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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 月娘失忆处理的不是很好
阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。 月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。 直到影片最后才重拾40年前的记忆。 这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。 虽然悲了点， 但感动许多。
2 ) “你导我就演！你导我就演！”
我想，安心亚和蓝正龙的表演是其中很大的一个原因。特别是安心亚，太赞了，真的。我很少有这么评价一个演员的。当蒋美月不断重复着那句“你导我就演”时我觉得心都暖了，然后又碎了。对于一个导演来说，这是多么大的信任与褒奖，而对于一对恋人，这又是多么的深情与炙热的爱啊。演员也有败笔。孙女的演员就不怎么好，和整个戏的气氛和风格不搭，演员自身也没什么特色。叙事结构类似于《恋恋笔记本》和《返老还童》。当然，还比不少这两部片子。但我就是喜欢上这种调调了，哪怕只是因为里面的一句台词。
3 ) 老了都要爱！
阿嬷，一个让人很有亲切感的称呼，一看就是台湾电影，台语的说法，有很多跟潮汕话很像，特别是每次听阿信讲台语，虽然有种土土的感觉，还是亲切得想发笑。
之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕，这一次男主角是一个编剧。而且是上世纪60-70年代的王牌编剧，可惜，编剧只能是幕后，风光的永远都是镜头里的男女主角。1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代，当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想，堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。而影片正是在这个大背景下，衍生了一段感人至深的爱情故事。在“我”的外公的回忆中，他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。
去年开始，我的外婆也是开始要进入老年痴呆了，这是医不好的一种自然病，亲人只能看着他们渐渐地失去记忆，对至亲至爱的人都不认识了，或许，下一次回家，外婆会将我彻底地忘记，她会问你是谁，即使告诉了她，她也不知道我们是什么关系，她的眼神变得呆滞，她的动作变得缓慢，她的表情变得僵硬，童年和外婆的时光好像变得很远很远，怎么能说老就老了呢。
致敬老电影，致敬我的外婆，致敬每一对恩爱到老的夫妻。
4 ) 『阿嬷的梦中情人』生不逢时
『阿嬷的梦中情人』
无意中看到这部很赞的台片，
可惜生不逢时，
2013年时，
前遇西游降魔，
后遭霍比特人1。
本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄，
好像回到过去走了一遭，
发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。
这部电影让过去的一切美好都活了过来，
也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。
【8或9分】
5 ) 不要被片名耽误你的两小时！！！
冲着“台语片”和梦幻的片名，还有阿信唱过的《宝岛曼波》、《思慕的人》，我抱着极期待的心情去看这部爱情片。 生硬！演员表演无力，剧情也拖泥带水，我明白喜剧片想搞的效果，但是硬撑了50分钟居然还在讲蓝正龙接班拍电影的故事，因为喜剧片的关系，“电影”的故事也非常水，反派居然是昭和假面骑士里的修卡，年代关系上根本没有任何联络，纯粹是给台湾八九零后看梗，还漏洞百出。最关键的台词“有梦最美，月娘相随”也出来的莫名其妙，更别提感情线的单薄。 一共两小时的电影，看了一半我就躺床上睡着了，醒来在放最后二十分钟，好在听到了《思慕的人》，还算赶巧，原创插曲非常好听，但居然获得15届台影节最佳剧情长山的提名和最佳编剧奖，有些无语😓，考虑到这个电影节参赛的作品水准都比较中下流，算啦算啦…… 这是一部怀旧片！小成本！不严谨！豆瓣评分7.2不可信！
要我说，两星半，最好了。
6 ) 遇见你，爱到忘记自己，爱到变成了你！
真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。 -题记 “有梦最美，月娘相随。”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。 刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。 幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。她真正倾慕地是有才之人。所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。 为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。他却不知，他对了梦想，错了时间。这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。 在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。 四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。 我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！
怎么才算一部好电影，可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的，看到最后被电影感动了，有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字，简单易懂。电影从头到尾都很用心，感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假，但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
是台湾版的艺术家，是北投版的好莱坞，是给电影情意结的献礼，也是真爱的纪念。‘有梦最美，月娘相随’
《藝術家》、《雨果》、《李小龍》…最近好像湧出了許多這種迷影電影。可惜的是，一部懷念黑白台語片的電影，竟被弄成國語配音了。看演員口型該是在說台語的，所以應該只是大陸放映的版本會是這樣吧？
有梦最美，月娘相随 至黑白台语片的情书
说实在的，被片名误导了，片子只是借着阿嬷的爱情来怀旧罢了。说成是台湾版的《艺术家》，实在是夸得太猛；不过虽没有艺术家的气魄，但台湾影人对电影的热情还是可见一斑的。
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了<阿嬷的梦中情人>~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
有梦最美，月娘相随。
居然没有一条评论！台湾好莱坞版的《艺术家》开篇，国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽！如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
一天只一个场次，偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶，互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候，看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头，我教她用。出门，看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度，一点，也不比电影弱。
笑点与泪点密集，娱乐不落俗套，而对于影迷来说，更具电影史情怀。
有点notebook的感觉
小文艺，小复古，文艺得有点闷，我不喜欢
台湾搞笑版the artist，安心亚狰狞得太可爱了
安静说故事的电影没好评 电影是要完蛋了
好玩。有你
看得出是小成本，小卡司的制作，细节良莠不齐。但是有怀旧，有搞笑，有励志，有泪点，有煽情，有老一辈电影幕后人的梦与爱。已经算好看。电影承载不了太多，有梦很美，有梦则追。特意挑选了一家解放前的老戏院去看（李安《色戒》里那家），有加分。三星半。
「你怎麼不演戲啦？」「你導我就演！」「結婚戲演嗎？」「你導我就演！」
煽情过猛，但是雨果式的情怀和情感都足够真挚，小缺点掩盖不了诚意，台湾电影人送给旧时代的情书。PS：安心亚怎么能这么狰狞！
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候，台语的对白全部换成了国语配音，让原本的亮点不但消失殆尽，甚至成为了瑕疵。
电影以一种没心没肺的口气讲述一个没心没肺的故事，却在最后让人因深情而落寞心伤。虽然表面是以电影讲述电影，但最后才明白是在以电影讲述爱情。很多笑料犹如突施冷箭，直接而不虚伪，戳中观众深藏的笑点。耗子拖木锨，大头在后面，用这句谚语来形容这部电影再合适不过了。