的,他有过去,过去也有着片子里发生的一幕一幕,他把他收藏起来,装在自己的体内,男人就是一个locker,里面装的什么,他知道,你永远只能不经意的一瞥,看到了一小部分,日积月累,你就会了解谁是男孩,谁是男人。
虽然片子不可挽回的套上了主旋律,让男人,这一个如同爱情一般被电影描写了无数的东西,穿上了美国军装,粗一看,你说,这不就是另一版的黑鹰降落吗,你也许也能看到战争带来的灾难,你也许看到了令人窒息的紧张剧情,或者你赞叹片子的剪辑功力,从不同角度,这部片子有很多可圈可点的地方,仿佛《夜访吸血鬼》,披着吸血鬼片的外衣,实际上讲的是同性恋对于自我的排斥,自我的认识,到自我的认同,这部片子,我看到的是男人这个概念的升华。
至于老话重提,男人终究是会沉迷的,沉迷女人,沉迷游戏,沉迷车,沉迷摄影,或者沉迷任何事情,看完这部片子的美女们,你看完片子,是否被这个拆炸弹的男人吸引,是否觉得,这个片子讲得事情很残酷?然而,男主角最后的决定,他的生涯,则很容易被我理解,他为什么做这个,他为什么一直做下去?
美女大概无法理解,我们这些男人想得是什么,至少你不会猜到我看完这个片子想得是什么。
我想:我要是也能和他一样去拆炸弹就好了。我也想象他一样?为什么?这个和兄弟情义一样是我们永远无法给你们解释,或者你们总认为你们知道但是你们其实不知道的事情。
生与死,其它得一切,空谈得时候都无所谓,真正到了节骨眼上,那是辨别男人和男孩的一个很好的方法。当你看到一个男人眼中的执着的时候,你就知道为什么我老说,一个男人,首先靠毅力,其次靠智商,然后是肌肉,包住这一切的躯壳,必须是带情感的。
最后,为什么只给了4颗星而部是五颗星?
因为片子有些略微虎头蛇尾,而且结尾对男主角的升华不够,而且震撼力一点点的减少,让人觉的此片是否后期经费不足,这只是我一己之见,我给四颗星只想说明此片有提升空间。
倘若只是问我值不值票价,那我还是会强烈你去看的,绝对好片。
最后的最后,我终于写了篇无剧透的影评了
2 ) 《拆弹部队》:战争与人
《拆弹部队》有两个参照坐标。
一是当前热映的主流电影,特别是在各电影奖中与其竞争角逐的电影。该片自上映以来已经“斩获”大大小小的奖项十余个,其中多数是影评人奖,在1月18日揭晓的金球奖中,《拆弹部队》颗粒无收,之前热炒的卡麦隆与前妻凯瑟琳·毕格罗对决也成了媒体的一厢情愿。与代表影迷趣味的各类影评人奖相比,金球奖和奥斯卡更代表了普通观众和美国电影工业内部的态度。《拆弹部队》在电影奖上受到的“优待”和“冷遇”或许表明了电影观众趣味的分化:即便是佳作也不得不“选择”观众,无法与“全盘通吃”的《阿凡达》相比。我无意于贬低《阿凡达》而抬高《拆弹部队》,只是想唤起观众对这部电影更多的关注,有时影评不得不充当义务广告的角色。
另一个坐标是战争片,尤其是带有反思性质的战争题材电影。有国外影评人称赞《拆弹部队》是至今为止伊战题材的电影中最优秀的一部,因为同类题材的其他电影都是些平庸之作。这样的评论听起来更像讽刺而不是赞赏。于是为该片寻找合适的比较对象成了当务之急,无疑,我们想到了产生过大量优秀作品的越战电影。我按电影反思的深度将越战片分成三个等级:一种是单纯以画面的血腥和残酷来唤起人们对战争的憎恶,大量的平庸之作属于此列;稍高一个层次的是以战争中人的处境来反射意识形态的荒诞,同时讽刺现实政治,以德·帕尔玛的《越战创伤》和库布里克的《全金属外壳》为代表;更高一个层次的是刻画战争对人的心灵的扭曲,但这种心理刻画必须具有真实的厚度,比如《猎鹿人》。还有一种属于第三等级同时又超越第三等级,比如《现代启示录》,战争不仅扭曲心灵,战争也使人洞见到人之存在处境根本的虚无性,就像库尔兹上校所说的“恐惧!恐惧!”,电影的意义已不再局限于战争了。《拆弹部队》片头打了这样的字幕:“在战斗中狂飙突击往往能上瘾,强烈而且致命;因为战争就像是毒品。”电影的主要着力点也不在视觉的残酷上,而在于战争对于人的心理的影响,无疑,导演凯瑟琳·毕格罗是向反战电影的最高层次看齐的。
