王者天下

五颗星赠与这部热爱原作，每一个画面都透着电影工作者认真与爱的漫改电影。

也为平衡豆瓣分数。

观影前我就猜到这部作品在豆瓣拿不到好分数。

从最初的“日本人拍摄中国战国题材电影”的各路营销号为流量玩标题党带节奏开始。

大量无知路人还没去搞明白什么叫漫改电影就开始被钓鱼跟风吼着各种：“我国历史不是这样的，造型太浮夸了。”高举各种民族主义的大旗，已经摩拳擦掌要准备打一星了。

作品还没上映就已经被贴上异教徒的标签。

关于什么是漫改电影我不想多说。也不想跟那些打一星两星的人去争辩。

我个人认为这部作品对于原作漫画/动画党推荐度为五颗星。

对于没有看过原作漫画/动画 的熟悉二次元的，推荐度为四颗星。根据个人喜好可看可不看

对于没有看过原作漫画/动画 根本不知道二次元是什么的，想看可看，不想看也不用勉强。

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本电影版可以说是高度还原原作，而且有血有肉的诚意之作。

无论是秦王还是剧中出场的大量人物们真的可以说是神还原。

我相信每一个热爱原作的都能感受到这些画面中人物还原带给观众的感动。

无论是主要三个人物信，秦王，钉宫，

信的衣装符合原作的同时还做了针对三次元电影的视觉颜色修改。不会和动画版一样显得太土。又不至于偏离了原作，可以说调整色差的恰到好处。

萌物钉宫的套装神还原。

秦王完全没违和感。

三人讲话细节上发音高低都似乎参考果过动画版cv配音一样。整体浑然一体声线感觉都把握的特别好。即便是我这种看过动画的三人cv的死忠，也没感到违和或挑出毛病。

像真的二次元世界穿越三次元世界一样的和谐。

除主要人物外，每一个配角的还原度和表现都让人兴奋不已。

王骑虽然三次元没有那个体型的演员能找，但这个王骑表演真是可圈可点哦！每一个动作都还原的很棒。而且导演组对于那个口癖 嗯哼~~ 的处理也是讲究。

可能有考虑二次元和三次元的区别，以及触碰中国历史时中国观众的接受力问题（中国观众对太过离经叛道稀奇古怪的事情接受不了）

把嗯哼的发音音调控制的很低，没有动画版那么高调明显。

既保留了还原度和特色，又尽量不惹观众的吐槽，真的有用脑子在仔细思考。

这种细节在国内电影大家是看不到的。

国内电影公司对于这种东西的细节处理几乎是没有。因为他们根本不会花时间和精力去思考这种问题。

这就是日本人匠人精神\(^o^)/~。

甚至连本电影王骑的副官腾，这种出场就一两个镜头没什么台词的都是神还原！

虽然没有找外国人来，但是演员的样貌设计，哇塞真是太形象了有木有！？

其他赞的更多了，无论小boss朱凶，山上的山民双斧杀手，还是大怪头怪物郎盖，均是高还原。

他们每一个动作，造型都能感到电影制作组满满的爱在里边。！！

甚至是根本不露脸的山民们！ 那身材那每一幕里场景中他们的反应。

作为龙套每一个人都给人感觉是有血有肉的，看到他们每一个人倒下真的会心里难过。这种演技水平和场景的设计是现在中国没有或者说很少见的。

不像中国电影里没姓名的龙套士兵永远只是个符号罢了。

当然还有长泽雅美的女王，还原度和美貌到我想表白！！铠甲赞啊！

甚至连放在国内电影里估计对剧情无影响都可以直接删除的山民里那两个老头老太都有出场。

真的是做的太认真了，我作为一个平常看电影很挑剔的观众真的看的真是心动。

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其他印象深刻的几个地方

1 是在山民维护的和秦国联络的秘密屋里，众士兵吃饭，特别给了镜头真的再吃。

虽然这在日本电影电视剧里不是什么新鲜的事，人家一直在真吃。

但在讲国内历史题材这种电影里这种镜头就很新鲜了。毕竟大家都知道国内剧组是很少让人真吃的，菜往往都是摆设。一般主角都很少真吃，喝杯水都能用空碗调整下镜头别直接照到就对付了。能在一部中国古装电影还是和主演群无关的一群普通杂兵吃个饭是个很困难的事。这就是日本人独特的人文关怀吧，我们国内现在缺失的东西。

2 是飘骑马引走追兵和护卫部队分开走那一段的镜头处理手法很有意思。没有用传统常见的镜头。

通过调色和电脑处理。做成仿佛置身于二次元和三次元之间一样。

让人眼前一亮。

3 三个山民德玛西亚党装死跃起切后排的一幕处理的也很有意思。不像原作动画时被射成刺猬还不死。

也是经过仔细思考后处理的动作画面。

4 信的标志性动作跃起 - 月牙天冲（大雾） 也有还原。

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那么说了不少亮点了，也说说缺点吧。虽然我打了五星的标签但这不代表本作没有缺点。

因为原作篇幅问题，本电影必须在夺王位后谢幕。

而郎盖这种几乎没智力不会说话的作为王宫副本的最终boss，那肯定有点没牌面的。

所以毫不意外地和至少还是个正常人类的左慈对换了防区，

左慈成了本电影初章的最终boss。这就导致和原作剧情产生了分歧出现了bug。

山民队长这种实力应该超过左慈的怪物。在宫殿居然被左慈打趴。这就让人很匪夷所思。

剧情改编而导致的bug在这里没有进行调整处理。

又因为左慈成最终boss。对话上出现很大改动。

导致两人对话又沦落回日本梦想论说教的老套对话里。这是我对电影最后结尾部分最不满的一个环节。

让人感到空洞而无力。

王弟作为非武力担当的精神领袖意义上的本篇boss虽然造型和气场有一定还原。但最后收尾还是没有抓住原作被打后的感觉出来。即便是不能真打的面目全非也可以通过其他手法来处理。然而实际这个细节缺失。

