披荆斩棘第二季

（原载于虹膜公众号）

任贤齐前些天登台演唱的《伤心太平洋》，是哪怕放在《爱》《情人》《思念是一种病》等等经典中也能突围的人气曲目。

在两岸三地一波又一波的强势回忆杀当中，他还能拿下首次个人喜爱度排名榜冠军，这不只是复述曾经红遍天的事实，而且也在提示，他属于强者、王者的霸气属性，长期被刻板印象所遮蔽。

毕竟，在很长一段时间内，提及任贤齐，大众的记忆版图就会自动弹出二十多年前那个与阳光、海浪、灿烂笑容扣得紧紧的大男孩形象。哪怕近十年，电影领域取得的成绩，让他一再跳脱当年的定型，甚至趋向于坦率强调自身内核的狂野。

这当然不是指人设崩塌，而是指经历过初期必然的包装后，任贤齐找到了更适合自我表达的方向与方式，有更多「任逍遥」的空间。

而初期所谓的包装，是要回溯到《伤心太平洋》以及更早一点，那个关乎《心太软》神话的时期。

都知道1996年平安夜，专辑《心太软》一经推出，同名主打歌迅速火遍华语地区。狂卖2600万张的销售记录，自然没算上当年盗版市场的疯狂，但一句话，生在那个年代的人，城也好，乡也罢，谁没有被「你总是心太软」洗过脑呢？

连王菲都要调侃，任贤齐比她红，她一出门就能听到这首歌。

这首歌作为他转运的代表，意味着常年在滚石淘汰艺人名单上的任贤齐，被制作人小虫看对了，赌对了，自己也在数年苦熬后，忽然有了远不只是咸鱼翻身的资本。

人红了，回头看那些过往经历，才可以在唏嘘中见到许多命运的玩笑。任贤齐在高中就开始搞音乐，玩吉他，进了大学，更是组建了乐队。新格唱片相中他的时候，正好是大四。

只可惜，从《再问一次》开始的三张专辑推出后，市面上并没有太多想要「再问一次」的冲动。

服完兵役的他，被滚石连同新格一并「收购」，混在搬运工之间，也没人察觉他是歌手一名。这其实是他之后几年的日常，不只是在公司跑腿打杂，还通过「学扯铃、学杂耍、学京剧」等等事务，打发时间，也预留后路。

须知那时的滚石如日中天，旗下宗师、红人一抓一大把，李宗盛、周华健、张国荣、林忆莲、伍佰、张信哲……咖位高到，即便站在《心太软》的高度上，任贤齐也还没到相提并论的地位。

但是对于无愧「上世纪最后一个天王」称号的任贤齐来说，能在此后连发几张大红大紫的专辑，比如《很受伤》《爱像太平洋》《为爱走天涯》，才是迅速奠定他乐坛高位的举动。不只是《心太软》立下后无来者的记录，《爱像太平洋》也成了台湾实体唱片最后一张销量破百万的专辑。

不鸣则已一鸣惊人的任贤齐，形象与印象都锁定了，中长发，大白牙，笑得明媚，唱得温暖，热门歌曲的朗然中总夹杂一些忧伤、无奈甚或悲戚，但基调总是在满腹柔情的刚强中，借力向上。

简而言之，任贤齐的内外，一如有几片乌云飘过的晴天。

比如《心太软》，说的，劝的都是别人，「独自一个人流泪到天亮」「把所有问题都自己扛」，但何尝不是在说自己的「勉强」，自己「多余的牺牲」，「这样痴情到底累不累」。说的是别人的爱情，也是自己的人生。

此中口吻，就从心疼地关切一个自己喜欢的姑娘，自觉不自觉地转到了自嘲与自怜上。但明明是感慨，是哀叹，却又在多少带有一些麻痹属性的重复规劝里，给自己腾挪出三五可后退也可放下的选择。

由彼及此，从外到内，自下而上，这首歌的韧性，也就撑出了传唱的余地。《心太软》的走红，当然与运气密不可分，但歌曲本身的温情脉脉以及顾影自怜，实在契合世纪末茫然情绪的出口。

《神雕侠侣》的主题曲《任逍遥》和片尾曲《伤心太平洋》就更有这些意味。杨过的出身与成就，情深与绝恋，自是兴叹的主体，《任逍遥》用侠骨柔情抵抗「让我悲也好，让我悔也好，恨苍天，你都不明了」，反正终归是「随风飘飘，天地任逍遥」。

《神雕侠侣》

而《伤心太平洋》的意境更胜一筹。情也是率先发轫的，「离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的，或者孤独的人无所谓。」「前面真的危险吗，或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。」

