下一个素熙

看完才去听随机波动，最后才说最好不要工作日下班后看，偏偏我正好是工作日下班后看的。由于观看的时候实在太难受了，感到呼吸困难，有东西压在胸口的感觉。不得已，我采取了暂停一会才继续播放的方式看完的。甚至即使在打这些字回想起电影片段时仍然觉得胸口压抑。 或许很多人觉得剧作上不够好，最好用交叉剪辑。但我持不同意见，导演正是选择目前的做法才能让人深入体验到系统性的问题，以及每个人都不会说出自己有责任那句话。 它也许不会是最伟大的电影那一类，但这种强烈地逼迫性地的深刻体验确是让我感觉到，假如还在上学的我看到这部电影，我顶多体会到和教育有关的那部分，给它一个三四星所谓理智客观的评价。而真正工作后看到这部电影的我，电影里无时无刻不刺痛着我。那些不同人说着相同的有毒的精神操控的话语，那些不同机构做着相同的狗屁工作。正是这种极端真实的体验，让我认为导演是有强大功力的，也因此会期待下一部作品。

看到这个片子的时候我才突然意识到，斯皮尔伯格拍的叫做造梦之家。如果说电影在哪里称得上没有争议，那可能就是造梦功能了。而韩国电影一直在这里被讨论的是就算能拍出来又怎样，还不是不能对抗财阀等等。但是电影从来没有绝对的解决问题的能力，如果电影要承担解决问题的能力，那这个世界恐怕最多的人就是电影人，而不需要科学家了，毕竟超级英雄们所处的高科技环境已经由电影实现了，社会只需要根据电影设计的发展就行了。也因此，好莱坞（美国）才不是电影强国，它们没有真的造梦，虽然大部分是电影垃圾，但偶尔也有戳破现实的电影。中国才是真的电影强国，中国电影才真的造梦，造的中国梦，充满正能量，就是戳不醒。

如果说记忆是邦哥营造的一种极具人文气息的艺术电影梦，而本片则是导演创造的平静生活下波涛汹涌的强烈现实主义风格之梦。这个梦，让人久久不能平静。

很久没有周末在家安静地晒着太阳看电影了，看完亦是久久不能平静… 纪录片式的拍摄两个多小时，前半段素熙压抑的实习工作，只关注就业率的学校，忽略女儿内心压力的父母，加班压榨实习生只关心业绩的黑心公司，一只只黑手最终把素熙推向了冰冷的水中…后半段女刑警抽丝剥茧的调查，一步步揭开了整个机制的扭曲，劳动局教育局学校，一个个本该对学生成长就业负责却成了隐形的黑手。压抑的大环境下，小人物的无助挣扎妥协到放弃挣扎，导演拍摄细致的手法也都展现地淋漓尽致，虽然结果上素熙是自杀，但真相揭露与之相关的每一个麻木机器化的社会群体。 下一个素熙会是谁呢？自杀或许是一种极端的映射，但在996等工作强压下挣扎的每天想着离职的普通人应该数不胜数，工作是为了生活还是最终失去生活…

·《下一个素熙》

·讲述职高女学生在进入社会后面对残酷的精神压迫而自杀身亡，负责的女警察在惋惜生命，执着查案的过程中揭露出教育、职场、家庭等等无法解决的问题。

·表现了人性在社会化的过程重被工具化，被扭曲又无可奈何的现实情况。

·这部影片着实看得深刻，登场时女主不断跌倒爬起的舞蹈，是在结尾内心世界破碎后唯一留下的，对自己最后的幻想载体。

·家庭-在女主因为被停职而借口请假在家时，父母却称赞大公司的请假制度而忽视女儿感受。母亲登场时的台词：“你刚刚在说什么？”表现了对于女儿的忽视，在女儿第一次自杀失败后向父母询问自己能否辞职，母亲的重复台词，父亲的沉默，荒诞而又冷酷。

·当人们看向素熙时，看到的都是心中欲望的投射，而不是眼前这个真正的人。不论是学校老师，周围同事，领导，或是父母，都在将女主工具化，没有人能站在她的角度为她考虑，而是有着一份有利于自己的期许。唯一设身处地安慰她的前任领导也先一步死去，而临死前揭露公司的遗书也被心爱的妻子漠视，好似在这冰冷世界只能变成利己的加害者，善良的为他人考虑便会被淘汰死去，生命的被忽视令人唏嘘。