结尾也没有给长泽雅美扮演的的山民大王和随从们们一个单独的送行镜头。这也是一个大遗憾。

当然除了剧情外，最诡异的毛病还有个卷轴式的转场。。让人很想吐槽。。

综合而论，电影功大于过。没有神一般的大师级导演和编剧改编原作后进行升华处理。但至少也处于次一级，认认真真老老实实较好的还原了原作世界且针对三次元有一定的考量。

今年动画版第三季也要来了，对于苦等多年的本动画版粉丝来说简直是有生之年喜极而泣o(╥﹏╥)o！！

今年日本电影市场好景气，在还剩1个月的情况下，已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场，除了迪斯尼，新海诚，柯南君之外，最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》，这部改编自日本国民漫画的电影作品，起初并不被人看好。但是，凭借其优秀的制作，影片获得了近60亿日元的票房数字。这在近年来的日本真人电影中，是非常成功的数字了。

我们于今年5月底与佐藤信介进行了2小时的对话，佐藤信介向我们详细讲述了整个《王者天下》企画的来龙去脉，以及在中国拍摄本作的感想。此外，我们还和他聊了漫改，日本电影的海外进出，以及出身于艺术电影的他的过去。

由于种种原因与障碍，影片在中国内地的公映机会不大...不过，佐藤信介依然非常希望能够听到中国观众的感想...以下是采访全记录：

“我第一感觉就是现在的话我可以拍好【王者天下】”

活弁：首先请问您在什么情况下参加拍摄了【王者天下】？

佐藤：很单纯。最初就是制片人跟我说【王者天下】要拍真人版了，你要不要做导演，我就接受了，这是最初的原因。当然在此之前我就知道有这部作品，也听说有人想将他拍成电影，大家都说是一部很棒的作品，所以那时无关是否会拍成电影，我也看了这部漫画，真的是一部很赞的漫画，但当时没有想过它会拍成电影，这真的是很久以前的事了。这之后过了好几年，才有人跟我说有这样一个企画，你要不要一起参加。其实在几年前听说要把原作拍成电影是，我当时觉得在日本以那时的技术和投资将这部漫画拍成一部优秀的电影是不可能的，而且又是中国的故事，要准备很多东西，以当时的技术很困难。然而现在过了这么多年，我也积累了很多经验，通过拍摄各类电影也尝试了很多技术，所以在听到这个企画是，我第一感觉就是现在的话我可以！也让我认识到现在正是时候，所以他们来找我时，我没有犹豫就答应了。

活弁：我记得漫画连载十周年纪念时有放一个好像在中国拍摄的宣传片，那时就决定要拍真人电影了吗？

佐藤：那时还没有这个企画，那个宣传片我也没有参与。但是那时的宣传片在网上评价很好，在和制片人聊拍实写的时候也有聊到那部宣传片，不过毕竟电影和宣传片还是不同的，所以各种背景设定我们都是从零开始自己思考的，包括是在中国拍还是在日本拍，从这些问题开始讨论的。

活弁：原作在日本非常有人气，各个媒体书店等在之前就有搞过很多活动，在拍电影之前导演您应该已经读过原作了，您读后的第一感受是什么？

佐藤：原作真的很长，直到确定参加电影拍摄以后我才将最新刊读完。怎么说呢，这次的电影主要是第一卷到第五卷的故事，当然这五卷间发生的故事很吸引人，但是之后的故事也非常的引人入胜，漫画中有很多片段和发展我都非常想把它拍成电影，我想大家应该都会有这样的感受。还有就是我觉得这部漫画可以说是漫画中的王道，不管是人物设计还是动作画面的质感都采用了最漫画的方式来表现的，边看我边感受到在看一部优秀电影时才有的冲击和感动。这样的感受在漫画中给了我很多次。我有一些自己喜欢的电影，这部漫画就给我这种像是在看这些电影时一样的感受，但这既不是电影，又不是一部用电影的表现手法的漫画，但就是能给人一种电影感。在之后我也有与作者原老师交流，原老师说他确实有也有学习过映像，也很喜欢电影，我想这些都是构成【王者天下】这部漫画的基础，是它的根本和源头所在。所以才会让我在读原作是有种如果拍成电影一定会是一部佳作的感受。

活弁：我也是在5，6年前才开始看原作漫画的，那时因为日本媒体都在力推，去书店也是发在最显眼的位置，这让我很好奇，就买了两三本看看，确实很有趣。把JUMP的特色很好的与中国的历史结合在了一起，这才开始看这部漫画。因为我出生于中国，中国人对历史很严格，关于秦朝，从以前开始就有很多小说，电视剧，电影，但是在读了2，30卷【王者天下】以后，给我最大的感受就是，这真的完全是一种新的体验。中国只要关于秦始皇的电视剧等，大多都是围绕吕不韦开展故事的，但这部漫画完全不一样，这部漫画主要是写一个少年的成长和秦是如何致力于天下统一的，是很正面的故事，如果是围绕吕不韦的话，肯定会牵扯阴谋论，所以我推荐给了很多中国朋友。日本的话，从我来的时候就是，很多人喜欢中国的历史，特别是三国志那一段，了解的很详细的日本人有很多，佐藤导演你怎么样？

佐藤：我认识那些真的很懂的人，所以不敢说自己懂。我有和做游戏的光荣株式会社合作一个叫【新三国无双】的游戏，所以做了很多游戏中的映像呀开场和结尾映像，所以关于真实的三国志的话我经常有看电影，很亲切，而在二次元方面，我一直有致力于制作比较带有科幻感的三国志，怎么说呢，我脑中充满着这些虚虚实实的三国志，这样的人设呀，这样感觉的角色日本人应该很喜欢，我都是带着这样的想法来制作游戏映像的，所以对于三国志我很熟悉，也有编导。虽然是CG映像，但我制作的时候是用普通的摄像机拍摄真人映像分镜后，编成电影再转成CG，就像是在拍自主电影一样，让演员来演绎角色。所以拍摄以中国的历史为背景的原创作品，说的长一点我干了大概有十年了，跟电影相关的工作哦，虽然说不能说我在这方面造诣很深，但是我还是很熟悉这个领域的。在拍【王者天下】时也是，即是中国的历史，又是纪元前的故事，所以我以前的经验一直留在我的脑海中，从剧本到制作，都让我觉得不像是第一次拍这类电影。而且就像您刚刚说的，如果要拍一部正统的历史剧的话，还是要中国自己的企画比较好，但是像拍这种虚构的历史娱乐大片的话，我们还是可以完成的，所以我们也很注重这一点，主要以古代的某个国家为构思，虽然不是完全架空的设定，但是还是含有很多虚构成分的。