电影的主要部分从拆弹专家威廉·詹姆斯接替牺牲的前任抵达巴格达开始。詹姆斯不像他的队友那样整天处于心惊胆战的恐惧和“今天我们幸存了”这样的祈祷状态,他更像一个不知死亡为何物的疯子。他来到之后,用于拆弹的机器人就废置了。当他跟一堆炸弹卯上时,为了更专注起见他可以把沉重的防爆衣也脱了。这位老兄似乎把拆弹这样危险的工作当成修车那么简单。而且,他明显“沉迷”于拆弹的过程,当人们都已经撤离炸弹周围,可以安全地引爆它时,詹姆斯拒绝撤离,在有可能增加队友危险的情况下继续把炸弹拆完。很肯定的是,在拆弹过程中,詹姆斯获得了一种强烈的快感。当他拆完炸弹,回到“悍马”里点上一支烟时,表情就像刚做完爱一样,疲倦而满足。复原回国后,他惶然若失,不久就在这种快感的吸引下重新回到了战场。
导演凯瑟琳·毕格罗没有在电影中直接对战争做道德判断,即除少数的例外外,她没有通过战争场面的残酷来唤起观众的人道主义同情,她也没有制造戏剧性场面来讽刺美国发动战争的政治错误,当然,她更有没“站在”伊拉克的立场上以他们的观点来看待眼前这样战争。或许正是因为这部电影的“现实批判性”不强,产生了一个对它的最大误读:即认为这是一部宣扬个人英雄主义的电影,甚至认为它是美国政府的“征兵广告”。这种观点认为詹姆斯在战场上的“云中漫步”是充满英雄主义的行为,而整部电影的意图就在于让人忘记战争的恐惧,在战场上像詹姆斯一样恪尽职守地完成使命。
我认为这样的解读忽视了人物心理与塑造它的环境之间的关系,更忽视了这种所谓的“英雄主义”本身的悖论性,就像国内有位电影界老前辈将《巴顿将军》解读为军国主义电影忽略了巴顿这一角色身上的矛盾性一样。
片中,当詹姆斯中士拆完一车危险的炸弹后,有位长官来表示钦佩之情,并问他总共拆过多少炸弹,在短暂的谦逊之后,詹姆斯肯定的回答:“873个,长官”。为什么他记得那么清楚?因为他把拆下的引爆信管都收集起来了。拆弹不再仅仅是他的工作了,而是某种必须完成的使命,在这种使命意识下,他对拆过的炸弹如数家珍。观众甚至可以揣测,这位中士说不定还为自己定了一共要拆满多少颗炸弹的目标呢!这让我想到了本届金球奖的另一部提名电影《在云端》。乔治·克鲁尼主演的裁员专家一年有300多天坐飞机出差在外,他早已没有了家的概念,或者,他已经把飞机和机场当成了他的家。他的目标之一是要坐飞机旅行满一千万英里,成为航空公司最高级的会员,算上他历史上只有7人达到过这个记录,比上过月球的人数还要少。克鲁尼对这种飞行记录的喜悦与詹姆斯拆弹过程中的狂喜是异曲同工的。无论你认为这种追求幼稚也好,变态也好,它都是由人的生活方式和存在环境所决定的。人必须“因地制宜”地为自己存在的真实性找到依据。当人身处战场,目睹的都是无辜的杀戮和血腥的丑恶,对政治不报幻想,从家庭找不到寄托,为了避免自己沦为行尸走肉,他必须找到自己存在起码的价值和理由。于是,原本冒着生命危险不得不面对的拆弹工作成了这种价值和理由。这是荒诞的、变态的、畸形的,但这是战争从客观上塑造的,一定程度上来说是不可抗拒的。这就像鸦片一样,让人欲罢不能。重返战场前,詹姆斯对着幼子自言自语,“然后你会忘记你真正所爱的少数东西,当你长到我这么大时它们或许只是一两件东西,对于我来说,则只剩下一件了。”他最后剩下的那件东西就是拆弹了。