·女主穿着运动鞋舞蹈，代表真实的她；穿着高跟鞋见心上人和初次上班，是对未来的美好期许；穿着拖鞋直面死亡，代表她即将达到真正的松弛状态。

·最近也蛮丧的，失业，迷茫，如果死后能去往一个场景，希望那是一个篮球场和电影院的结合体。天天在篮球场和人竞赛较量，一个人的话也可以（这个一直以来的想法想法和女主与舞蹈房的关系特别能共情），打完球洗完澡，能进入电影院看几场电影，一直重复这样的生活就好。

4月4日13时30分许，4名年轻人在张家界天门山跳崖。经当地公安部门查证，4人均为自杀。这几名年轻人均在外务工，最小的23岁，最大的也不过34岁。

张家界天门山玻璃栈道

根据新闻报道，这4名死者通过群聊的方式策划，他们以一种决绝的方式离开。在跳崖之前，他们已事先服下了毒药，还留下了遗言：“本人***，具有民事行为能力，本人是自杀，与其他人无关。”

背井离乡的务工人员

是什么样的原因让这四名正值青春年华的青年以如此方式宣告自己与世界告别的决心？如果要从这四名年轻人身上寻找共同点，贫穷的身世和崎岖的命运或许是他们的共性。其中一名自杀青年彭志军初中没毕业就外出务工，在劳务市场找了一个刮腻子的活儿，辛苦又枯燥。每天早上六点上班，下午六点下班。他很少参加同事们的聚会，又一次同事在街上碰到彭志军，他穿着一件衬衫，外面套了件小西装，头发梳成杀马特造型，乍眼的蓝色。在他人看来，是一种奇葩而难以理解的选择。

出身底层造型杀马特的彭志军为何后来会走上自我了断的道路呢？在2019年12月，纪录片导演李一凡的作品《杀马特我爱你》在广东时代美术馆上映。该片即讲述了红极一时也极富争议的年轻底层群体“杀马特”的故事。

纪录片导演李一凡

流行于2008年-2013年的“杀马特”（smart音译）群体，一度被视为社会“异端”：一些来自乡村、城镇的低学历青年，穿着便宜的地摊货，模仿日韩明星、动漫角色、游戏人物等夸张怪异、五颜六色的发型。他们曾高调地出现在媒体、网络、公共场所中，而后迅速消失不见。

人称“杀马特教主”的罗福兴便是杀马特家族中的知名人士，在他的帮助下，李一凡接触到了大量的杀马特。

杀马特家族创始人罗福兴

在纪录片中，我们看到杀马特回忆自己第一次进工厂的年纪：最小的只有十二岁，最大的也不过十六七岁，回忆没有父母的童年，回忆在工厂流水线上辛苦的生活，回忆拿到手的微薄薪水，回忆在唯一能够消费得起的溜冰场玩乐，回忆被黑工头欺骗威胁的往事，回忆由于夸张发型不再被工厂接纳的日子。

他们渴望得到关注，哪怕只是异样的注视，哪怕这样的发型只会让路人指指点点，至少，他们在别人的眼中存在过。

杀马特青年在公园聚会

在李一凡采访跟拍杀马特群体的过程中不禁感慨：“想想那个现场，好多曾经的红人，各种冲突啊，故事啊，理想啊，现实啊，各种恩怨情仇啊，多有意思。”许多杀马特青年也感慨追忆曾经在工厂卖劳力的艰难岁月：“那天真的好失望啊。我朋友结了最多四百。那老板真的是黑啊，才给我结29块钱。那时候我回去我女朋友那里，我都哭了。现在那个女的应该都结婚了。”

罗福兴曾这样描述杀马特群体：“因为这群来到城市的孩子没有别的选择，他们没办法选择房、车，没办法选择高薪的工作，只能选择成为杀马特，玩不了车、玩不了房，只能玩头发。这个时代永远都有被抛弃的人，永远都有不被尊重的人。”