活弁：日本以前就有一些以中国的历史为背景的电影，甚至我有查到世界上第一个以秦始皇为题材的电影是由日本拍摄的，勝新太郎老师扮演的秦始皇。80年代末的电影【敦煌】在日本引起了轰动，在中国也有很好的评价，所以因为【敦煌】有很好的反响，才使电影界跨越国界一起创作了很多有意义的作品，您怎么看？

佐藤：是这样的。在映像作品方面，虽然日本也有历史剧，因为日本也有战国时代，也拍了很多战国时代题材的作品，也还有发挥的空间，但是春秋战国时期的话，人物和故事和日本的完全不一样，能擦出很多新的火花，所以如果光考虑拍电影的话，很有趣，有很多的可能性。所以这部作品既不是纯历史剧，也不是全部虚构的，取两者中间是它的特点，对日本人来说，在那段熟知的人文历史中，却创造出了一个完全崭新的空间，让人觉得很有魅力，非常有趣。当然从故事上来说整体都是虚构的。

活弁：这样一部已经发行了54卷的人气漫画为原作，相信一开始您关于剧本有和原老师讨论过，那拍到第五卷这件事也是和原老师商量决定的吗？还是说原计划要拍到更后面？

佐藤：没有，从一开始就决定拍到第五卷，因为那里故事正好告一段落，而且光这五卷内容已经很丰富了，拍的时候也是，把五卷的内容浓缩在2小时内我们费了很大的功夫。当然漫画和电影不一样，在电影里也尽可能的将漫画中所想要向读者表达的世界观，人物性格，主要故事发展展现出来这件事是我们在拍摄时所注重的，不过拍到第五卷是很早就决定的。

“中国拍摄的这部分给我留下了很美好的回忆”

活弁：决定拍到第五卷后，就到中国取景了吗？

佐藤：是的。刚开始去了横店。

活弁：您觉得横店怎么样？第一次去吗？

佐藤：是的，我第一次去横店。我以前有去过中国上海附近其他的影视基地，那里也非常壮观，横店的话让我觉得无法想象这只是布景，吓了一跳。当时本来想用一个横店的布景场所的，也有讨论过，但是我们在考虑【王者天下】整体构成的时候就想，确实我们想要大场面，但是还是希望更贴切实际，场面是要大，但不能大过头，这个平衡点很重要。为了追求完美，我们也考虑了很多，最后决定在象山影视基地拍摄，觉得那里的宫殿最符合原作第一卷到第五卷的设定，当时真的考虑了很多后才决定的。还考虑过横店和象山穿插着使用，甚至考虑在日本直接造个布景，在所有的可能性都讨论过以后，才有了现在的决定。

活弁：您在考虑的时候有参考中国的历史剧吗？

佐藤：有的。我有看很多别人推荐的作品，哪怕没能全部看完，主要的几个场景我都有确认。当然只是关于那个时代的作品。关于作品中发生的事情我也都有去证实真伪，为此我研究了很多当时的史实资料，让我很意外的东西有很多，没想到史实竟然是这样的呀，我觉得不能放在这个时代背景下的事物有些也很意外的是可以存在的，让我学到了很多。但是如何区分这些事物是很重要的，比如说椅子这样东西当时是不存在的，椅子文化还未传入，但是想要突出皇权争斗这个主题的话还是想要一个龙椅，但是真的放个椅子在那里的话，就像是日本的时代剧里出现个椅子，会很奇怪，我们是无所谓的，但是中国观众看得时候肯定会觉得很违和，所以用一个矮桌来代替椅子，能有地方靠背看上去像椅子一样，真的搞了很多发明。龙的样子也是，现在我们经常看到的龙的样子和当时有的龙的样子有两种，但是当时龙的样子太朴素了，所以我们有进行了再加工，让龙看上去更豪华一点，但放在当时也不会奇怪的样子为背景，连扶手也是我们自己根据当时的一种传说动物为原型所创造的，在美术方面基本是一我们自己的观点为基础完成的，像是一派新的学说一样。

活弁：我在看您其他访问的时候您也有说很想在中国拍一次电影，这次又是中国历史为背景的中国拍摄，可以说是愿望实现了吗？

佐藤：我之前也有提到，在拍这部作品之前，有中方来找过我，在之前我问完全没有去过中国。那是的企画是关于科幻的，因为我个人的行程问题没能合作，但当时还是很想合作的，所以那时还去了实地取景，去了上海，看了很多，给了我很大的冲击，虽然当时没能合作成功，但是想和中国的工作人员一起工作一起创作那种学习的心情一直没有变。【王者天下】来找我的时候，虽然这是一部日本电影但是说不定能和中方一起工作，这让我很期待，也是促成我参与这个企画的原因之一。当然制片方当时有犹豫实在日本拍还是在中国拍，但因为在中国本来就有布景了，而且我也强烈主张在中国拍摄，但当时也有说没法完成全部拍摄那也是没办法的，毕竟是一部日本电影。从结果来说，最后成功的在中国进行了拍摄，工作人员也是，从实景组帮忙找实景地到服装组的中国和日本公司的共同合作，连美术也是，布景里面还需要添置很多其他的道具，真的在各个方面都有跟当地的工作人员一起合作，得到了很多帮助，

从这方面来说，实现了我最初的念想。当然拍摄环境拍摄习惯完全不同，当然在找实景地的时候呀和技术人员洽谈呀，我来来回回跑了很多次，从开拍以后就一直待在了中国，但在开拍前我确实有担心过大家拍摄环境又不同，开拍后时间又紧，还有语言障碍，但是优秀的翻译和会说英语的副导帮了我很多，而且大家都很优秀，我所担心的问题完全没有发生，反而是回到日本以后很麻烦，在中国的时候真的是和很多成员一起工作，而且大家都已经习惯了大制作，虽然很对不起大家，要在很短的时间里拍很多东西，这也是日本独有的，但大家都很团结，对于在中国拍摄的这部分给我留下了很美好的回忆。回日本以后只剩日本工作组来完成剩下的工作，就像大家知道的很辛苦。