难免的兴叹里，却有更广袤的江湖，更雄奇的生命，更苍老的运数，能说出「往前一步是黄昏，退后一步是人生」与「一波还来不及，一波早就过去，一生一世如梦初醒」，更能听到从情伤中撕裂开来的豁达，有千秋的悲凉。

这词的沧桑、遒劲，在此时此刻听，总归要比当年震撼。那些提前结出的苦涩智慧，哪怕是彼时最被大众感知的时期，也未必有集体情绪能够精准切入。

从人歌一体，到人歌与时代一体，或多或少成全了这次任贤齐在初舞台上的大获全胜。

独是这几张专辑好吗？答案不能过于绝对。他最早吟唱的歌曲，比如《别再回头》《冷漠与温柔》，也不是难听，而是缺乏一击即中的抓耳、抓心的本事罢了，可听众显然不会对新人有太大耐心，听过了，就过了。

再说，对特色尚不明朗的许多新歌手而言，唱片公司这是投石问路，也是照本宣科，能出得来三五个红星，至少意味着三五百次梦碎。

市场神奇地在文艺腔与摇滚范的缝隙里，给了他用通俗情歌突围的机缘。几首名曲顺着销量的长尾传播，叠加着他的成功资本。

那又都与网络初兴契合，更大众的抒情，更直截的概括，吻合QQ空间的装扮与QQ签名的范式，网络文学短句的模态，摘抄，复制，宣扬，感怀，从男孩到男人，任贤齐提供了既温柔又不致于温吞，既深情又不致于深奥的榜样。

风靡之下，任贤齐作为柔情与忧郁的代表，也给我们提供了一个上世纪末到本世纪初的想象，关于阳光大男孩，关于好男人，关于虽败犹荣的进取，关于无处安放的青春。

这时候他在影视领域，也找到了匹配的人物，来进一步固化这种形象。大家显然更吃他在系列港片，《星愿》《夏日么么茶》《花好月圆》《天生一对》里的角色。

就拿么么茶来讲，这个马来西亚的海滩拯救队队员，相当于把原声碟中的《浪花一朵朵》和《对面的女孩看过来》搬到大银幕上，十分讨喜。这些显然要比因为人气强塞进去的杨过、令狐冲躯壳要好。

《夏日么么茶》

但同质化角色看多了，演员演不出太新鲜的变化，观众却顺着影视环境的衰落提前退场。虽说花无百日红，可任贤齐此时在影音行业中的滑坡，怪得了大局的迭代变动，也怪得了顺势强行套用的内外形象，在意外走红后没能让他有更本身的展示，以及更连贯的转换。

许多当红明星的「宿命」都是这般，红到不得不重复。躲在既定模样里太久了，都丧失了转变的敏锐。他当时非要去演那些并不合适的角色，与其说是拓展匹配性，不如说是尽可能快和多地嫁接已被成功塑造的气质，不管对错，譬如要把模范男人的标签糅合到武侠人物的宅心仁厚里。

《笑傲江湖》

这是一种消耗，甚至过分消耗。他唱再多的歌，哪怕是关涉武侠、兄弟题材，也只是在延续人畜无害的旧有形象，并不是朝着硬汉属性突围。

说来还是杜琪峰最先相中，并释放他内在的野性乃至邪性。《大事件》里的悍匪，开启了他在港片中的形象重生。

《大事件》

林超贤接力，用双雄模式的《火龙对决》，把他送上富川电影节影帝宝座。较之《大事件》中外放的邪魅，这里深不见底的城府机心，以更阴鸷的属性打通任贤齐在演戏上的可能。

《火龙对决》

许学文、欧文杰、黄伟杰共同执导的《树大招风》就更是出彩。任贤齐扮演的叶国欢，寸头，浓胡，抽烟谈判，持枪火拼，狠得不见本人踪迹，却也几乎调用了演员所能呈现的所有暗黑色彩，更显得之后《边缘行者》这类粗糙剧本，根本不懂用好他。

个人认为，任贤齐戏路上最好的表现，一是早期那些温煦的电影，二是后期这些暴烈的演绎。若说前者是顺应形象，顺应设定，那么后者则是顺应天性，顺应潜能。

《树大招风》

不是说任贤齐流动着悍匪的血液，而是说他本有一腔野性，不能因为需要收敛，就埋没了当中的烂漫与自在。

在眷村长大的他，打小就不守规矩，四处捣蛋。他曾经说过，自己的童年，属于田间游玩，下河抓鱼。他有一身的劲儿，不在戏耍中消耗，总要在音乐上、赛车上发泄。年岁渐长却功业未就，对他而言是有焦虑，却也促动他在更杂的才能学习中寻找出路。

