剧情还算不错的,尤其演员表演很到位,虽然刚开始就猜到出书的不是凶手,不过到里香未婚夫借车,然后联想到摄影师地图丢失我才猜到主持人是凶手。算是小小反转了一下。虽然叫不出名字,不过主演都挺眼熟,演技不错。其中感觉最反转的就是刑警才是出书人。我一直以为他只是知道事情配合演戏而已。不过结尾在别墅那点感觉处理的不是很好,草草的交代了主持人的心理创伤,然后就没反转了。这点有点可惜了。
最近,特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》,比如:《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影,大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事,难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分,一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水,不明所以,不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节,但是看完结尾,你再回想这么一个细节,你会惊诧,你会震撼。这种惊诧与震撼,带来了一定”爽感“。
佛陀讲“悟”,当一个人悟到一些东西的时候,他会手之舞之,足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如:一件久久想不通,也无法释怀的事,忽然之间,想通了,天地之间瞬间明亮。这时候的你,就处于“悟”的状态,而这种状态,会带来一种“爽”感,顷刻之间,活蹦乱跳。这跟得了第一名,得了什么奖之类,有所不同。那个喜悦是来自外在,而这个喜悦有心底而起。
悬疑片还满足了人类一种心理需求,即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动,我们不知道幕后真凶是谁,所以我们一直要看下去,看下去,要满足内心的“答案”,来“补全”脑海中的那个小缺口。
《22年的自白》有多处反转:第一处反转,曾根不是凶手,是骗子。第二处:真凶出现。第三处:真凶不是“真凶”,是花钱雇来的。第四处反转,刑警才是写书的人。第五处:曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是:节目主持人是凶手。第七处反转是:失效期没过。
一波又一波的浪花拍过来,我们应接不暇。但或许是太集中了,有反转带来的爽感,到后来,就疲了,只剩了“哦,这样啊。”如果节奏把控稍微好点,就像《调音师》那样,隔上那么一段时间,抛出一个反转,这样子,或许会更好点。
赞叹的是,这部电影的剧本改了37次,或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实,不是为了说话而说话,而是处处都埋着一定的伏笔。总之,很满意。
同样不是第一次看藤原龙也的电影了,也是老《大逃杀》粉丝,藤原龙也好像被银幕封存了的果冻,我们这些人都经不住岁月的洗礼,胶原蛋白纷纷老化,他老人家还是肤白貌美纤细白皙。藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧,他至今也仍然爱犯罪片+侦探片,喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色,所以影迷众数。
在《死亡笔记》中出演夜神月,《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。电影粗糙不堪,情节漏洞百出,但是它为了营造梦幻感,不断复现同样的记忆场景,和多线索倒叙,剪辑类似文艺片,风格类似纯爱片,有点暧昧的风格。这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头,导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外,还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书,赚的盆满钵满,满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感,让人不忍卒看。虽然剧情来了个大反转,但是整体还是令人不可思议。
对于法律无法制裁的罪犯,你会如何对待? 这是这部电影的核心问题,或许是一个老生常谈的问题,但作者巧妙的给出了他自己的答案。 以下包含剧透请酌情观看 在电影中,案件的时效性已过,无法在法律上追究犯人的责任,那么你作为受害者的家属,你会选择自己去手刃犯人,还是默默接受呢?作者在电影的最后通过视频中的东京晴空塔的熄灭,使法律生效来巧妙的避开了正面回答这个敏感的问题,但是作者心中的答案已经通过最后的刺杀和主角长久以来的行动表达出来了。 作者给出的答案无疑是前者,即手刃犯人,原因有二 1.牧村和拓巳在法律时效性过了以后的7年仍在不停的追查犯人,但是就算他们查到,也无法用法律将其制裁,那么就算到时候真的找到了犯人,又能怎么办呢,在拓巳心里,只有亲手杀了犯人这个答案吧。我觉得这也是作者的想法。 2.最后的混混刺杀,这是最明显不过的直观表达了吧。 在法律无法制裁的地方,明知犯人应该受到惩罚(法案时效性的修改证明了这一点),但是法律却无能为力,作者选择了自己制裁犯人(虽然没有直接说出来).这样的选择看的真的挺爽的。
日本人这个民族很奇怪,和中国人三观完全不一样!
犯罪有实效=不向慰安妇道歉,是否等她们离开这是世界后,就不算犯罪了?
内心就解脱了?
22年在中国或在所有受到侵略的国家中只能算“意淫”!
(片尾有彩蛋:失去母亲的小混混为什么还要杀死被制裁的凶手!!!因为凶手的制裁只为警察的妹妹,没有为小混混的母亲!!!背后捅刀是不会忘记仇恨的!)