活弁：这次日本也有很多工作人员去了中国吧，大家对于中国的拍摄环境和生活的适应都要比预计的顺利吗？

佐藤：是的。我们大概去了100人左右，中方大概有600人左右，最开始有400 人左右，当然不是一直都有这么多人的，还用了有很多当地的群众演员。还有就是马的镜头，中方已经很习惯拍马的镜头里，但日本的话很少有机会用几十头马来拍摄，我们借了80头左右，也可能有近百头，还要从北京运过来，很费功夫，用了好几台卡车花了好几天才运到的象山，在象山的平原上完成的拍摄，整个工程很浩大，但因为中方都已经很熟悉流程了，让我们学到了很多，也使拍摄过程都很顺利。对我们来说拍摄环境和流程上的差别让我们学习到了很多东西。

“我尽力拍好作品，坦坦荡荡的展现给大家”

活弁：就像您所说的，这次让我印象深刻的地方之一就是美术方面，像山民的城堡，让我都无法分辨真假，最大程度的重现了原作。还有一点让我很感兴趣的就是动作镜头，在中国拍动作镜头可能很普遍，但是这次因为是以秦为背景，在秦朝这个还没有武术，您是怎样和动作导演下村老师进行动作指导的？

佐藤：我从做游戏之前就开始和下村老师合作了。的确这次是古代的故事，是在我们印象中的武术动作存在之前发生的，更原始的东西。当然成龙电影中的动作现实中是不太会做的，但从电影方面来说，这次要求的是更原始的动作。秦的话有很多很有野性的人物，我想通过动作来表现出他们野性的一面，也跟动作导演讨论了，整体是这样的感觉。其实如果拍一部历史史诗大片的话，由日本来企画是没什么意义的，所以这还是一部虚幻的作品，虽然不是科幻电影，但还是一个离现实世界很远的设定，所以还是带点虚幻色彩比较好，而且我想把这部作品拍成一个少年成长的冒险动作电影，这就导致了哪怕不知道历史也能融入这部作品的基调，如果能重视这一点的话，我认为日本人以中国历史为背景拍电影的意义就有了。所以这部作品是大制作的动作片这一点很重要，虽然基础是古代的动作，但是还是先拍成一部有趣的有娱乐性的作品。

我想把它拍成一个什么都不知道的人去看了以后感叹怎么有这么多动作的那种动作片。这次的话，还不是那种两个军队冲撞的那种战争片，是以少人数突击这种重视个人的动作片，所以接下来要考虑的就是每个人物该有的打斗动作，在考虑这方面的时候，比如说像是山民呀还有当中出现过的muta，这种不知道是何方神圣的人物，像这种好像存在有好像不存在的传说般的的角色有很多，这些人物的核心，像muta的话，可能是从南方来的，越南附近的族群，主要利用竹子来完成攻防的种族呀，山民的话，应该从更西面的地方来，住在深山里的，更具有野性的族群，说不定还有从俄罗斯迁移过来的种族，在这些想象下，在考虑应该有什么样的动作。地形，地域，历史多方面的考虑构想后慢慢的创造出了很多动作。唯一一个用剑的角色是一开始出现的一个人物朱凶，这个人物从出场到当中左右还是空手打斗的，只有这个角色的打斗动作是凭借我们小时候对中国动作片的憧憬和记忆来编排武术动作的，所以真的是一部分一部分分开考虑设计，最后才达到我们所追求的动作标准的。

活弁：在日本很少有动作片，所以对本片的山崎桑，吉泽桑，长泽雅美桑等主演们来说都是一次新的挑战，这次在日本公开以后，以山崎桑为主的几位主演都受到了绝赞，从导演您的角度来说您觉得几位主演怎么样？

佐藤：大家真的都很适合角色设定，当然当初我也是觉得他们合适才给的offer，才有机会和大家一起制作这部作品。但是现在真的让我觉得想到那个角色就能浮现出那位演员的脸那种程度真的是太一致了。当然每个人在看漫画的时候都有自己的假想，那么多人读了以后所得出的人选或许和这次的选角有出入，但是大家不能因为这些影响而演的束手束脚，要将自己完全的融入角色中仿佛自己就是剧中人物本人一般表演的很坦荡，这是让整部作品升华的重要部分。大家在这方面都做得很好，深入的研究分析了人物角色的性格，背景，充分的表现出来人物特色。大家平时肯定都是演接近生活的角色比较多，而这次既不是日本的，又是纪元前的人物，演这样的角色时只能靠大家的想象力，发挥演员把自己化作假想对象本身的能力，平时其实没什么地方需要这样的能力，但这次大家都发挥的非常好，让我感受到了演员们的无限潜力。

活弁：这样的一部大制作，可以说是日本近年来花费最大的电影，现在票房有超不多50亿日圆，请问您刚开拍时的压力和现在的感受是怎样的？

佐藤：可能大家都觉得如果这是一部原创作品的话没有人会很期待，所以不会有压力；但是因为这是一部以人气漫画为原作的作品，大家都会关注所以会有压力。但是我个人的话站在制作方来说没有感到什么压力，当然相信这是因人而异的，我的话很享受拍摄电影的过程，光专注于如何带给观众惊喜，感动，兴奋，光想着这些了，边期待边拍摄的，在拍摄过程中没感到什么压力。但是在日本的话还是算是一部花了大价钱的作品，所以在完成后快要上映前往渐渐开始感到压力，不过我除了接受采访啥都干不了，只能祈祷了。但从现在的情况来看，很多观众都来看了这部作品，让我松了一口气。