他在滚石所表现出来的热络帮托，不是乖顺愚忠，而更偏向于在感恩后，静候机会。小虫看中他的忠厚品行，对也不对，他确实忠厚，有底层摸爬滚打过后的沉稳与良知，但没有忠厚所隐含的过分老实甚至古板。

可以这么说，他为人处世的高情商基于高低起伏的切身感知，他从小弟化身大哥的过程不会旗鼓大张，然而在江湖当中，声威愈发高涨。哥哥们初次集结，群雄站立夹道欢迎的场面，能看到比他三十出头挑战大侠戏份时更惊人的雄浑内功。

这样再看他的温煦，那都是有控制的，包括释放的热度，一定有分寸，这非但不是虚伪，反而是风范。

所以，任贤齐很特别。他的犀利，他的肃杀，本是内核，或至少本可以是内核，却被熔炼为某种赤诚的逍遥的本质。

在这个基础上重温他被「误读」过的人生与作品，那些真正唱得进人心的歌曲，演得入人生的角色，其实都有接近他真实内在的狂野霸气属性。为什么《对我好一点》这些重复旧路的新歌，哪怕并不难听，在当下却只能如此寥寥，原因也在于此。

《披荆斩棘》轰轰烈烈地开播，悄无声息地糊了。

第一季的元老也难免马失前蹄。

比如张智霖，就是第一季翻红，第二季翻车。

甚至乎祸及家人，连带着老婆袁咏仪也口碑折损。

什么事有这能耐，把这对老牌真CP推上了风口浪尖？

起因是综艺节目《披荆斩棘》第三次公演舞台。

仙靓夫妻“表演”了一场婚礼，美其名曰是“补办婚礼，弥补遗憾”。

张智霖是新郎，其他哥哥是伴郎，演唱《无与伦比的美丽》。

情绪到位，氛围到位，歌声戛然而止，张智霖激情呐喊：“袁咏仪，你才是我无与伦比的美丽”。

袁咏仪身披白纱，张智霖跑向她，两人眼里泪光闪烁，全场都在为他们的爱情欢呼、起哄。

借着这个“杀手锏”，张智霖一组赢过了任贤齐组，取得了胜利。

通稿统一口径，夸赞“仙靓”的神仙爱情让人忍不住哭。

现场有的哥哥面对镜头，直言不讳地道出真相：他们只是赢了婚礼。

毕竟这是个竞技舞台，别人辛辛苦苦做准备，你们直接搞偷袭，确实胜之不武。

恩爱秀多了，就会遭反噬。当初秀恩爱能红极一时，被打回原形的时候，照样也大快人心。

这一次，观众和粉丝都没有惯着这对恩爱夫妻。

大家觉得，若没有这出“婚礼”作噱头，张智霖组是远远逊色于任贤齐组的，哪里赢得过？

本质上，祭出婚礼这一出，是贩卖情怀，是情感绑架，有违舞台上公平竞争的原则。

这种行为，就是典型的投机取巧。

舆论发酵愈发激烈，好好地“婚礼”，被硝烟笼罩。

把事件推向高潮的始作俑者，是袁咏仪的影迷会。

这个维持了二十四年的官方影迷会，突然宣布解散了。

这个当口，原因心照不宣：影迷们看不惯急功近利的两口子，再拿婚姻营销。

不是不想看秀恩爱，而是不能只有秀恩爱。

真夫妻间粉丝互撕的场面很多见了，这一次，也有许多路人为袁咏仪喊冤：“粉丝别把自己太当回事了。”

但这一回，真不是这样。

捋一捋先后顺序，仙靓夫妻口碑翻车在先，粉丝闭站在后。

这说明，其实粉丝与路人是达成共识的：仙靓夫妻之所以在内娱吃得开，铺天盖地的营销功不可没。

只不过，这一次翻车了。

所以，这出闹剧看似是偶像与粉丝之间的矛盾，实则是急功近利的过度营销。

营销过度，难免流露失真感

仙靓夫妻从来都是娱乐圈的佳话。

综艺节目里，她在闹，他在笑。

互晒雪糕遮脸照片，配文“最爱”。

袁咏仪和富商的陈年往事，被媒体翻出旧帐，追问到张智霖跟前，他只是表示后悔自己没有早一点遇见袁咏仪。

袁咏仪有买包的嗜好，张智霖也不介意花钱买美人一笑，还时常担心她够不够钱花。

逛街时也永远是手牵手。

初看时着实感动。

然而，同种声音的营销一旦过量，哪怕是真的，也会流露刻意感。

总觉得哪儿不对劲儿，目的感太强，营销的味道太重。

比如这一次的婚礼就充满了投机取巧、胜之不武的意味。

大家为任贤齐组抱不平的同时，也不乏有人为张智霖打辩护，说：哥哥们的输赢心其实并没有那么重，不用太认真。

可是，“补办婚礼”这个说法是经张智霖口中说出的。

编排演出前，哥哥们围坐讨论，张智霖积极献策：“我有一个想法。”

