失控的布朗森

这哥们小时候揎桌子砸老师，长大了光着屁股和警察干架，出狱后和人打黑拳打腻了和狗打，到末了成为一个有艺术触觉的涂鸦者。

 我似乎有一种和沉闷的电影做斗争的特殊才能。看这部电影的时候我中断了大概三到四次才算看完。当然，这是我个人的习惯，除非是特别好的电影我才会一口气看到尾。

 这部《Bronson》可能是由于改编自真实事件，其想要传达的意义反而显得模糊而晦涩。在进行一个艺术创作的时候，虚假的东西往往才能准确的表达含义，因为无论是事件的进展还是其中人物的动作无不是冲着这一意义进行的。导演（或者是作家）可以设定很多事情从而达到自己的意图。他们变成了一个创世者，在自己的世界里自由的遨游。

 而在现实里，意义才是最难凸显的，它们隐藏在每个动作里、每句话语中、一个眼神、甚至是漫不经心路过的一个陌生人……而且这种不经意的意义或许要等上很久才会慢慢浮现出一点儿端倪，我们要慢慢把这些散落在各处的意义碎片逐渐收集，满头大汗的进行长年累月的拼凑，在这个过程中我们失望乃至绝望，开始破口大骂。即使是这样，我们整个儿人生的意义在最后也不一定会出现。在过去的两年里我一直被甩倒在意义的垃圾场（现在也是。），在现实琐碎的衔接中发了狂一般搜寻意义的身影，可是始终却没有寻求到，逐渐我认识到或许现实本身就没有意义，也或许正是我们生活其中的意义太多相反我们却没有意识到。

 而在科技飞速发展的现代社会，信息的轰炸与物欲的冲击更是把这些细小的意义消磨的消失殆尽。这些东西，快速、方便、简单、拥有对于一种宗教的逆反气质。它们把我们推得越来越快，以至于我们无暇去关注身边的人和物。个人的存在感越来越渺小，也就越来越显得无足轻重。

 我们渴望被众人关注，赢取自身的存在感和价值。获得这种关注的途径唯有出名，而Bronson就是想要出名的其中一位。

 想要出名（或者说引得关注）最快的途径是什么？不是绘画也不是写作，这些事情总是进行的太沉太慢，你得要有足够的耐心才有可能达成。

 其实最快的途径无非就是两种：一是哗众取宠，二就是犯罪。这两种行为把你与芸芸众生区分开，你跳了出来，就像一颗弹珠，独自的滚落在地上。

 Bronson选择了后者——犯罪。他家庭不错，也没有成长的困惑，并且还结了婚有了个孩子。一切让他犯罪的可能性都不存在。只能说他并不满足于日常的生活，他的抢劫和其他罪行虽然过程很可怖，但是结果却都荒谬可笑，他是一名合格的喜剧演员（我承认他做到了），用自己的一生尽职尽责的走上了这条路，只是他并不可笑。

 他是一名喜剧演员，但并不可笑。

 他上演一个又一个的秀，面对一群他看不到的观众。以此来证明自己的存在，当有人发现他的艺术天赋之后（这点让我很惊讶。）他站在一个通往关注的十字路口，是继续犯罪来引起注意还是通过艺术？他毫不犹豫的放弃了艺术。他需要一种更为快速和强有力的冲击力来表达自己。当他把那名发现他才能的人撂倒在地上时，他赢得了一阵久久不能停息的掌声。（在那个以他为主角的虚幻的舞台上。）而他沉浸在艺术里的时候是毫无反应的。也许并不是毫无反应，他有一名观众，（那名发现他的人。）但是，实在太少了，仅仅一位而已。这远远不够。

 而事实上，他的选择是否正确呢？很讽刺的是他是正确的，这部电影的出现就是一个很好的证明。假若当时他选择了艺术，他肯定不会像现在这样广为人知。可能最终沦落成为一名三流的艺术家。当然在艺术上成功也说不一定，我们只能说从现在看来他当时的选择并没有错。他达到了他的目的，成名了。

 记得在一部电影里，一部关于伊拉克战争的黑色幽默电影，一个恐怖组织人员问一个美国大兵：你们把迈克杰克逊怎么了？怎么变成了那样？而在这里我要问，我们把Bronson怎么了？我们全人类把Bronson怎么了？或者反问一句，这个世界把我们怎么了？怎么会变成这样？人的存在感竟然淡漠到如此地步。要通过这样极端的方法才能凸显出个人的存在。才会有人去关注自己。

 或许这就是这部电影想要反应的东西，即悲哀又沉重，却无可奈何。在不断越来越快的社会里，我们是否要考虑开始慢一点儿了？是否该让科技停一停了？快速是遗忘，散步时我们想一件事情的时候会不自觉的越走越慢，而想要忘记一件事情的时候则是越走越快，在高速的行驶中我们是什么都不会想的，速度把我们的思想一齐给带走了。