在日本这样的历史剧，又不是日本的时代剧，还是动作片，近几年的话日本大多是恋爱电影呀喜剧电影比较卖座的趋势，而这部作品和这样的趋势是完全相反的类型，但大家还是观看了也能感动到观众让我很高兴，也是我们没有预想到的。或许有人会在原作里在加上一些恋爱元素后拍成电影，但是这次我们完全没有这样的想法，一心一意拍摄我们自己的作品，拼了一把。观众会有怎样的反应，并不是说个人的，而是说日本电影市场这样大的整体，会是怎样的发展，或许制片人会有考虑，但是我在拍摄时一点都没有想过这方面的事情，所以无法预计上映后的反响。不过我尽力拍好作品，坦坦荡荡的展现给大家，而大家能够感动到对我来说很开心。有种拨云见日的感觉。

活弁：我也看了很多观众的观后感，大家都有说大泽隆夫饰演的王骑的戏份不多，但王骑在原作中是一个非常重要的角色，所以有可能的话导演您还想继续拍下去吗？

佐藤：当然这部作品的故事肯定是没有结束的，在拍摄是我也是考虑着之后的事情来拍摄的。在拍摄是也特意将结尾拍成信和王骑之后会在战场上相遇的感觉，给大家一种这两人之后还会有交集的想法，不管之后会不会继续拍。所以我是特意拍成了之后会有更大的发展感觉的结尾的。关于王骑，我特别注重的是想让大家能之期待后与王骑之间的故事发展，这对于这部作品来说也很重要，虽然只出现了一下下，但是是一个很重要的角色，是支撑着整个故事发展的人物之一，再加上又是让信想成为天下大将军的第一个人，也让信体会了什么是真正的大将军，人的力量可以发挥到何种程度这样偶像般的人物。所以我很努力的在2小时中尽量的突显出王骑的重要性，虽然他的镜头不多，但是让大家感受他的存在感，非常闪耀是我的目的。

“看电影不会考虑他的原作怎么样”

活弁：接下来想问问导演关于漫画的实写化的想法。您从【杀戮都市】开始就拍了很多漫画的实写电影，刚才您也说了希望观众能够享受电影，但是不管怎样总会有原作粉吐槽电影这里不好呀那里不好的，为什么会这样呢？在我看来，漫画拍成电影的那个节点开始，就已经是电影里，没有必要和原作漫画相比。通过电影向没有看过漫画的观众展现原作的魅力是电影的主要目的。佐藤导演您是怎么看的？

佐藤：我很认同你的说法。我的话在看电影的不会考虑他的原作怎么样，虽然不能说是电影最优先，但是我喜欢的是电影这样东西，电影好看的话我就很满足了，我是这样的一位观众。所以作为观众的我，不会为了看一部作品而先去查很多东西，而是先看电影，电影让我觉得有趣的话就可以了。作为制作方的我也是与想着这样的观众的反响来拍摄的。在拍电影的时候，虽然让原作粉觉得寒看这件事很重要，但同时让完全没看过原作的观众觉得寒看是我更注重的。对于原作粉来说可能希望将原作原封不动的拍成电影，这样做真的好吗？我并不这么认为，我希望那些觉得应该是这样的吧的观众在看了以后感到非常惊讶，想把它拍成这样的作品。归根到底，拍原创电影也是这样，想拍成什么都不知道的观众看了以后很惊讶很感动的作品，所以不管是有没有原作，原作是小说还是漫画，虽然最近的话漫画比较多，但是我每次拍摄的过程呀立场是没有不同的。

就像您刚刚问我因为是非常有名的原作，我会不会有压力，我是完全没有的，比起在意这些，我更关心怎么拍成映像这件事。所以对我来说，电影就是电影。现在有很多人会觉得电影故事内容的出处很重要，像是有原作的呀，没原作呀，是根据史实改的呀，或是真实事件改的呀，这些我认为跟电影本身的价值是没什么关联的。所以有很多我觉得很好的电影，在很久以后才知道是一很卖座的书刊为题材拍摄的这样的情况有很多次，但是因为这样就有什么改变了吗？什么都没有变不是吗？因为我是在看映像表现的集合体，所以关于这一点，我也是经常被问请问您怎么看最近漫画的实写化？我其实都无所谓，实写化这件事本身很赞或者不行什么的，完全没有这回事。这是电影产业诞生时就存在的一个方向，一种表现，以后也会继续，我认为重要的是考虑如何拍成一部优秀的作品，我也是一直在这方面努力。

“实写的话虽然还有局限性，但是市场在变，我愿意期待美好的未来”

活弁：正像您所说的，想美国的漫威系列电影也是漫改，但是作为电影也是成立的。日本的漫画的话在世界上很有影响力，但是漫改电影的话还不是那么的有名气。佐藤导演您也是拍了很多漫改电影，这次还拍了人气作品【王者天下】，并在中国取景，做了很多新的挑战。我印象深刻的是您的【请叫我英雄】，在当时引起了很大的话题，当时和韩国的【釜山行】一起两部都是僵尸片，但有很多朋友都更喜欢【请叫我英雄】。这件事让我觉得，日本电影其实是可以走向海外的，像去年的【摄像机不要停】这样的有点奇迹般的事件，佐藤导演您认为今后日本电影该如何走向世界呢？

佐藤：恩，这有很多方面的问题，像是产业问题呀，语言问题呀，资金的问题呀，不能一概而论，但可以肯定的是漫改电影确实没跟上世界的脚步，进展很缓慢，因为实在是很花钱，像图像化的话，要追求真实感就要用CG等都是技术活，这些都是不可能一蹴而就的，有许多需要努力的地方，所以确实发展的很慢。特别像这样的娱乐大片，漫画呀动画的话，包括游戏也是，就是尽情的发挥想象空间，但是要把它拍成映像，实写化是非常困难的，所以很少有成功的。像日本也有很多试着挑战的，但真的很成功的大概就是【哥斯拉】了，虽然是有很成功的例子，但是在日本的电影史上来说不是很轻松就能试着拍摄的题材，所以这方面来说用英语拍的针对整个英语圈的电影和用日语拍的无论如何都会有差距的，拍成日本电影本身就是有局限性的。