“先讲一个小故事，袁咏仪是香港小姐，她在我眼中就是无与伦比的美丽。”

“她嫁给我是降维，范世琦出生那年，我们认识了了，后来我们结婚，没有举办婚礼，所以我想在舞台上补办个婚礼。”

小故事作铺垫，顺理成章地引出在台上补办婚礼的想法，其中穿插自己对妻子的体谅与心疼，字字饱含深情。

你看，分明是张智霖自己把“婚礼”沉重化，那么“婚礼”便不能简单理解为一种舞台表演形式。

所以说，不说倒好，说了就显得假了。

什么时候不能补办婚礼，非要搬到竞技舞台上？

此时秀恩爱，司马昭之心，路人皆知。

无非是主动献祭了自己与袁咏仪的爱情故事，用来博票数。

顺道在观众面前，再固化一下他们的“恩爱夫妻”形象。

灯光到位，氛围到位，再不把手中的票投给他们，就太不识眼力见儿了。

为何像是在营销？

因为好笑的是，两人未办婚礼的遗憾，早在多年前他们参加的综艺里，就已经弥补过。

综艺节目，《一路上有你》的第一季给他们单独补办了婚礼。

到了节目的第二季时，他们又和其他几对夫妻一起，举办了一次集体婚礼。

不知道张智霖是记性不佳，还是真把婚礼当作了巡回演出。

知道了这些，再回过头来看《披哥》里的那场“婚礼”，做作感呼之欲出。

拼命强调自己的动机仅仅是弥补遗憾、感谢妻子，反倒是欲盖弥彰。

再者，把私人感情搬到一个竞技舞台上，注定是要被指指点点的。

作为明星，如何不清楚恶果？

这一点，现场的女导演也提醒过张智霖：“你要呈现的是她的人生，要考虑她的意见。”

言下之意，别只一味自我感动了。

真十足在意一段感情，哪里舍得把它拽到太阳底下暴晒，让它承受流言蜚语的炙烤。

与他们的“神仙爱情”通告同步的，恰好是街知巷闻的各种风流韵事。

这里不讨论真假，只探究为什么有一批人会笃定相信。

因为与他们的“神仙爱情”相比，更具日常真实感的，是张智霖的花名在外，和袁咏仪早年的憋屈。

香江的娱乐报道曾记录袁咏仪的泼天醋意。

2000年，仙靓还没有结婚。

张智霖却和佘诗曼打得火热，两人一连合作了几部热播剧。

在成为荧幕情侣的同时，他们的纠葛也甚嚣尘上。

风声传到了袁咏仪耳中，她醋意大发，当即在接受电台采访时喊话张智霖的爱慕者，让她们死了这条心，还表示了对第三者的憎恨。

在早期的访谈节目里，袁咏仪不介意用玩笑话抖搂出婚姻里的落魄。

“我常常和他说，你要玩可以，走远点玩吧，别被我看到了，记得做好安全措施，他回答我‘好呀’。”

2006年，袁咏仪怀孕。

此时两人已经结婚5年，也都不再年轻，理应不再是小孩子心性。

但那时的张智霖，与如今通告里的模样却相去甚远。

袁咏仪孕吐得厉害，特别希望有张智霖的陪伴。

但张智霖通宵达旦，打球、打牌、打麻将，一天玩上八小时，一个星期有七天，就玩足七天。

起初袁咏仪还会劝，威逼他留在家里。

张智霖的回答冷漠得坦荡：“你吐，我也不能陪着你吐。你不舒服，我也不能陪着你不舒服。你不出家门，但我要出家门。”