再来说这种所谓的“英雄主义”。当一个人怀着坚定的信念,有着明确的自我意识,同时在行动中表现出超出常人的勇气和魄力,取得造福于群体的功绩时,我们说他的行为具有英雄主义。而电影中的詹姆斯呢?他或许有勇气和魄力,但他的自我意识早已变得迷离而晦涩,他重返战场前对前妻说的“他们需要更多的拆弹员”更像是一种借口而不是出于信念。更重要的是,他对拆弹的迷恋必然导致他的死亡,没有一种英雄主义是不热爱生命的,是这样急切地寻求死亡的。詹姆斯的拆弹,早已变得像《猎鹿人》中的俄罗斯轮盘一样,是一种了结生命的疯狂方式,是解脱的手段。
本片很为人称道的一点是导演的场面调度极佳地营造了战争的现场感,电影院的观众跟随战场上的拆弹队员一起紧张、心跳、焦虑,最后又得到释放。电影的非情节结构也使其很有纪录片的味道。导演拍摄时,让三四架摄像机同时对着目标,从不同的机位去捕捉现场的视觉信息,然后把不同摄像机拍摄到的材料再剪辑起来。最后完成的《拆弹部队》全片没有几个镜头持续3秒以上,镜头的数量远远超过普通的电影。
我想说的是,《拆弹部队》或许具有记录的价值,但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性,不是为了“完整地”捕捉对象的存在,它是基于某种心理主义,基于战场上的人对战争的感受方式。用这么庞大数量的超短镜头来组成一部电影,镜头之间必然有一定的剪辑逻辑。在某些情况下,镜头模仿的是拆弹队员的目光,当詹姆斯拆弹时,其他队员必须密切注意周围环境的变化,他们的目光必须时刻变换,迅速转移。这样的镜头(目光)背后是战场上人物的心理状态。导演将这样的镜头扩大至整部电影,不仅是拆弹过程中,队员们在军营里休息时,甚至詹姆斯和卖DVD的伊拉克小孩玩足球时,用的也是这种高度变化的短镜头。这样的运用,其心理效果是惊人的。战场的紧张感已经退至其次了,这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态,他们无法以正常的方式完整地注视事物了,他们的注意力被迫不停地转移、分散,一切都是片段的,不连续的,他们无法对周围的存在产生整体感。这多少有点像吸食了鸦片之后的感觉。这是一个人在环境中逐渐湮灭,人的自我意识逐渐丧失的过程。全片只有两种情况是例外,一是詹姆斯回国后的几组镜头,持续时间明显变长了,然而正是这种变化,暗示了詹姆斯回到和平状态后的不适感。另一个例外是高速摄影机拍摄下的炸弹爆炸时泥石从地面涌起和狙击枪弹壳落地的慢镜头。从节奏上来说,这两个镜头具有平衡的功能,同时,它们也具有心理意义:就像人在完全丧失自我(死亡)前投向这个世界的最后一瞥。
好的电影,要求形式和内容完全融合在一起,完美地为主题服务。我认为《拆弹部队》基本做到了这点。
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3 ) 本能
七分。一开场重量级人物就死了,瞬间将观众拉入战争的漩涡之中。然后就是一次次碎片化的拆弹任务执行,最奇妙的是男主在某次执行任务时发现一个用孩子做成的人肉炸弹,他以为那是经常向他兜售DVD的孩子,可是后来当那个小孩子真正出现在他面前的时候,我并不知道当时的他在想什么。
