1 ) 只要心在一起,坎就能过去
虽然是老套的剧情,从男主人公到上海那一集到最后一集都在误会,和好,误会,和好的反复着,但这始终是王舒望的内心坚定,陆露对爱的执着,还有愿意为互相的付出,这些都是美丽的决定。最后一集最后的一个场景让人让我记忆深刻,陆露在写着剧本,王舒望在做自己的创作,两个人互相陪伴着,其实爱或许就是陪伴,看着爱的人就在身边,不管我在做什么,你都陪我。
2 ) 国民大生活垃圾剧
垃圾剧,从女傻主一出现,就开始忍者看,忍了十分钟,实在忍不下去了。异地他乡,不看好自己的行李,离行李箱而去,更何况箱子旁边还停一辆别人的汽车。去听冥想课程,报名之前肯定是知道冥想的概念的,结果迟到了,别人都静悄悄的,而女啥主却不停的在陌生而神圣肃静的环境里大呼小叫……睡觉还要骚扰旁边的男主……如果我是男主,对这个不懂事的女人烦都烦死了,活该她被黑社会打。之后在无人岛二人又吃又喝又浪漫,比在自己家里还自在……看不下去了……
3 ) 编剧,你真的作为国民生活过吗?
北京和上海是中国近代的两极,两地的人既互相重视,又相互鄙视。
这已经不仅是南北差异,而是中国的政治中心与经济中心,主义与实际的差别。
然而,编剧完全没有抓到精髓,而只是用南北差异啊,或者是一语避之的北方豪爽南方精细来体现。
真的是很无语,那为何不用苏州杭州,沈阳西安这种南北差异更大的地区。
北京爷们儿,首先应该是心忧天下,不会有安贫乐业的一面,这不符合北京的特点。你去北京的串吧逛逛,哪个上知天文下晓地理,世事偕通的样子。即使眼高手低,但哪个整天自轻自贱,偏安小窝的?而北京作为首都,四面八方的人都有,所以对结婚的礼仪,也受了各种影响,反而对老礼没那么重视。相对河北山东,彩礼下聘之类的并不是很重视。
而上海妹子,则是嗲妹子,心目中是衣着光鲜,高跟短裙的。然后走进弄堂,悄悄脱下鞋子,光脚走进家,爬上阁楼安寝。一句“女孩子,光鲜比性命都重要。”才是精髓。哪有女主这种,上场就躺人家怀里的。但上海丈母娘,是中国丈母娘的代表,姑娘风光大婚是仅次于自己大婚的第二大事。
最后在演员方面,袁姗姗虽然襄阳人,但在北京上的大学。行动间处处透着北方人的大气豪爽,而郑凯在上海戏剧学院毕业,则充满上海男人精细浪漫的特点。和人设正好颠倒,看起来正好啼笑皆非,北京闺女碰上了上海姑爷的样子。
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又看了十几集,情节紧凑了一些,但是我说的问题一点没改,如果不强调双城。你说袁姗姗演的是个西安人、郑州人,郑恺演的是个广州人、重庆人,同样有人相信。因为他们身上失去了文化符号。看看小品、话剧,上场三句话或者一个动作,马上大家可以看出他是哪个地方的人。因为文化符号、地域特点体现啦。“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士(苏东坡)词,须关西大汉,铜琵琶,铁卓板,唱‘大江东去’。”这就是文化符号的力量。但是这部戏,却完全无视这些。虽然现在陕西人也不是《平凡的世界》那样,带着白羊肚毛巾蹲在板凳上。但地域差别仍然存在,否则这部主打北京上海婚姻的戏,就没有冲突点。
从此引出一个很可怕的问题。现在的所谓新编剧,到底有没有去实地走访,去生活。还是坐在家看看互联网小说,就开始动笔创作。确实现在的老作家,那些文化符号有点过时,感觉都是老套路啦。但不意味着,我们要不重视生活,架空一个世界来创作。十几年前,确实韩国日本有过一阵谁都来编剧,家庭妇女职员都写剧本。那是因为他们都比当时的专业编剧有生活经历,写的也是他们的工作生活状况。拍出的剧真实可信,贴近生活。而这部戏的编剧,估计和她写出的女主陆露一样。以为有个狗血的人物关系,编点冲突就是一部戏。缺乏专业编剧,对于时代形势、地域特点、人物性格变化的理论知识,以及大量的高级文学作品的阅读,就开始下笔编啦。这是彻彻底底的空想主义,比一部两部烂剧更可怕。