唯一的改观是，由一周玩七天，改为了隔天一玩。

到了后来，袁咏仪索性随他去，不再奢求他的陪伴。

袁咏仪患上产后抑郁，张智霖没察觉出来异样，反倒摔门而去。

年纪再大些，一家三口稳定下来，袁咏仪便很少公开吐露对张智霖的怨气。

不排除张智霖“长大了”，浪子回头了。

但爱情死而不僵，责任无法推脱的时候，婚姻恰好有了利益的强力联结。

仙靓的异样感在于，甜蜜的同时，又给人一种两人被利益绑架的感觉。

在这段感情里，利益的占比之大显而易见。

把张智霖和袁咏仪两人单独拎出来看，他们在各自的事业发展上都只能说是平平。

袁咏仪是港姐出身，出道便蝉联金像奖影后。

但因为脾气火爆，一度开罪影坛大佬。

在电影圈里发展受限，影视剧里也平平无奇，拿到的始终都是花瓶角色。

张智霖90年代初便出道，但在那个星光璀璨的时代，他并无十足存在感。

直到千禧年前后，才靠几部剧集积攒了名气，混出了头。

而此时的港圈，也早已没了聚光灯的环绕。

总而言之，无论是张智霖，还是袁咏仪，他们都没有十分吸粉的点。

他们的年龄不上不下，沾了上世纪香港影坛“绝代风华”的光，却辐射程度有限，并不让观众牵肠挂肚。

两人真正为内地观众熟知，是以合体形象出现的。

2015年，他们因录制综艺《一路上有你》意外走红。

原因是，既有爱，又好笑。

两人磁场相近，默契十足。

袁咏仪爱闹、脾气爆，张智霖就在一旁温声细语地哄，偶尔语出惊人，为节目提供笑料。

袁咏仪爱买包，追星李敏镐的梗也由那时流传开来。

仙靓夫妇由此給观众留下了记忆点，再往后，综艺邀约接踵而至，恩爱通告也准备到位，内地发展的通道也全然打通了。

成功吗？极其成功。

七十年代生人的明星夫妇，放弃了在影视上的挣扎，靠着人设打通了综艺的任督二脉，事业焕发了第二春。

袁咏仪在买包的路上也更加肆无忌惮了。

儿子长大了一些，长成了正太，又顺势加入了这出家庭真人秀。

谁都看得出来，在捞金的时候，夫妻合体的效果远比各干各的好。

说到底，也不过是一种急功近利。

要是在拍戏上还有作品依傍，谁愿意靠炒作CP、人设苟活。

乃至于，不得已在《披荆斩棘的哥哥》里出此下策，露出马脚，落得如此不堪，口碑的反噬说来就来。

孽力回馈，翻车是迟早

这场偶像与粉丝的闹剧，最终以袁咏仪的回应潦草收场，她感叹说：“越来越不懂网络世界了。”

话里话外，流露出自己对新时代的不适应。

其实，她不是不懂，只是不想接受。

仙靓夫妇对如何取悦新世纪网络世界，其实熟悉得很。

只不过，他们贪图营销的正面，却难以接受营销的负面。

仙靓夫妇营销的成功在于瞄准了时下人缺爱的特质。

爱意稀薄的年代，大家都爱自己胜过爱他人。

不计较得失的，连路过的蚂蚁都要鄙夷一句“恋爱脑”。

日常的柴米油盐，人性的贪新鲜，都能驱散浪漫，不费吹灰之力。

谁人都不信爱有长久时。

现实苦涩时，有一对明星夫妇给你造梦，给你造乌托邦。

于观众而言，怎么不是甜蜜砒霜。

明知道其中可能暗藏猫腻，也姑且愿意买账，放心让他们疗愈寂寞心肠。

仙靓夫妇当然是有爱的，哪怕有过失望，哪怕没有激情，也是细水长流，草蛇灰线。

可问题是，在观众的角度看来，当爱与婚姻沾上了功利，就不再活色生香，也不再是观众眼中理想爱情的模样。

的确是没有完美的爱与婚姻，可你既作为明星，主动站了出来，当了幻梦的兜售者，便要确保商品完美无瑕。

做不到，装得再好，也难免会在不经意间露出马脚。

瑕疵流露，即是祛魅。

被察觉到“纯爱不纯”，处处流露作秀的味道时，也怪不得观众退货，粉丝脱粉。

断断续续看了第一期披哥，各种回忆杀表演以及年龄梗，仿佛在传递到了七老八十依然要坚持做好一份工的社畜精神。（当然，我也感动这些经典歌曲，也认可芒果台的质量）

整个舞台忽然让我感触颇多的竟然是苏有朋。

当我看到他一个人站在台上比划和唱着当年小虎队大火的歌曲时，不知道他会不会也有一丝感慨。

当年，小虎队出道他是年纪最小的一个，还是个高中生，然后红了告假一年以优异的成绩考试大学的工程系，这是何等坚定的决心与清醒，不亚于做好了退圈的决定了。小虎队刚火的时候，其实他并不是最红的一个，吴奇隆冷酷帅气，陈志朋有几分相似张国荣，苏的优势在于他的娃娃脸和笑容。如今，另外两人基本沉没了，他依然以各个综艺节目嘉宾和导师身份在活跃，还转型为导演和各种身份，我相信以他的双商，在商业方面也运营得足够几辈子不愁。