故事的结尾,讨论的主题,依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义,人在公权与私刑中如何做出抉择。
电影选择了皆大欢喜的处理方式,也是常规的处理方式。
那么,让我们换个结尾吧:
取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定,意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。
刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。
整容男用绳子勒死了凶手。
整容男被警察带走时,将戒指掉在了现场。
一年以后,陆续出现老人被勒死的案件。
经查,死亡的老人们劣迹累累,大多数是在某地震时期,因为紧急避险做过杀人之举。
刑警男在案件现场陷入沉思。
镜头回闪:
镜头①:凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭:“我不准你死,你便不能死。”
镜头②:凶手男:你就是用这只手戴戒指的?用斧头剁掉刑警妹妹的左手。
镜头③:凶手男交代刑警妹妹被杀后,嚎叫:将其勒死,分尸,尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。
镜头④:凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨,只有一只左手。
镜头⑤:整容男杀掉凶手男时,附近透视镜子中的一个模糊背影,看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人(斯德哥尔摩)。
镜头⑥:一个赤脚女子用右手,捡起了落在现场的戒指。
SIFF2017衡山电影院那场的观众太可爱了,大家笑点和惊呼点都好一致啊!特别是整容拆线露出双眼皮那里!
紧张刺激过瘾。猜到会有反转,虽然结局没有中途好看,但整体氛围,气氛营造都无可挑剔哦。#第二十届上海国际电影节#
要不是片尾有字幕我都忘了原作是韩国的 边想着日本拍片的真喜欢探讨ジャーナリズム边猜谁是真凶 不过最大的疑问是 野村周平如何整才能整成饼哥
很多日本电影的名字仿佛生怕观众不知道剧情是什么……
还行,就是周平整成饼哥,脸越整越大这个设定比较蒙太奇。
#siff#开篇的蒙太奇很精彩。原来是韩影《我是杀人犯》改编的,怪不得那么狗血又那么蠢萌,增加了些伏笔和推理元素,设定也更加合理,可惜缺少朴施厚身世那么“传奇”的演员啊。藤原龙也夸张的演技终于有了施展的余地。
咧嘴的小明猴猴看
3.5 出色的气氛营造与配乐、千回百转的反转设计,“多媒体影像”的媒介引入也算还行——并非只是《白雪公主杀人事件》、《搜索》那种空有其表的介入,而是无孔不入的混乱临场效果和“镜像”概念。至少在噱头上,还是展现出了新式社会派推理抓人眼球的一面。
霓虹演员番位太讲究了,看一遍片头的卡司顺序就能猜出来大致剧情走向了,仲村亨的特出,还有周平dd一出场那么点戏份立马想到怎么回事了,不过演员选的还不错,饼哥小明和仲村亨三个人完全撑起了这出戏,个人觉得饼哥演技进步很多,能收的住了,以及我果然很喜欢大夏天在冷气开的很足的影院里看犯罪片啊
这张脸啊。。。埋的梗倒是不难猜,故事本身还算挺好看。杀杀时间,看后即抛。
好看过韩国版。
小明的演技常常很容易因为颜值而被忽略,其实他每次都是不动声色地演什么像什么,这次的警官角色也是如此,看妹妹录像那一幕的情绪拿捏很到位。饼哥顶着牛郎造型继续朝演技派发展。没看过韩版,也无意比较,单从电影本身来说,是近期很好看的邦画。前半部分的节奏特别抓人,可惜到了后面有点泄气。
多媒体影像,互联网元素和音乐使用都很突出,其他略一般。饼哥形象怪怪的,显然不如同期的《反转》可爱
感觉整容失败
钓鱼的最高境界,让罪犯自投罗网。
看完最大的印象是伊藤英明确实无比英俊帅气啊,扑面而来的荷尔蒙!藤原用力过猛的演技放舞台上效果会很好,放电影里仿佛就是在告诉观众他在演戏。再加上凶手的登场设计和关键人物间联系的说明都非常隆重和刻意,可以说没什么悬疑可言。
默默地站了一秒小明和饼饼的CP。以及饼这么大岁数了还一身的少年感,太不容易了,至今没有被小朋友们叫“饼叔”真是太好了(独力撑住我们的青春)。悬疑方面其实不行,让小明那么毫不犹豫地一次次去救饼,又给一个路人那么多戏份,膝盖都知道谁才是真凶了。三星给两位主演的演技。饼饼超强的基拉气场!
我建议去看看隔壁小栗旬演的ミュージアム,先看哪个都行,看完就知道日式推理玩的梗翻来覆去就那几个。必须赞一下饼哥和小明的演技呀,对比之下新一代小鲜肉的周平君就苍白多了。然后看之前注意时效和各位主角大概的年龄,这样可以看到一半就分析出凶手。最后剧透一句,这部电影是一个PTSD的抖M的故事
在电影院看真的値回票价诶!看完你就知道为什么早就身负命案无数的饼哥哥就是冒着被日本观众审美疲劳的危险也要接这部戏了!!
四年前看过韩版《我是杀人犯》,讲的什么故事基本忘了,只记得打得很火爆,今年日版的《22年后的自白:我是杀人犯》,翻拍得还不错,有人情味,故事起承转合基本在逻辑范围内,作为推理片值得一看,藤原龙也、仲村亨、伊藤英明、岩松了这些演员都是正常发挥,“倘若重生,仍愿为我”这句广告词很点题。