但是，我大概是1999年左右从自己写剧本拍自主电影的导演转型到商业片导演的，在那时我就希望日本能有可以轻松拍摄娱乐大片的环境，当时的话我觉得日本动作片实在太少了，以前的话有武士电影，有能够名垂青史的大作，是不是能把这些作品改成现代背景，当然时代剧也很好；或者科幻片也行，这些能给拍出更好的娱乐片提供桥梁，那时29岁的我是这么想的。然后，我开始拍了的作品，当然也有拍恋爱片，科幻片，这些经历造就了现在的我。在当时拍动作片是很稀有的，预算也很少，为了不穿帮靠着某些地方用些高级品呀，某些部分美术加强一下等来混淆视听，【修罗雪姬】就是这样的，那是我拍的第一部动作片。但是我觉得渐渐的这些动作片呀科幻片变多了，当然也有恋爱片，到了2010年前后，我基本只拍动作片，科幻片了，所以看我的简历是可能可以一目了然的指导日本的电影界也是在慢慢的变化的，倒是我也是为了追求变化才拍的动作片。

到我快40岁之前，拍的【杀戮都市】是我导演生涯中高一层次的作品的开端，在此之前我都是制作游戏动画的，做游戏的经验和拍电影的经验相结合，让我觉得能把【杀戮都市】拍成一部目前为止没有出现过的日本电影，包括原创作品为也有计划过，原创的话很难马上成型，但是有原作就不一样了，制片人跟我们说有这个企画，我们参与进去，把我们追求的视觉冲击插入电影中，这方面来说电影界还是发展了的。所以虽然所日本漫改电影的发展很迟缓，但实写化这件事本身还是一个巨大的转变。然后现在，实写化已经出现多年后，最近，不只是日本，海外各个方面的关系人员都可以关注这些作品，当然我拍摄的时候是以日本观众日本市场为主，但真正喜欢这部作品的可能不只是日本观众，在世界各个角落都有存在的可能，所以会有很多朋友特意搜索这些作品观看，我也参加了很多上映会呀电影节，外国观众的亢奋方式和日本观众完全不同，大家都很热情，日本的话大家都很安静，但在当地的话都是喜欢的朋友来看的，这让我觉得，这部作品也是，包括之前的作品【BLEACH】也是，光考虑日本市场的话，或许不是主流电影，可能其他类型的电影票房更好，但是放眼全世界的话，还是很有市场的，最近我也很有实感。

最近像网飞这样的流播放也越来越流行，在这些媒介上可能会有很多人去观看，甚至可能比在日本公映时观影人数更多，所以我认为今后企画本身发生变化的可能性越来越大，这部作品也是，主出资方是索尼电影，【BLEACH】也是华纳兄弟出资的，所以我感觉现在有更多的机会接触日本以外的市场了，那在这种情况下我们要如何发挥呢？我们其实也有一种被解放的感觉，至今为止，我们都是努力迎合日本的市场需求来拍摄的，现在的话可以说我们被解放了，就像刚刚所聊到的，是不是要加恋爱元素，但最后坚持自我也得到了很大的成功，虽然我们有迎合观众口味这项选择，但很庆幸我们没有这么做，最后观众也被我们感动了。我们觉得世界上还有很多观众，想看没有看到过的作品，从这方面来说我们可以更多的顺应自己的感受拍自己想拍的作品。漫画也好动画也好因为他们的表现形式很自由，所以才会有那么多有趣的作品，实写的话虽然还有局限性，但是市场在变，映像技术也在发展，很多事情都变得可能了。虽然在考虑日本电影的未来是会有灰心的感受，但是考虑到日本电影的价值呀企画的多重可能性等所牵引出的更宽广的世界时，还是很值得期待的。

活弁：这次【王者天下】在中国拍摄的，现在日中合拍这个词又很具有话题性，今后您也想做这方面的挑战吗？

佐藤：是的，我从很久以前就想试试了。【请叫我英雄】是由很多是在韩国拍的，好的地方真的是数不胜数，这次也是和中国的工作人员合作后，让我再次感受到了合拍的好处也学到了很多。真的在一起工作了以后让我更加觉得大家都很相近，不管是文化还是距离，现在把中国日本分开考虑当然因为市场是分开的，但我觉得两个市场会慢慢的融合，特别是随着配信媒体的发展，大家之间的阻隔会越来越少，所以我也经常有和制片人聊，想企画的话，如果限制在国家这个框架里的话，无论如何企画的可能性都很局限，更开放性的思考的话，会有很多有趣的提案产生，我们聊到这个话题的机会更多了，我也想拍这样的作品，以后也会有很多和我想法一样的人，这让我觉得仿佛有了新的生存方式。

佐藤信介的源点

活弁：最后，想聊聊佐藤导演您的原点，去年我参加PFF的时候有看到佐藤导演您的身影，查了一下发现您可以说是PFF出身的导演，之后为市川準导演呀行定勲导演写剧本，就像您刚才所说的，经常拍恋爱故事，但现在您仿佛换了一个次元，能不能请您聊一下当初您为什么会成为导演？

佐藤：从原点说起的话，因为我父亲很喜欢电影，我是受了他的影响。我父亲因为原来住在美国，所以很喜欢西部片，只要是西部片都会一起看，所以西部片对我来说是我对电影最初的印象。当然我也喜欢电影，在高中的时候第一次有要自己拍电影的想法，想成为导演。我很喜欢画，也很喜欢读文章，原先想要成为小说家还是画家，但是把两者结合一下就想到了，那我自己来拍我喜欢的电影好了，都是这样比较跳脱的想法。然后我去了美术学校，因为觉得自己应该先学习绘画，所以对我来说电影如画一般，当然说到拍电影的话会先想到剧本，往文学部发展的人也有，我的话其实两者都能选，但觉得画更重要，可能也是因为我更喜欢画画，也一直有画油画，就往学画画的方向发展了，去了读了美术大学，开始拍摄了自主电影，没有任何停顿的直接开始拍了自主电影，总之觉得必须的拍点什么，画的话，完成一幅那就是作品了，所以不管学习什么都必须去试着创造一些东西，我留了一年，拼命的画画后进的武藏野美术大学，对我来说电影也是要这样，必须去动手实践。其实在大学里并没有学关于电影的东西，因为要拍自主电影，所以自学了很多，那是拍的大学毕业作品在PFF拿了最优秀作品赏，那应该是我的第三部作品，16mm的。