除了小虎队，当年的《还珠格格》或者《情深深雨蒙蒙》，有野心的几位女星有高光一段时间过后纷纷出事，至今在娱乐圈已查无此人。相对没那么有野心的几位，偶尔出席一下综艺搞搞回忆杀。换句话来说，剩下的，站在舞台上的，依然只剩苏有朋。

代入苏有朋的角度，他是亲眼见证着曾经的好友们，搭档们，他那个时代的同事们从起高楼到宾客散去。他肯定也经历过或者正在经历那些有关税务、政治与意识形态争论等问题，却依然片叶不沾身，足够令人不得不佩服他稳定的双商和坚持的清醒。

再从上帝视角倒带回小虎队和《还珠》们这二十年，这些身在其中的人哪个没有高光过，没有灯红酒绿与镁光灯闪耀过，在竞争的时候拼个你死我活，在功成名就的时候贴脸干杯，在大势已去的时候各自沉寂。

其实，人生好像就是这样。一开始，你并不知道自己是不是被选中的一个；在人到中年，不知道这种好坏是会继续还是会转折；到步入中老年，会感慨当年身边的某个人，现在与过去大不相同。

所以人生啊，总有各种境遇；他人，不过过客匆匆。苏有朋在台上保持着他的笑容，唱跳着二十年前的歌，台下幕后一片热闹欢呼，其实，在舞台上剩下的只有他自己，正如当我们走过半生往后看，这条路上只剩下自己。

真正的乘风破浪和不那么披荆斩棘的披荆斩棘 披哥的初舞台几乎都是代表作，弹幕满屏爷青回，泪目。。。 浪姐的初舞台却很容易被吐槽为卖情怀，许茹芸那么多代表作，也是选了新作品（王心凌是个意外） 社会对哥哥的包容度真的更高 无论卷，还是反卷，哥哥始终都可以围绕呈现更好的作品本身 姐姐面对的，却在作品之外还有很多关于颜值，绯闻的嘈杂声音 哥哥的舞台，可以最大限度展现每个人的特点，无论c位，创意频出 所以你才能看到第一季的赵文卓在舞台上打太极却并不违和 姐姐的舞台，更倾向标准化与模式化，更为标签与“刻意” 或许都是观感与受众度有差异的原因吧 20221104 成团夜看到一半来补充下 实在被凤毛麟角惊艳到爆炸 第二季有人躺平有人一直舒适区有人卷有人说努力敌不过天赋 都是粉丝在撕，各有所好 我不知道自己有没有初代滤镜 只是一公“风的季节”让我狠狠的期待住感慨还得是初代

“理想”湿润了眼眶

“马”“寒鸦少年”水准依然但可能会让人觉得疲了

“无与伦比的美丽”引发空前争议口水大战恨的人喷胜之不武爱的人赞其勇气

“浮夸”又赢得了哥哥们心悦诚服的敬意毕竟有几个明星敢在舞台上直接拿自己的颜值开刀

再就到“凤毛麟角”，全程我大张着嘴巴连发五个“我靠”羞愧于自己词汇量的匮乏

然后满屏满屏的实至名归

武无第二文无第一，但你不能否认的是

初代哥哥们是认真并全力以赴对待每一个舞台并留下新的经典

而那些曾经的经典曾经的好嗓子曾经的摇滚范

我也喜欢

可站桩重复自己的过去可并不披荆斩棘

全力以赴，值得每个人的敬意

《披荆斩棘》三公开始了。用苏有朋的话来说，这一次就是“殊死战”，因为“火灭团灭”，尤其是苏有朋和任贤齐部落，他们只有一个火焰，压力更甚。苏有朋为了赢，真的很努力了，不惜劝说陈小春和任贤齐组成了“队长阵容”，但可惜的是他们还是失败了。

之后，他们部落又对上了张震岳部落，胜利的希望着实渺茫。但没想到的是，他们居然赢了。而且他们的舞台《袖手旁观》，真的有电影的质感。

1、真着想

苏有朋真的是个很尽职的队长。从《霍元甲》的舞台就能看出，他真的很拼，带领的团队也很拼。上一次的火刀舞不就练到了凌晨。而且他对团队也一直是严格要求，每一个细节都要抠。

对于三公，他真的很重视。在商量舞台的时候，他提出，不要把词分得太碎，他希望每个哥哥都能有特写镜头。因为他也担心，这就是某些哥哥的最后一次舞台。他想让哥哥们都能有个完美的舞台。

三公他是最忙的。因为他一边要跟任贤齐和陈小春练《回到未来》，一边还要盯着自己部落的《袖手旁观》，他常常是两边跑，没有一点休息的时间。同时他还拜托周柏豪在他不在的时候照顾好弟弟们。