每一个关于战争的故事都逃脱不了PTSD,没有人能够在亲眼见到这一切以后还能不被改变(或者谈不上改变,可能会是你察觉不到的一些),无论是平民还是军人。我不知道那些伊拉克人一次又一次的人肉炸弹是为了什么,设计一个炸弹,向拆弹部队通告,然后围观他们,手持摄像,最好能拍到美国军人被设计的陷阱炸死的画面,当人变成粉红色烟雾,他们就可以告诉世界,这里还是我们的伊拉克,不是你们的,以前不是,现在也不是,以后更不会是。
在本片中,孩子被他们剖开肚子塞满了炸弹,他们是恶的化身,可是想想,伊拉克除了极端武装分子和平民,还是有中间阶层的存在的,不知道这些人是怎么想的,又是怎么做的。反抗与服从都只是本能而已,希望能有导演能够挖掘一下这部分人群,不要主旋律走到黑。
最后的最后,希望有导演能研究出新的拍摄手法来表现混乱,不要再经常性晃镜头了,晕(=_=)
4 ) 降龙十八掌+蛤蟆功+弹指神通+一阳指
女人拍战争片就纯扯淡。狙俩塔利班用个反器材狙雷达狙装甲车的M1982A1,你以为焗奶酪呢啊。这枪要是狙人身上直接血肉横飞两节还得少点,好像被巨人的脚在中间踩一脚一样。
一会拆弹,一会狙击2人组一个观察手一个狙击手,一会突击小队,一会拯救人质。你以为是Mitrix啊,脑袋插一芯片输入不同兵种现成教材的就行了啊。
我尼玛还以为最后再来段开战斗机上航母呢。
分开每一段都五星,合在一起一星。
这女导演好像读多了金庸小说了吧。什么好功夫都往猪脚身上拽。
这种武功高强阅历沧桑一脸苦逼刺激自虐中寻找解脱和救赎的货,古龙小说里一抓一皮卡。
先他妈真实,再他妈真实
5 ) 何处安放我们的孤单?
在一个宏大叙事崩塌的时代,即便是战争,也不再是一幅波澜壮阔的全景图卷,而是平凡小人物的视角中几个凌乱而晃动的画面。这就是为什么“手提式摄像”的镜头在《District 9》中被用到极致的缘故,在《The Hurt Locker(拆弹部队)》中亦然。
其中最打动我的一幕,发生在男主角私自出营调查未果后返回的途中。来时,他的身体里充满着被他的同伴称为“荷尔蒙式”的热血,但归去时他却不再是长官口中所称赞的那个拆弹873颗的英雄。他迷失在夜晚巴格达那肮脏而混乱的街头,在异族人漠然而叵测的注视之中,一路奔跑,仓皇如丧家之犬。
这部充满暴力和死亡的影片由此展现出一个女导演细腻而感性的视觉,我不禁想起另一位女导演的近乎同样的表达——《Lost in Translation》中熙攘而陌生的东京街道。诚然对一个美国人来说,伊拉克街头无所不在的死亡威胁是东京不可比拟的,但整个画面更多地传达出的是一种命运般的无力感。敌意乃至暴力是结果而不是原因,文化的隔阂才令中立的环境变得险恶起来——在东京,这种隔阂也是一样真实的存在。
进而,那或许也不仅仅是文化的隔阂,而是当今时代人与人之间普遍存在的基本情境。在影片中的另一场归途中,男主角和他的拍档之间有一场辞不达意但却意味深长的交谈。刚刚死里逃生的拍档问道:你每天都面对死亡威胁拆除炸弹,你就是这样工作的,对吗?男主角沉默了片刻,回答道:是的,但我不知道为了什么。随即又反问道:你知道吗?拍档望了望男主角,然后说:不,我也不知道。
在那一刻拍档的眼中,男主角显然已不再是那个个人英雄主义的好汉,他和自己一样迷惘无助,不论是循规蹈矩,还是藐视规则,不同的是行为方式,相同的是他们都找不到答案。
有时我们会发现这样一种奇妙而讽刺的对立:许多人孜孜不倦于挖苦“美国精神”,讥笑政客口中的道义,嘲弄年轻人煞有介事的热情,乃至最终波及几乎所有形而上的理念,但与此同时,一切都在解构中显得疏离而不可信赖,即便是半夜醒来望着结发爱侣也会感到一种陌生,再没有什么,能够安放现代人漂泊而孤单的魂灵。