成群结队的杀马特青年

某次采访中，李一凡谈到：“我们经常被很多人诘问，你是不是消费乡村，你是不是消费杀马特。我觉得很可恶。那些漠视的人，总觉得别人好像在消费，他啥都不管、从来不参与。”

在那个被转发了2.1万的一席演讲中，李一凡导演在最后说：

“每个人都是活在社会里面的，每个人的处境都是社会的处境，每个人的历史都是社会史。关注自己最好的办法就是关注社会，只有在你对社会的观看没有盲点的时候，你才会发现自己不是活在《西部世界》那种岁月静好之中。”

中国的城市化一直在进行，2010年第六次人口普查，城市化率已经达到了51.27%。当前国家正处于城市化进程的最快时期，城市化率以每年2%的速度递增。

改革开放以来中国城镇化率及其推进速度

每年都有无数的乡村人口来到城市，由于文化水平的限制，他们找不到高收入的工作，往往居住在城中村里，其中很多人都没办法融入到城市生活，与周围奢华的高楼大厦格格不入。

这种结构性困境并非只在中国发生。去年的戛纳电影节影评人周单元的闭幕影片，由韩国女导演郑朱莉执导的电影《下一个素熙》揭示了年轻一代在结构性困境和劳动体制压迫下的残酷现实。

《下一个素熙》电影海报

《下一个素熙》改编自2017年韩国一名在通信公司客服中心实习的学生跳入水库自杀的真实事件。影片分为前后两个部分，前半部分主要描述了素熙从开始实习到去世的过程，后半部分则是由裴斗娜饰演的警员宥真探索素熙最终选择自杀的原因以及这背后一系列的社会问题。

电影的主人公素熙是一个性格直爽的孩子，她热爱舞蹈，舞技超群，为人仗义，敢在料理店与不尊重朋友的陌生大叔怒呛。为何这样一个年轻气盛，生命力如此顽强的孩子最终却选择了孤独的死去？在影片的前半部分郑朱莉用一种极其微妙的手法带观众走进素熙的生活，她未曾直接描写素熙矛盾变化的心理，而是强调素熙身处的环境以及与他人之间的关系，让电影的感情线和影片的氛围融合在一起，观众也能顺理成章地理解素熙为何不得不选择自杀。“性格直爽的素熙，从某一件事以后变得很安静、很安静，很忧郁。”

独自在工位前茫然的素熙

相信很多人在外实习有过这样的经历，让刚刚成年的学生或者是未成年的学生在外实习劳动时不断强调他们应该承担成年人应有的责任，然而在结算工资的时候却又抓着他们是实习生、是学生这一点不放，不给他们应有的待遇和报酬。电影中的案例就像一个大型PUA现场，在素熙因为自己遭受不公平待遇而与新主管发生激烈冲突以后，学校老师却指责素熙的无礼和任性，他强调这次机会是学校好不容易争取来的，工作也是学校课程的一部分。许多人在这段与无助的素熙产生了强烈的共鸣，站在老师的角度来看说出这种话并不奇怪，但看过素熙所遭受的不公正待遇后，老师说出这样不可理喻的话简直无法原谅。

不单是学校方面，在素熙自杀后，宥真对各个机构部门进行质问，得到的回答不是向别的部门踢皮球就是劝宥真认清这个世界，这就是现实。最终的结果就是每个人都有涉及到自己的利害关系和私人理由，并非是想要故意去做这个加害者，而是大家都有自己所能做的最大限度。而正是这样的人们互相绑在一个社会的大齿轮下不断转动，无数的素熙才只能在齿轮的碾压下隐入尘烟。

调查案件的宥真

素熙在影片中看起来总是十分孤独，无论是影片中的人物还是观众都对她不甚了解。素熙为什么在影片中一步步陷入了孤立的处境，其实并非无迹可寻。素熙在回家的车中曾向父母透露辞职的想法，母亲没听到后明明可以再多多关心一下，却没有这样做。素熙在和朋友的谈话中也曾被提问：“工作是可以随便辞的吗？”在潜移默化中，素熙已被渐渐推入一个孤立无援的境地，在摆脱工作的过程中却逐渐被工作所掌控。