可以说，他为了部落能够赢，真的已经竭尽所能。他们部落是人数最多的部落，但是最后表演，每一个人都不拖后腿，这是他努力的后果。

因为他的努力，大家看在眼里；他的努力也激励着大家拼搏。

2、真付出

苏有朋还是觉得不够完美。在听了音乐总监的意见之后，他又对表现一般的蔡珩进行了“亲自指导”。凌晨3点半，他带着蔡珩去宿舍的天台上练歌，一点点教给他怎么表演，怎么把自己融入到歌曲里。

他们是太投入了，结果遭到了“投诉”，潘玮柏提出意见：这让人怎么睡呀！本以为苏有朋会放弃，结果他又找到一个地方，继续教蔡珩。

不得不说，这“一对一”教学还是挺有成效的，最后蔡珩的表现还是不错的。

解决了蔡珩的问题，苏有朋又把眼光看向金瀚。他问金瀚，他的排名如何，金瀚说倒数第二。他又焦虑起来了。

隔天，他便带着金瀚去练声。从流出的镜头来看，他奔波在两个舞台之间其实已经很累了，但是他依然陪着金瀚练声，让金瀚很感动。

也是因为他对大家的付出，他们部落的人对他十分尊重。彩排的时候，大家一起去看他，为他加油鼓劲儿。

从一公走到现在，苏有朋真心为弟弟们的付出，也收获了大家的真心，更是得到了哥哥们的肯定。正如张震岳所说，他是这一季最“披荆斩棘”的哥哥。

3、真感情

很少有哥哥，能把一首唱演舞台演绎得如此生动。在大家的意识里，只有炸裂的舞台才能得到极高的票数，而这种唱演的舞台，却很难得到观众的认同。但是《袖手旁观》的舞台却证明了，只要做到极致，什么样的舞台都能赢。

昏暗交错的楼梯，苏有朋拾阶而上，开始演唱，随后哥哥们分别亮相，每一个哥哥都饱含深情，尤其是信，眼含热泪开口，一下子就抓住了人心。整首歌下来，每个哥哥都在情绪里，所以整首歌都很饱满。再加上光线的运用，就像在看一场电影。

这首歌，既是唱，也是演。虽然没有像《马》那样炸裂的舞蹈动作，但是有哥哥们深情的演唱，从他们的表情中，你的脑海里似乎已经上演了一场爱恨别离……

这才是唱演舞台的真正意义吧。哥哥们把自己对歌曲的理解融入到表演里，引发了观众的共鸣。

虽然节目中没有剪辑出来，但是我们能够看出，苏有朋为了这一场表演，绝对付出了很多。这一次，他赢了张震岳。或许是这一次的成功来得太不容易了，他有那么一点点恍惚。

这一次的赢，他实至名归！

居然有人说请到的人不够有名气？是他年龄太小，是我年龄太老。

披荆斩棘第二季请到的人在二十年前是不可想象的。只能说，我们财大气粗了，他们，老了。

任贤齐《心太软》《伤心太平洋》《天涯》，哪首不是红到发紫？影视也全面开花。

信《死了都要爱》，好友推荐给我的时候，我开始觉得有些吵，她说能代表她的心情，她那时正在纠结选谁做自己的Mr right，现在她的女儿开学都要上大二了。虽然，我们几乎失去联络，可这歌仿佛就是两三年前的曲子，怎么会过去那么久？

郑钧《赤裸裸》《灰姑娘》《回到拉萨》，大街小巷躲都躲不开的旋律，我更喜欢《天下没有不散的筵席》《长安长安》《温暖》，喜欢他的歌，对这个人没什么感觉，年轻的时候是帅的，现在除了油腻，还透着某种父权社会的优越感。

张震岳，与罗大佑、李宗盛、周华健一起，你说江湖地位能差到哪里去？ 只是，那个唱《思念是一种病》的男生现在不够酷帅了。

苏友朋是乖乖虎的时候，三十年前就红透了，是五阿哥的时候，二十多年前谁没看过《还珠格格》，我不适应的是他的童颜不老，整得变了模样，慢慢变老又有什么不好？

温兆伦红的时候，也是三十多年前了，那时候，他的剧真的火，也是邵美琪最美的时候。

吴建豪、林峯、吴卓羲、刘恺威、潘玮柏、吴克群、王大陆，都还蛮有名气吧？

郝云、马頔的歌真的很流行吧？

其实，我最期待的是杜德伟Alex。初中4个男同学在汇演的时候跳《拯救地球》，低年级的女生都疯掉了，跑到我们班级门口来求偶遇。《Believe》《情人》 《无心伤害》《把你宠坏》《信自己》《天真》《钟爱一生》《忘情号》，他能狂放不羁，也能缱绻低吟，他的对唱女生是叶倩文、林忆莲、苏慧伦，他与周华健一起《难兄难弟》，他演电影时与钟楚红、叶童、胡慧中搭戏，他是吴君如的前男友，他能唱能演，却一把好牌打得稀烂啊。杜德伟60岁了。也许他不是这一群哥哥中最红的，但是我真正喜欢过的艺人。还好，杜德伟还是那个样子，依旧帅，声音虽然不如从前，可是好开心能在流行节目里看到他。