难道仅仅是生死一线的境况才让人无所适从吗?不论我们从事的是什么样的工作,不论我们过的是怎样一种生活,谁又能说清那是为了什么?区别仅仅在于,高度紧张的氛围、随时悬临的死亡,以及幸存之后的虚无感逼现出了当今人类最真实的处境,而在朝九晚五的庸常日子里,我们甚至忘记了问这样一个问题罢了。
最后男主角对妻子解释他想要回到伊拉克的原因,他试图给出一个能够接受的意义。但是,那真的是为了拯救或者和平吗?或许他对尚在摇篮中的儿子的话更接近真相:等你长大以后,许多你曾经喜欢的事物就显得不再那么特别了,就像你眼前的玩具一样。是的,所谓的意义,不过是铁皮盒子和里面的人偶罢了。到底是什么牵扯着他要回到战场上去?他说不清楚,但当他站在现代资本和技术高度集中的典型——庞大的超级市场中央时,他的脸上呈现出了巴格达街头那种相似的无力感。
我们不难设想,他周围的每个人、每件事物,都一样毫无差别地标上批号和价码,陈列在高墙一般规则而重复的货架上。日常,就等于正常吗?
同样,反过来说,如果他只是想回到死亡线上,那就是一种失常吗?就算在那里同样得不到回答,但至少,他不会忘记发问。或许相比起来,那里距离生命的本真面目反而更近一些吧。
War is a drug。片头的这句话浮现在我眼前。若非在致命中包含高峰体验,毒品又怎会那样充满诱惑?然而,更重要的是,倘若日常的生活能安放本真的存在,人们又为何向死亡中寻求?
6 ) 但凡涉及战争题材的片儿都tmd是罗生门(应求骂人补完——真实个P啊)
中文翻译的片名叫《拆弹部队》,法语的翻译比较搞笑,如果直译成中文的话应该是“扫雷者”。anyway,甭管是弹还是雷吧,有扫的就得先有要扫的目标,实际上这部片子从始至终有一个问题围绕在我心头就没有被正面回答过:tmd这些炸弹是谁放的啊?目的何在啊?
大约是这个背景对于美国人来说是“地球人民都知道的”,所以导演懒得讲,不过我不是地球人,我是火星人,我是真的不知道,也不懂。这在阿富汗的国土上阿富汗人放炸弹——甚至剖开自己国家花朵的肚子,把自己同胞做成人体炸弹——就为了折腾一下美国大兵?!靠,阿富汗抵抗组织太丧心病狂了。相比之下美国大兵太善良太博爱了——话说他们前队长牺牲那一段我就不断地感叹“换成老娘早就开枪了!自己队友生死一线的时候,你难道还非等对方按下按钮灭?!犹豫个P啊!”。
之后剧情的发展不断印证了“阿富汗抵抗组织是灭绝人性滴,不顾自己同胞死活滴。而美国大兵是最有人性滴,是拯救阿富汗小孩和大叔的天使”这一点——这未必是导演在此片中关注的论点,但这个气味就跟脱掉袜子的香港脚一样让人回避不掉忽视不了啊。
我当下在想,假如60多年前日本人赢了,东亚共荣圈了,是不是《地雷战》就该变成一群长着胸毛的游击队员不顾中国平民的死活到处在村子里乱埋地雷,或者干脆把地雷绑在中国小孩的身上当陷阱。而英勇无畏善良的皇军们为了救支那人民于水火如果不顾自身安危地深入险地拆炸弹云云……想到这一层我打了两个冷战,决定不能再继续想下去。
当然阿富汗抵抗组织是否真的如此丧心病狂,美国拆弹部队是否真的如此英勇牺牲,我没去过当地眼见为实,不好讲。但是侵略者硬把自己塑造成这种救世主的形象是很表脸的,我想大部分阿富汗人民——至少目前——是不会同意的(毕竟导演这点常识还在,有拍到一群小孩往美军车上扔石头)。
别的国家人看到此片什么感受不好说,但是作为一个自己国家不久前就有曾经差点被侵略经历的国民来讲,我只能呸一句“tmd太表脸了!”