之后我读了研究生，在研究生期间有拍了两部16mm作品，这两部都有在午夜剧场上映，才让更多的人认识了我。然后就有了市川準导演问我要不要试试写个剧本这件事，研究生毕业之后马上开始写剧本，这也可以说是我的业界首秀。所以作为职业我做了2年左右的剧本家，还拍了一些深夜电视剧，所以大家都以为我是脚本家出身的，应该说我是画画出身的，我对画很有研究。当时我给自己的课题是通过拍摄周边的事物来寻找其中的乐趣，当然我很喜欢科幻片，也很喜欢西部片，一开始就拍科幻片呀恐怖片的话只能拍出类似的东西，我不想拍这样的东西，想拍一部可以称之为电影的作品，在这样的情况下，周边的事物是我唯一能够准备的，从日常生活中，虽然不能说是娱乐，但可以说是一种乐趣，学着如何表现忐忑呀亢奋呀。我拍的自主电影在当时是很罕见的，既不是情感片也不是恋爱片，说不清是什么但是很有趣这一点受到大家的好评。

当时我拍了一部叫做【月岛狂奏】的30分钟左右的短片，这部作品最后引起了热潮，因为是自主电影但却是一部娱乐片，所以上映时很有人气，当时我就是拍这种人间喜剧类的电影的。但是转型成商业片导演后，不知道拍什么样的片子好，在这方面烦恼了很久，所以一开始做脚本家的时候也是，为了拍自己的原创作品写的剧本，当时是1990年代末期，日本电影产业处于一个很安泰的状态，但新人导演基本没什么困难拍自己的作品，我写的剧本虽然很有趣，但是不知道归于哪类电影好，虽然很有趣但是看到不会卖座，是恐怖，还是搞笑或是催泪，必须选一个类型嵌入，这是让我很苦恼的地方。剧本我还是为很多导演写过的，最后拍了一部青春电影作为我的出道作品，第二部问我想拍什么的时候，我回答还是想拍娱乐片，但娱乐片的话范围太广，我就说想拍动作片，于是拍了【修罗雪姬】，这很出人意料，那时看过我自主电影的人都很惊讶，动作片？！为什么拍这种东西，但对我来说很正常，我一直想拍这种想西部片一样的打斗片，其中包含着爱恨，有梦幻，有兴奋，也有感动的作品。所以虽然一开始拍这样的电影大家都吓了一跳，但这一直是我内心深处想拍的东西，现在回想起来，目前为止拍摄的电视剧呀电影都是围绕着这个思想进行的。

片荒时聊可一观。如果是历史控、日漫控、假想控、架空控，又或者是“雅美控”……

非要用一句话来概括的话，我的选择依然是：“岛国人民对天朝历史的异色想像。”吸引我往下看的是主角信与漂的双子设定，本以为又是樱木与流川式的你追我夺，哪曾想漂踏上功名之路后摇身一变成了影武者，而信因缘际会成了影武者的接盘侠。

看到这里还颇饶有趣味。往下剧情则不可收拾地奔上一条荒僻崎岖之路，各种荒腔走板，异想天开。直到赢政为了求助野蛮部落“山之人”出兵，干犯奇险，羊入虎穴时，我重重敲了一下自己的脑壳，告诉自己：

“这是日本漫画，不是中国历史，傻蛋。”

那位深沉可畏的匈奴王不停地用严厉的男声提示观众，他是个奇男子。但被无数次套路后，观众们越发担心被误导。当他揭开假面之后，不出所料，是个美女。唯一给人留下一点点惊喜的是，原来是长泽雅美。我曾多次把她误认为新垣结衣。自从新垣被“换头”郭德刚的视频流出后，我一直不大敢正面直视曾经的偶像。

之后就直奔主题，三四千人强行攻入皇城，迎战八万秦军。场面一度让人想起暴力导演三池的《十三刺客》，血淋淋，赤裸裸，血浆溅满了皇城的每一寸墙壁。各类性格武将的特征也一以贯之，舔血摆酷。石桥莲司的丞相造型妖异，留下了印像。“石桥莲司”是个很nice的名字，让人充满遐思。但不知道为什么，一看见他，我不知不觉就会联想起鲜花与毒蛇。

最令人诧异的是天下大将军的角色，名叫王骑。是个身高九尺，力大如牛的大家伙。他始终微笑着面对世人，他挥舞着一柄大砍刀，吓坏了围观的杂毛。除了这柄偃月刀，他颌下的三绺分叉的黑须也深深地出卖了他：他是cosplay武圣关云长来着。很难在天朝历史中找到与这位大将军对应的角色，他对着王发号施令，他质询王的治国理想，像上帝俯视着天子，要将天下交给这个“儿子”一样。只有日本才有这样的大将军，只有征夷大将军才有这样的威权。

没有看过原著漫画，完全是奔着演员去看的。日式中二也没什么不好，有的人特别较真历史也没有必要。那种梦想、信念，带给人们力量，说再多遍也不过时，也依然能感到热血沸腾。打戏也非常精彩。最后，我果然还是沉浸在帅哥美女的颜中，无法自拔……

山崎贤人：信

吉沢亮：嬴政

桥本环奈：河了貂

长泽雅美：杨瑞和

帅哥美女果然还是养眼啊！！！！

2019日本动作片《王者天下1》，根据同名动漫改编，豆瓣评分6.4，时光网评分6.1，IMDb评分6.6。

我不熟悉《王者天下》这个日漫IP，本片是我第一次正式接触《王者天下》，很佩服日漫的取材广泛，将中国古代春秋战国历史改编为了一个具有强烈日漫风格的魔改故事。

影片中的人物虽然取自于历史中的真实人物，但是做了各种各样的魔改，即便是对春秋战国历史不很熟悉的我来说，也能感受到影片对历史真实人物的魔改。不过既然是动漫，不必从历史的角度去较真真实与否，动漫本来就是看个乐呵。

影片具有浓郁的日漫风格，角色造型虽然偏于写实化，没有夸张的COSPLAY造型（不是《银魂》那种纯动漫画风），但是画风仍然有着浓郁的日漫风格，这一点很像同样写实风格、但并不脱离日漫风格的《浪客剑心》。

