K第二季

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很久以前看过第一季，剧情忘的一干二净了。
某一天发现有第二季了就看了。
画风真的好好，截图壁纸弄了不少。每个人物都觉得好酷。
酷炫狂拽屌炸天的反派说趟就躺了，真是有点唐突。
看完第一季和第二季，还是没理清剧情，似懂非懂结局更是一脸懵逼。
嘛嘛猫和淡岛挺养眼的。

　　这一季从1到12集都是冗长的对话，虽然故事背景交代得比较清楚了，但是故事进展真是不敢恭维，到了结局的时候反而有点时间不够的感觉。因此，小黑与那个谁的打斗没发细画，小白难得的战斗场面也是匆匆几幕略过，甚至连最后赤组和Scepter 4的幸福生活都只能用几张图片来交代。更不能忍受的是，我家安娜在这么重要的时刻，竟然只露了个面（我都要爆粗口了）。这个缺点还真是从第一季延续到了第二季。人物作画感觉有点崩，我家安娜真是时不时就出现了朝天鼻，线条刻画也是僵硬得吓死人，制作组明明有钱有精力，却偏偏把心思放在各种卖腐和配对的情节上，我真是醉得彻底。单纯地从故事角度出发，好好地制作一部动漫不好吗？

本期解说会围绕着《K》的奇异画面来展开。这次的关键词是“摄影”“动画后期摄影”。Anitama早前有篇文章就是采访介绍摄影的（http://www.douban.com/note/516293549/），这位摄影也参与了《K》的制作，感谢他提供的一些帮助。建议阅读完那篇采访后再来看接下来的解说，这样更加容易理解一点。

简单来说，摄影的工作就是把人物的作画层和背景层合在一起，然后加各种特效，实现一些作画实现不了的效果。《K》这部片有着很重的摄影处理。首先解释整部片画面显蓝紫色的原因。这个的确是滤镜，摄影后期加上的。这里感谢一下 草明 和 玛莎烈啤酒 大大 提供的帮助和素材。

有兴趣的朋友可以试试自己来做出《K》那种滤镜效果，比如开头空中呈蓝紫色的航拍镜头。先给照片调低一下对比度，然后再加颜色蒙板，就是滤镜，再加点模糊，就和开头那个航拍镜头非常相似了。这个颜色蒙板制作难度也不大，主要是还是靠调整颜色曲线，使用AE的老手的应该看一眼就能做出来了。京都动画的悠风号第10集也有相似的镜头，只是颜色不一样。通过换颜色可以非常方便的做出各种各样的效果。

不过实际《K》的正片并不是一个蒙板反复用的，随着镜头不同，颜色的种类和数量都不同，换句话说整体的调色都在变。这个调色都是监督铃木信吾的指示，实际上摄影自己发挥的余地很小。另外这片还加了很多的optical flare，简称OF光。OF光的用途还是非常广泛的，能做出各种各样光晕泛光的效果。此外还有T光，透过光，英文应该是glow 辉光，就是显示物体本身发光或者反光的特性。这两种在K里面都是非常多的，比如每个人拔刀刀锋都是OF光在闪，就是日常对话场景吊灯桌脚都在闪，纽扣也时不时闪一下，眼睛也都是加了透过光的，而且整体还加了粒子在飘动的效果，这都是后期摄影加上去的。加这些特效都是很花时间的，这还只是画面不怎么动的场景，到了打的场景更是不用说了，整个屏幕都在闪的感觉。所以这片后期摄影工作量非常大。

另外《K》和普通动画的一个很重要的不同之处在于，使用移动镜头的场景很多，在模仿电影中的长镜头（比如电影《阿甘正传》里开头经典的长镜头，镜头一直跟着羽毛， 最后停在主人公身上）。《K》的开头很多地方能感受到移动的镜头。以前的动画背景都是手画出来的，画下去了就不能再动了，没法做出复杂的立体镜头移动效果；现在3D数码技术发达起来，有些背景也不是手画的了，而是用3D模型加贴图，本质原理和我们玩的cf、cs这样的游戏地图差不多，这样就能做出立体复杂的镜头了。《K》里面这样的镜头复杂变化时候的背景都是用3D做的。背景是3D了，人物还是作画。虽然可以靠简单的3D模型来参考位置，但是毕竟作画和3D不一样，复杂的动作还是容易暴露问题，让人感觉背景和人物严重脱离，这是非常难以避免的问题，毕竟作画、背景、摄影都是分开作业的，现在还是只能靠各个职位之间慢慢磨合。

话说回来，《k》的制作公司gohands加了那么多的后期摄影特效，运用那么多复杂的立体镜头，简单一句话来说就是为了图时髦。从最近几年的作品看过来，并不是光提升作画水平观众就会叫好。一方面是大部分观众对于作画水平细微差距并不敏感，另外一方面是做出好的画面感的确需要摄影出力，作画本身还是有局限性的，比如刚才说的颜色蒙板、of光、T光、粒子效果，靠普通作画和上色无法实现。gohands对摄影进行开发和利用，就是想搞得画面和普通动画不一样，因为观众对这个最敏感。ufo的fate系列也很能说明这个问题，后期摄影加了很重的效果，大部分观众都觉得很华丽、很烧钱，但是实际后期摄影并没有涨工资。其实这样制作方的目的就达成了。

Fate系列和这部K还有个共同点，就是制作时间都很长。之前讲解《噬神者》的时候说过（http://www.douban.com/note/516144300/），一部动画制作起码需要提前半年，而K是gohands做完K的剧场版就开始做了，前期剧本设定制作在那个时候肯定已经开始了。半年之前的AnimeJapan上公开了PV，PV里面就有很多第一集的镜头了，意思是说第一集的一部分在那个时候已经完成了，而且这个pv中可能还有之后集数的部分。第一集的效果可以说是慢工出细活的结果。

然后再说说本片的打戏。打戏质量主要依靠原画师，通过看主要原画师是完全能预料正片打戏质量的。ufo的打戏主要是靠阿部望、国弘昌之、小船井充；Gohands制作K的打戏主要是靠大久保宏、内田孝行还有监督铃木信吾。大久保宏肯定是画最多的，第一集开头打斗他肯定负责了大部分。然而不管打戏质量与原画师之间有多么明显的相关性，归根结底打戏这东西还是自己喜欢最重要。你喜欢的打戏就是好的打戏。

Gohands的前身是サテライト（satelight）的大阪工作室，做过很多作画十分突出的片子，比如《noein》《创圣的大天使》第一季。《noein》的第一集开场也是大久保宏一个人怒刷一分半。我个人认为gohands的作画力较ufo还略胜一筹。

从宣传上来看，Gohands对《K》也是非常有自信的。前两集反映出的第二季质量明显高于第一季。如果不反感那种立体镜头或摄影效果的话，本片还是值得一看的。

感谢您的耐心阅读，如果想看本期讲解的视频版，请移步Anitama或以下豆瓣日记（http://www.douban.com/note/520273526/）。