如果觉得我说的空泛,请看看狄更斯的《双城记》。书里既有在法国大革命风起云涌的形势,又有男女主人公跌宕起伏的命运,还有巴黎与伦敦这两个当时欧洲最大城市的风土人情的描写。没有这些,就谈不上“双城”记。
希望陆露编剧,赶紧回炉学习学习吧。
ps:我本来是因为袁姗姗来看这部戏的,不是特意来黑的。
4 ) 差异
可能电视剧很戏剧化,可是是不戏剧化又怎么称之为戏剧呢。国民大生活这部剧前期可能有点快了,但这恰恰是之前社会很火的闪婚,说明编剧还是抓住了国民生活的点。
这之后其实又恰恰又给我们一个警醒,闪婚过快真的会经历很多,以北京和上海一南一北的地域特色和家庭背景来展开现实的矛盾,细细想来,这都是我们生活方方面面的琐碎,这就是我们的生活。一方水土养一方人,人物性格的不同也展现的很明显,其实感觉演员们表现的也不错,毕竟角色背景的设置就还好,谁说北京爷们就要走政治的,洒脱淡然的也是北京人(毕竟可以参考以前的贝勒们的精神气)。总之,一部剧,要看编剧最实在想表达的,而不是揪住错处不放,那你看它有啥意思。
5 ) 这便是爱情的味道吧
还记得爱情的味道吗
就好像春天里的蒲公英,有那么点泥土的味道,青涩,带点苦味儿,又透着点甜。
或者是来了一阵风雨,飘摇,又不飞走。
就像是14年的3月,有些事,一直萦绕,盘旋,好像过去了,又好像没过去。
还记得你趴在我背上,摇晃着我,对我说话。我趴在沙发上,把头藏在胳膊里,装作已经醉倒,全然听不见。
我们从未在一起过
想想这个结论,绞痛,又庆幸
前一段时间忘记带家里钥匙,在办公室沙发睡了一夜,便又想起了你。你看,就是这样,我们很少联系,就像是相互遗忘了一样,可还是会想起,想起边痛,便遗憾,便流泪,便会笑。
我想联系你,变会给你发个笑脸,告诉你只是想跟你说话了😀
6 ) 类似剧情太多
看了一集就过段弃剧,同样国外遭遇突发情况,然后两人惺惺相惜,回国后会发生一系列事情,最后历经千难万险最终美满幸福,闭眼就能推测的剧情,韩剧上太多相似剧情,国内剧也有类似桥段。看起来却没有韩剧那么唯美浪漫,多了很多强加的内容,看起来只能不停快进。只能说国产剧需要更多新的改变,这样才是留住观众最好的方法
看完那年花开再看这个?什么感觉?吃完满汉全席之后,给你弄盘臭豆腐,帮你消化消化。
上海人怎么这么高贵?
是挺逗的,就是把观众当傻瓜,里面有正常人吗?
拎得清还长脑的男女主角,其实很不错,但编剧是为了集数还是为了什么强行给男女主制造冲突,拉低了我的给分。
其实袁姗姗演技比以前好些了,但剧情确实夸张了。
袁姗姗是不是整容了?
女主这种一眼看过去就知道是个“坦荡”、“率真”、“不做作”的姑娘我可讨厌了。
真的不应该接档那年花开
我竟然回到了看CCTV-8追剧的日子……
现在的电视剧真是“电视剧”
王丽萍最拿手的还是家庭题材,这几年一做感情戏就觉得尤其尴尬。她借由陆露这个角色在职业生涯所面对的问题以及最后用海报展的设置喊话了“电视剧不易,编剧难”,但解决问题的关键是台词说的那样--要“不忘初心”。所谓的“国民”也无非是京沪刻板印象大集合,不知不觉“被代表”也是够够的。
有的对话实在是太尴尬了,有的梗也是让人无语例如马丝丝装得抑郁症。。。
怎么会有这么烂的电视剧!真的太烂了!
在北京二环三环各有一套房被嫌穷,写这个桥段的是傻逼吧。
在和我爸妈看第一集,袁姗姗那个台词啊演技啊,简直灾难,都不想打星了
袁老师在天台上的台词,真的尴尬的我外焦里嫩。
看不到国情普遍性,也敢妄称国民大生活。看完孙俪再看袁姗姗演戏,和睡惯了吴亦凡却突然换成吴宗宪有什么区别?
郑恺那张满是物欲的脸上确信凿凿的说老了想去深山老林里春暖花开,我呸
编剧写来黑编剧的?
在机场把行李箱丢一边去打电话,去冥想室跟人聊天,拿错行李箱要绑架人,没一个正常的。