日本国民女神长泽雅美出演山之王，很美，很飒，不过脱下山民服饰后的战甲美少女造型，不伦不类，令人喷血，明明是山民，怎么战甲却如此新潮呢？

日漫真人版的超级常客桥本环奈在本片中饰演了一个戏份很少、可有可无的打酱油角色，对剧情推动作用不大，笨鸟造型是典型的日漫形象，让我想到了《银魂》中的大白鸟。这么一个没啥本事、只会拖后腿的角色不可能委以重任、冲锋陷阵上战场，这是剧情的不合理之处。

全世界只有日本这个国家热衷于将本国动漫IP改编为真人版电影，并且乐此不疲，年年推陈出新，全世界除了日本以外绝无仅有。

本片让我想到了日漫改编真人版最为成功的《浪客剑心》系列，和本片都同样有好莱坞背景，《王者天下》描绘的是秦始皇统一中国的庞大故事。《浪客剑心》拍了五部，《王者天下》起码会是三部以上的体量。

本片的动作戏很好看，戏剧性很强，娱乐性很强，观赏性很强。如此好看的日本电影古装动作戏，上一次看到还是《浪客剑心》五部曲。

故事格局架设得很好，既有大格局的王宫政变、兄弟夺权，又着眼于战争大背景下的小人物成长。大故事线和小故事线兼顾得非常好，完美融合在一部影片中。

糟糕的是，片尾曲竟然是全英文歌。中国历史，日本电影，英文歌曲，这是哪门子混搭啊。

2022年，续集《王者天下2》上映。第一部的故事格局刚刚打开，秦始皇统一天下的战争大格局非常令人期待。第一部是动作片，续集会是战争片吗？

《王者天下》这种魔改、篡改、乱改中国历史的日本电影，中国观众历来不看好，历来不喜欢，所以这种电影在中国观众中的口碑评分不可能高。看日漫真人版电影，不要较真，较真就没乐趣了，看的就是个热闹，记得小时候有个相声叫《关公战秦琼》。

粉丝向（暂，有空再刷再好好写一篇影评）。

2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影，其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片，后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片，那部宣传片画面非常好，想想应该就是那时候定下来的主演吧。

电影本身四星，一星扣给我挑剔的看动作片的眼睛，我真的很爱看武打片，这部武打场景很努力做了，贤人单打的几场都蛮用心的确实是没学过招式的热血乱打，气势有，不华丽，但是本来设定如此对日本人要求不能太高，竹林打斗让我想起胡金铨和李安，是致敬吧，应该是吧？

粉丝滤镜加一星给五星，刚刚看了纪录片，杀青时候接过花束摇头甩掉眼泪的贤贤真的心脏狙击…像个脏脏的小狗，那么瘦，领口看过去都是排骨，眼睛放着光：戏里是小兽一样的光，采访时又变回呆萌善良的样子。我一把眼泪一把鼻涕，你们知道我家闲闲多努力吗！！

还是说说武打戏：虽然武术指导设计的动作征服不了看惯香港武侠片的眼睛并且感觉招式很日式，特别是纳刀的姿势，不过也有学习模仿成龙的喜剧动作的时候，总之这部戏全篇都在打，基本是男主一个人打了四五场链接起来的剧情。男主动作戏作为从没演过武打特长是踢球的人来说能几个月做到各种凌空飞踢，跳起膝盖跪倒敌人再翻滚劈砍还有一镜到底自由发挥的剑术对决居然直接拍的没有威亚和剪辑真的…（你们知道我家闲闲有多努力吗！！！开玩笑！）意外的看纪录片时候发现他用的剑不是软的，很硬，敲起来很响，即使是套招也很容易受伤，在那种运动量下男主也一直饿着肚子，因为是奴隶少年的角色要消瘦。

（2019年上映后闲闲参加个综艺又回了一趟横店影视城，去了一家看起来一点也不贵的饭店里点了一个一人小火锅说当时拍戏都不能吃很多，只能点个小火锅涮点菜吃，这次要点羊肉片，真的很可爱…）

拍摄前跟着武术指导练习两个月拍了三个月，贤人以前事务所给他接一堆少女漫改在网上没少被骂，爆死俳优什么的，其实那些少女漫改本身剧情就极其薄弱，贤人已经是所有人里面演技最自然最好的一个了，有一部戏有弹钢琴的镜头他也是能做到跟着老师一天四五小时练半年再去演，本业余钢琴爱好者看他手形位置都对，是真的学会了。很敬业，演技也好，认真演戏时候不是天然不是笨蛋，会认真揣摩角色，信是奴隶少年很野性就去看小孩子和猴子的视频模仿，致命之吻里演穿越时空的角色就能细致到重来一遍时间线说第二遍台词时候比第一遍时演的假一点，真的是很好的演员，而且一部分是天生的，比如声音，男主声音条件很好，很少年音又有底气会发声，是可以当旁白和去配动画片的声音条件，他真的很专业。

2020的现在都在跟那个武指师傅关系好，演了动作片以后确实是爱上了武术，休息日也去人家工作室练习，虽然我觉得那个武指设计的动作挺一般，但是因为武术上他没有偷懒反而变成爱好了，身体状态看起来一直很好，这部电影到现在两年了一直清瘦着。武指有时在推特上po他照片说这是是他可爱的弟弟，贤人之后也参演了武指主演的电影，虽然戏份不多，疫情期间也没人看，还是卖力宣传，可见他私下肯定是非常好相处的人吧，啊，我的闲闲真是…（完美！）

（现在2020年9月在东京日增2百人的情况下，如果樱花妹消息无误应该是在拍第二部，就觉得真的好辛苦啊…）

电影本身是少见的日影大制作了，很燃很热血，喜欢少年漫画的看了绝对不亏，除了闲闲男二的演员吉泽亮亮也是神仙一样的人，演的非常好，演的阿政，那个眼神太有说服力了，凭着这个角色拿了日本学院奖最佳男配。第二部希望可以维持这样的票房再打的好看一点，当然能再来天朝或者天朝上映就更好了！