什么叫做tmd语言霸权啊,什么叫做tmd强X真相,什么叫做tmd历史只是个花姑娘~~~看美国人拍的侵略他国的片子就行了。除了像越战这种最后输得灰头土脸的二十年后会反思一下,剩下的……总归他们都没错,而且都还很善良,都是被逼才去侵略人家的,如此就对了。所以说中国电影人要争气啊,否则将来就跟阿富汗似的,因为自己拍不出电影,搞不好就活活地被X了还被人家说是因为你裙子穿得太短之类的~~~
撇去这表要脸的意识形态部分,就电影论电影。
电影有两个非常突兀的镜头让我很不能理解。一个是一开始第一只慢镜头,不得不说这个镜头拍得很漂亮,应该是全片最漂亮的一只镜头,从车上的土开始震,到炸开,穿着locker的队长弹飞起来,一气呵成,气氛甚佳。最后队长飞起来那一定格是法国版的海报,如果不是战争题材的话,冲着这漂亮程度,我都会去收。大概也是因为这样导演省不得删。
这就很不痛快了。
因为接下来很快发现这部片子是属于“纪实风格”(还是那句话,没有调查没有发言权,我不知道伊是否真的“纪实”,故此以下凡出现此词一概只在形容“风格”)。纪实的好处是取信观众,比如从来不想把现实和电影搅和在一起的Godar常常会在电影里塞两个镜头提醒观众说“这是电影”,而走纪实路线的就得完全回避这一点,让观众一心以为自己看到的是资料片,甚至是战地一线报道最好。所以这个一开始的镜头,因拍得太美所以就情绪化,一有情绪就变得假,与后面立图表现“我很客观,我很局外,我很冷峻”的态度格格不入。也不知道是不是为了抵销这个镜头的不协调感,导演在后面的狙击战中又加了一只子弹落地的慢镜头(或者是想向《战争之王》致敬?),那也是一个很漂亮但是我个人很厌恶的镜头。
导演第一手则:要舍得。因为镜头漂亮就舍不得删也是要看场合的。这两只镜头放花絮里还不错,摆电影里别扭,显得不决断。明明凌厉果脆朴素的整体风格就这两下搞得娘掉了。
男主角Jeremy Renner很适合去演美国大兵。首先他屁股很翘(众:你~~~)其次他的脸在美国说得好听是“邻家男孩”说得实在就是“路人君”,这一来放在一走纪实路线的片子里就很融合,不会像《壮志凌云》里的阿汤哥——尽管我不觉得他哪里帅,但他的口碑在全世界范围内一向很帅——观众一见他出场就做心理建设说“好嘛,英雄来了”。JR饰演的也不是个英雄,而是个在现实的生活,平静的环境下,找不到乐趣,找不到自己位置的人。他嚼着口香糖,听着摇滚乐,脱掉 locker爬去拆弹,不是因为他多勇敢多英雄多奋不顾身,而是因为他反正不在乎活着,当然也就不怕死,只有拆弹的挑战性,还有那种九死一生的快感才让他有活着的感觉。
这个设定很妙。因为这恐怕是时下年轻人——包括我自己在内——常常有的感觉:不知道自己每天睁开眼吃饭,闭上眼睡觉是图什么。
这不禁让我这只“港奴”第一时间联想到TVB~~~TVB和香港政府有协议每年会拍一些宣导片,所以就我看港片的这二十几年来,几乎把香港警察的各个部门都逛了一遍(从O记实录到反千组,扫黑组,扫黄组,鉴证科,商业罪案调查科,交通部,就差失物归还处了,我汗!),对香港警察的职务组织甚至招考条件比对我们家小区的片儿警还要熟,另外当然还有ICAC(我人生的第一个职业理想就是看《火枪柔情》来的),消防队,北斗星(社工),飞行服务队,等等等等等等等等。