顺便说一句，看起来潇洒又大条的小春哥，为何不提自己当年给杜德伟Alex伴舞的事情呢？现在哔哩哔哩上也有很清楚的视频啊！当然，现在的咖位不一样了啊。

不知有生之年，能否看叶倩文与Alex合体再唱《信自己》，芒果台，人你都已经请到了，再加把劲儿吧！

9.4一公之后碎碎念。（每人喜好不同，纯个人观点。）

《新地球》的舞美和视觉效果真是没说的，唱得也还好，但在我看来这并不是第一的水准吧？《红云袍》还是很惊艳的，杜德伟太有范了，每个动作和眼神都到位，我并没有听过这首歌，也完全没有看过《八号当铺》，对我而言是个全新的作品，但不知是不是感情因素起了作用，第一感觉就是比《新地球》好啊，特别有代入感，四个人唱得都不错，但另外三个人的表演和杜德伟完全不在一条线上，没办法，他们都太年轻了。《霍元甲》有点乱，苏有朋很认真，周柏豪很帅，王大陆也蛮可爱，但肯定不是现场原声，减分。《Legends Never Die》这歌真是太好听了！有气势，4人配合也不错，原来不知道吴建豪这么能唱的，才知道他出生于美国，怪不得采访喜欢说英文。《忽然之间》和《一万次悲伤》是在好好唱歌的，没有舞美有些吃亏。《忽然之间》不是不好听，但这4个人组队绝对是全场最厉害的乐队才对啊，马頔有点弱，拖了后腿，郑钧与自己巅峰时期差距不小，到是郝云能这么快吹响苏格兰风笛让人佩服，这个乐器太有感觉了，在花絮里一响，我第一时间想到了《勇敢的心》。《一万次悲伤》排到最后也能理解，虽然唱得并不差，但各组有各组的亮点，人气也是很重要的东西，只是淘汰温兆伦真的不应该，作为这个年龄的歌手，他还是可以的，为什么不是淘汰那些不知名没特色的小鲜肉呢？《风的季节》真的是太惊喜了，恰好我最近都在听徐小凤的这首歌，没想到综艺会选一首这么老的歌，除了张云龙弱一些，其他这三位真是完美无瑕缺，唱得好、跳得齐、演得妙！《天下第一等》就是很任贤齐啊，一下子把人拽回好多年前。我的排序：1.《风的季节》2.《红云袍》3.《Legends Never Die》4.《忽然之间》5.其他半斤八两吧。

为什么第二季的知名歌手不少，但目前为止没有第一季有看点呢。我觉得是没有第一季请到的人多元化。李响和刘迦擅长舞蹈，赵文卓和张晋有真功夫，黄贯中、陈辉、张淇代表了乐队和摇滚，欧阳靖、Gai、热狗、刘聪是说唱歌手，林志炫、胡海泉是vocal歌手，瑞奇的妖娆独具特色，陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰唱跳演俱佳，言承旭的忧郁气质，李承铉的高情商都为自己拉高了人气，白举纲、爱哭的高瀚宇与张晋的组合总能带给人惊喜。相比之下，第二季没有那么多元，尤其是年轻面孔，豪无特色，我根本记不住他们名字，也不知道他们是选秀歌手还是未红的小演员。

二公我的观感：1.《马》真是太帅了，太帅了。小春哥还蛮霸气的，团队感特别好。2.《白鸽》无疑是唱得最好的，最好的歌手也都在这组了。3.《伤心的人别听慢歌》，有张智霖和李承铉就够看，智霖哥哥是越老越有味道了。3.《just like fire》，没有理由是上半场的第4啊？弹幕里有人说“杜姥爷的声音听起来很贵的样子”，是啊，杜德伟的声音就是有高级感的，范世琦的声音也不错，这个唱跳是可以的。麦克架配合得不错。其他：《阿嬷的话》可能是语言的原因，没有很感动。《小半》有点乱，不是唱得不好，就是觉得编得跟歌曲本身不搭。《借我》真是没什么特点。任贤齐让人很舒服，他不是唱得最好的歌手，不是演得最好的演员，但红是有道理的，比较大气。《心如止水》，不是我的菜，为什么一直不喜欢吴克群呢，就是觉得不够真诚。