 想要找到自己的存在，找到意义，就得慢下来。

 慢一点儿吧。

终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著，最暴力，最昂贵的囚犯。电影开拍时，他已在监狱里呆了34年，其中30年是被关禁闭。而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。电影里，他妈妈在宣判后还对他讲，孩子，你不用呆7年，4年就会出来了，那是1974年。而实际情况是直到现在，他还在监狱里呆着。

 

电影本身是走文艺片路线，看起来还是有点沉闷，加上一口含糊不清的英国音，根本听不大明白。但看得出拍与演都很用心，一些摆拍的镜头，类似精神病院里的长镜，以及在禁闭室里的徘徊，空旷，最后的暴力艺术，给人的感觉还是很不错的。

 

更重要的是通过这个电影知道了这样一个人，一个绝对与众不同的人。一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。估计没有人能真正理解他的精神世界。他的内心有没有平静的时候，他从来没有认真思考过自己的一生？他是真的愿意选择这样的生活吗？记得他也有想不通的时候，第一次快放出来前，他想到自己已被关了26年禁闭，但他其实从没有杀过人，从没有真正地严重伤害过别人。想一想他也觉得委屈。但出来后只呆了好象69天，他又义务反顾地回去了，很明显，外面的生活他并不能适应。可能只有在监狱里他才能为所欲为吧，才能把他的野性完全释放，这不禁让人想起那位一生没下过船的海上钢琴师，当他站在甲板上，望着城市纵横交错的道路，还没下去他就已经迷路了。他们只能生活在极其简单的环境中，用极其简单的方式来解决问题。也许，Bronson就是一个原生态的动物，通过动物的条件反射来解决问题。不管什么样的折磨与惩罚都没办法改变他的行为方式，也许我们应该称赞他绝不屈服的精神，也许那只是他的本能反应。

 

最后，他展现了自己的艺术天赋，这也的确是他的一个好的归宿，他的行为与艺术家是相通的，脑子里都充满了常人无法理解的想法与念头都不会用世俗的心态 来看待世界与自己。也许他的一生就是一次行为艺术，告诉人们每个人都可以选择自己的生活方式，哪怕是遭到整个世界的唾弃

片中有一個精神犯，他跟布朗森有幾面之緣。
在監獄中，他只能說片段，晦澀，前後邏輯無關的句子，他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。
最後，暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。
布朗森不曉得精神犯沒有惡意，但實在沒辦法，當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂，對方卻還堅持溝通時，哀其不幸，怒其不爭－－人會保持距離到逼近反感的程度。

這部電影也很類似如此。

電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森，一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期，卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。但在電影中，想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息，卻是耗神耗力。
世界上有一種電影工作者，
這種人擁有全方位的調度才能，其運鏡，口白，節奏，用色....無一不驚艷四方。
你不能想像他走上電影以外的職涯，也不能想像他選擇導演以外的職務。
而，這導演刻意欠缺了唯一一種能力，那便是：如何說好一個故事。
這個人叫Nicolas Winding Refn，本片《布朗森》與《落日車神》的導演。
我們看得出，導演在在一百零七分鐘的觀影時間內，不僅沒有放棄溝通反而很堅持，他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白，在繽紛的一幕又一幕截圖桌布，比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸，以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白，來訴說著布朗森的暴力人生。
然而，吐露於觀眾面前的鏡頭語言，始終有一種難解的語焉不詳。
在電影中的情節，所見皆是片段，晦澀，前後邏輯無關的事件，觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。

我想，脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢，
首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度，配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上，疊構出色彩，符號與古典樂交縱的迷宮花園。
然後還會順便稱讚，湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。怒喜兼出的表演方式，也難怪他從此在英國戲路大開。
最後才會說說自己從片中看出甚麼，或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執，看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬，總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。
至於我，我得坦承，這部片我至少看了兩倍的時間，不停按下暫停，才得以勉強抵達片尾名單的終點線。
導演往後的《落日車神》，《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾，我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿！

一部性格，肌肉，恶棍，残暴，血腥，混蛋，冷血集齐的影片。

虽然看不透布朗森的世界，他总是做出令人费解的行为。总是想袭警，但是布朗森是一种代表，不管是一种人，还是一类个体。他都是一种时代的产物，他不是垃圾，但是个恶棍。

汤姆为这戏没少锻炼吧，肌肉真不错，比蝙蝠侠里健壮~

要知道这样的罪犯在我国是不可能生存这么久的。但在一贯崇尚“程序正义”的英国，Bronson在监狱中渡过了如此多的时光。影片主要描述Bronson最初的一段岁月，在他并不苍老的面颊上留着太多的伤痕。我不知道面对这样的人应该说什么，会做什么？或许如同电影中那位商店的女售货员一样，在他的咆哮前战栗不已。但程序正义并不代表了程序的人性，将这样的人放在牢笼中，对他还是对牢笼的人来说，都是一种非正义。影片的最后，满身是血的Bronson站在仅能站立的铁笼中，你是否能感受到程序的冰冷与非人性。真不如给他一次爽快来得好呀！