所谓“宣导片”除了向市民介绍与该部门相关的知识之外,还有就是帮政府招人,基于这两个目的呢,片中的主角——不像某地区拍的 “主旋律”似的——往往也不会设定成“高大全”的角色,有个性魅力的同时也会有一两个小缺点,男的帅女的美也要保持在“合理”的程度内,就是让观众既有向往之心又有认同之感,而且在介绍到工作内容的时候也不会太着重在福利这些问题上,会把现实可能遇到的困难真的拎出来做做样子,也会揭示一些职场上的黑暗面 ——当然大方向还是要把牢的。
所以当男主最后一脸好像刚刚解决便秘的表情重新踏上阿富汗去“解救”活在炸弹危险下的阿富汗人民时,我一口可乐差点没喷出来~~~敢情本片是就个大型宣讲会来的。话说TVB高层陈志云近日涉嫌贪污被捕了,不知道捕他的人里面有没有当初受到TVB的宣讲片的号召而考入司法部门的。不知道二十年后,有没有被这片感动入伍去阿富汗的大兵退伍回来拍一部什么不是全金属的外壳控诉战争的虚伪与残忍。
这种某A打某B的片子,某A硬要说自己是好人,看看小机器人挺可爱的,男主屁股很翘,locker还蛮cool的,也就罢了。要紧的是在心里记得以后假如在自己身上发生这种罗生门事件,一定要抓住发言权,不管你事实上有理没理,反正道理是可以硬拗的,事实是可以扭曲的,历史是可以涂改的,真相是可以掩盖的。人不要脸,就是天下无敌的。
补完部分:
这片的确是“纪实”风格的,该有的纪实要素都有了:没有背景音乐,摇晃的跟镜头,与主角保持一定距离不做过多特写。
但是“纪实”不代表“真实”。只纪录一边的、部分的、实,那叫做”选择性收录“。我看其根本目的是打着纪实的旗号,用爆炸啊,牛仔啊,那股子汗吧啦嗒混和着火药的气味来刺激雄性动物的荷尔蒙吧。
狙击战或者巷战,美国大兵开枪的时候,对方受伤倒下的别说特写了,很多根本连个脸都见不着。这就是典型的”物化“手法,因为镜头从来没有站到过”敌人“这边,所以跟着镜头的观众很自然地跟美国大兵站在同一视角,而不把对方视为具体的”人类“,而只是打击的”目标“。其实那些当地抵抗者——或者按照美国人的叫法”恐怖分子“,也有家庭有儿子,也被困在战场上杀人——他们才是真的叫”被迫“,美国人滋要撤军就毛事情没有了,美国人那叫”犯贱“;他们也会在撂倒了几个美国大兵之后开party跳个舞,但是观众都看不到这些~~~只看到美国大兵的血肉之躯在全片最漂亮的镜头里飞起来,血溅出来……
反过来,美国大兵这边不要说正规兵,就连赏金猎人这种酱油角色都是Ralph Fiennes来客串的,全程镜头跟的那叫一个紧,让他跟观众相处了一会儿,才一枪崩飞了,崩的时候还贴得很近,那枪打的一个扎实,我都吓了一跳。
至于被美国大兵解救的当地群众,那更是多角度全方位展现其多么可怜,多么渴望美国救世主的救助,这个时候镜头也不晃了,距离也不要了,恨不能让观众看清楚他们的血有多粘乎,眼泪有多咸乎~~~~
这就好比一个人写了篇号称”写实“的作文,但是在某A身上用的全是褒义词,在某B身上用的全是贬义词。当读者没看过作文,智商负数灭?!真实?真实个P啊……真实是你家开的豆腐坊灭
《鹰眼与猎鹰》独立电影。
几乎不到三星的主流反战片.正义不过是一种爱好,人物不过是几张纸牌.最后和孩子的对话以及超市、整理房顶的无所适从已经不妙,重开的一年新入勤彻底让剧情流入俗套.这样的剧本能获最佳原创?剪辑虽然到位,却没看到有任何的亮点.最佳影片,最佳导演?得了,看来近几年奥斯卡评委学院化严重水准堪忧