在影片中，素熙的工作有过两名主管，第一名主管因为扛不住压力选择了自杀，之后才无缝衔接第二个主管。在郑朱莉导演做前期调查的时候，在真实案件中学生所任职的客服中心三年前曾有过一位主管自杀。导演将这一事例与影片片名巧妙地结合，因为曾经自杀的主管并没有得到应有的重视，学生的任职环境也没有得到明显的改善，于是与主管自杀相似案例的学生则成为了下一个受害者，也就是“下一个素熙”。

在人群中无助的素熙

《下一个素熙》的片名一方面蕴含了现实生活中还会不断出现像素熙一样的孩子的前瞻性意义。无论是从客服中心辞职去当百货公司接待员的朋友，还是辍学之后去做并不擅长的吃播的朋友，他们都有可能是下一个素熙。在素熙出事后，宥真有意地去和素熙的这些朋友接触，也是宥真在尽自己努力阻止他们成为下一个素熙的过程。

在第75届戛纳电影节影评人周闭幕后，《下一个素熙》又在法国亚眠国际电影节、中国平遥电影节和日本东京新作家主义影展上相继获奖。尽管电影讨论的是韩国体制下的困境，却在国际上引起了广泛的共鸣。导演郑朱莉曾感叹：“真的非常神奇，来自不同国家的年轻朋友们在看过电影后都会觉得是在讲他们自己的故事，尽管每个国家的教育体制和国情都不一样，但他们都能理解素熙的压力和苦痛，他们会认为这并非是特殊个例，而是必然要发生的事。这也让我意识到，对年轻一代的压迫，把不属于他们的责任施加到他们身上等等，这些问题可能比我想象的要更广泛，也更久远。”

素熙最终决定赴死的水库

无论是将中国小城的杀马特青年，还是在社会大体制下被无情碾压的素熙，亦或是天门山下决绝赴死的4个青年，世界各地城市化下的结构性困境和社会体制问题越来越明显。在素熙独自坐在酒馆决定赴死前，落在她身上的光只剩下脚边的短短一束。素熙没能等到春天再死，天门山下的青年也不再有痕迹，这不仅仅是一个社会的哀歌，也是我们这代人的旋律。

女职高学生素熙是个爱跳舞也爱打抱不平的少女，在学校安排的实习中进入到了外包公司做接线员。所有人在极大的业绩压力和客户的精神折磨之下工作着，她眼睁睁的看见了同事的离开，组长的自杀后，不仅要继续工作对前组长的离世闭口不谈，还要接受新组长的职场pua。她想辞职，可是来自家人的压力，学校老师的压力和朋友们的质疑，她最终选择了离开这个世界…接手案件的警员曾和素熙在练舞室有过一面之缘，在调查的过程中，逐步发现这并不是一个个例，而被竞争和数据压迫的每一个环节的人，都被业绩压榨逐渐不再把生命当作一回事…

这是一个特别现实的社会问题电影，素熙的离开并不是个例或者是一个能被追究到责任的个人问题。这是一个来自韩国社会系统的崩坏，也正因此，最后的故事并没有一个结局。一个女警察并不能解决矛盾，她只能发脾气，找上级，然后再被自己的上级压制着要求快速结案。这就像是一个死循环，一级压一级，大家都在为了竞争，业绩，那些数字，去造假，糊弄事。看起来每个人好像都没做错，但每一个环节的放水和不择手段，最终都成为了压垮骆驼的稻草和草菅人命的尖刀。

社会压力越来越大的今天，各种评估指标都在应运而生的去约束大家的行为和创造更多的价值，而却忘记了人本身的价值和生活。这样的压迫逐层向下，最终把重担压在了一个高中生的身上。而社会体系是可以因为这样一个女高中生而改变的吗？当然不会。所以还会有下一个素熙和无数个素熙的产生，电影，只是去展现和发声罢了。

每次看到这种电影最后总会有一种窒息和叹息的感觉。无法追责无法埋怨，最后一句抱怨社会。但社会就是由人构成的啊，是人的行为，阶级，差异，压迫，傲慢，导致了这一切的发生，人们都在感叹抱怨，但又无法团结一致的去改变世界，那么好像这一切的死亡都没有意义了。

社会的崩坏在每一个小处，却又不是任何一个小处可以改变的。