这部电影让我的眼泪喷了出来,没错,你说对了,就是那个爆炸的人弹。再有就是漫天的火光,人们的不安与哭泣,着实呈现了一片人间地狱。在地狱中,每个人都在面对着自己的恶果,有的人只是痛苦,但受够了痛苦的人会反思。
在此起彼伏的爆炸声中睡着两次,入围奥斯卡的作品去年讨厌贫民窟百万富翁,今年不喜欢拆弹部队,他们分别最终获得最佳影片。
单纯的讲娱乐性,这片子糟糕透了!但是结合现在伊拉克战争的背景,就有趣多了。记录片式手持拍摄的风格让人很深入的融进那个战乱阴霾下的城市,尽管是管中窥豹,但战争的残酷还是扑面而来,让我不禁想到和平的可贵。再有,Kathryn带此片和前夫的阿凡达角逐奥斯卡,让今年的评奖多了一份趣味。
客串都得一场就死
我一直在等这部片子的高潮。到了结尾我发现不是是沙漠里那场惊心动魄的小规模枪战,不是那个小孩子被做成了人体炸弹,不是最后那个惊心动魄的拆弹情节,而是最后在车里,他流着泪缓缓说话的那一段。虽然主旋律充斥着整部影片,虽然情节漏洞百出,但是我还是给它高分,因为军人里最平常的人性。
电影对男主角JAMES的刻画从旁观者的主观视角渐变至深入其内心世界,整个过程不着痕迹毫不做作。很少配乐,却用战机声防空警报声等制造紧绷情绪。男主角的表演很棒。电影的摄影和剪辑也很出色。但个人觉得不值目前申奥的“大热”地位。
因此记住了一个男人的名字——Jeremy Renner
不知道是不是那段时间做久了新华社战地记者的专访,我看到毕格罗的每一帧画面都如同当时在看素材一般的感同身受,这种充斥着真实和震撼的影像,早已超过了它的载体-电影本身。PS:爱死JR,现在他竟然这么火了。
国家大棒挥舞,士兵提着脑袋干。写实又紧张
两个大牌在里面当了炮灰...
凯瑟琳·毕格罗凭借这部满溢雄性激素的战争片成为首位获得奥斯卡的女性导演。影片剧情较为松散琐碎,以一名对徒手拆弹迷上瘾的上士为视角,展现了深陷伊拉克战场中人残酷与荒谬的生存状态。大量纪录片式手持摄影、快节奏的剪辑和主观镜头营造出危机四伏的氛围。风筝和超市麦片架是出彩场景。(8.0/10)
这种水准的战争片 看10部和看1部感觉是一样的
“无论如何,通过那些真真切切得到的东西,才是你的最爱” 这部电影能真切的让人感受到战争的痛感和毁灭…不知道奥斯卡大叔是不是越来越怜香惜玉了?最近几年总喜欢送一些小片叱咤颁奖季,不由得让人怀念上世纪末专属于《阿甘》《勇敢的心》《泰坦尼克》的奥斯卡大片时代。那些经典,今天还会重现吗?
真实的虚构,平静的残酷。
在毕格罗的眼中,卡梅隆恐怕和那个拆弹手没什么两样,他就剩下一种玩具了:拍电影烧钱。卡梅隆拍《铁达尼号》九死一生,他自己都以为不敢再这么干了,结果又弄出个《阿凡达》。《拆弹部队》的结尾说的不是别人,是前夫卡梅隆,这个冷酷的狂人抛下家庭,又回来了。他的借口是:观众像孩子一样需要他。
虽然你小成本了但还是没逃出美国英雄主义的主旋律,同类题材不如去年的《止损》,某网友说的好,这种片子看十部和看一部是一样的
其实还是有很多可说的地方,可惜一直对这种题材无感
不乏精彩场面和震撼冲击力,但终归还是美国人用来自恋的。