热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞,大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了,ta始终停留在儿童,没有成为大人,而ta的未来也注定寂寞。
我不同意。
先不说米波周边的人是理解ta,爱护ta的,谁说对鱼的爱就是找不到同好,注定寂寞的?喜欢鱼的不少,就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。
另外,没有成为大人又怎样?保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事(并且可以养活自己),会对自己和这社会造成什么不良影响吗?这说不准还让世界变得更美好了呢。
这样纯粹热忱的人,让我好尊敬。
PS,喜欢鱼和喜欢吃鱼我觉得不矛盾。当把鱼吃下肚时,米波仍然是喜爱着它、尊重着它。
热爱无敌! 妈妈对memo的支持和鼓励,是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助,一直以正能量来引导memo,从小帮她实现鱼🐟的各种梦想,比如,做好多种做法的章鱼,即使家人都不太爱吃,但还是去做了。。。 啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。 当然memo最终能实现鱼博士的梦想,靠的就是她自己的坚持,单纯的特爱鱼,不会在乎别人的看法,不断尝试各种鱼相关的工作,虽然之前一直碰壁,但是金子,总会发光! 而且memo给身边人总是带来正向的能量,让很多人也变成更好的自己。日吉发奋读书,最后制作了一档memo量身定制的电视节目,让memo的故事和能量传递给更多人。 比如带孩子的单亲妈妈,比如剃刀男开了寿司店,等等。 虽然电影中有很多理想化的东西,但是我相信会有真实的存在!一定会有!我也会认真做自己,找寻热爱,并坚持。
她是在海边遇到初恋的,海风湿润,水波温柔,一见钟情,紧紧相拥。
几分钟之后,她的初恋就被父亲活活摔死,然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟,她一边哭泣着,一边说好吃……
不要误会,这不是一部恐怖片,也不是三池崇史或园子温的电影,冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节?恰恰相反,这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意,或许唯有在鱼类眼中,才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。
她就是“鱼之子”。多年以后,在电视节目中,面对摄影机,她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋:
我的初恋是章鱼先生。
所有的海都是相连的,千叶不会有很多片海。
这个夏天,我的北影节似乎一直在海边度过,刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》,如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒;第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市,喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。
在海洋环绕的岛国日本,47都道府县中只有8个不临海。无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本,大海都是解读日本文化的万能密码。《飞翔吧!埼玉》科普过关东圈鄙视链:东京>神奈川≥千叶≈埼玉>栃木≈群马≈茨城。号称“东京殖民地”的千叶,凭借临海之便,拥有东京成田国际机场(千叶成田)、东京迪士尼乐园(千叶浦安) 等众多冠名“东京”的重要设施,因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。
日本有如此之多的海滨胜地,电影中的故事总是在海边上演。神奈川的镰仓和江之岛,静冈的伊豆热海,和歌山南纪白滨,濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比,千叶的海似乎太过普通了,这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹,也没有熙熙攘攘的游客,更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉,但最适合《鱼之子》这个故事的舞台,就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。
“鱼之子”小美,看似天真未凿、不谙世事,只沉浸在鱼的世界里,不能像常人那样融入人间社会,在开始独自生活后四处碰壁,但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火,照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们,以及这个海边小镇的人间烟火。父亲其实不喜欢吃鱼,弟弟在水族馆常常睡着,母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫,但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想,让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”,需要身边多少人的理解与包容,小美生命中珍藏的家人和朋友之爱,比海更深。当她终于寻找到属于自己的人生之路时,像拥抱故乡一样开心地跃入海中,箱河豚帽子真的变成了鱼,游去的方向,一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。
所有的海都是相连的,所有的心灵之间也都有相通之径,也许崎岖,也许曲折,也许狭窄,也许隐秘,但如果你愿意寻找,你要相信一定能够找到。
原来我以为喜欢生鱼刺身,其实喜欢的是酱油。
影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会~每天都忘我的人生!~》,小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子,正是宫泽正之的标志。本片的神来之笔是将主人公的性别淡化,让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。在我能想到的日本影星中,似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。冲田修一故事中需要的,正是这样本色出演不造作,又能淋漓尽致发挥演技的演员。能年玲奈留着女生的短发,穿男生制服,既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历,又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。因为是这样可爱的小美,不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何,夏帆的角色才会成为她的闺蜜,在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中,世人投来的目光也都会平添几分温柔。
小美是这部电影中的“生鱼刺身”,而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化,但在《鱼之子》中,我却看到了最温柔的一群,小美和他们在一起钓鱼的段落,是电影中最欢乐的部分,看得影院中观众笑声此起彼伏。柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气,后来成了不良少年或黑道分子专业户,他演的日吉与小美三次相遇,交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。当年两小无猜的青梅竹马,在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭;重逢之际的不良少年“狂犬”,在被小美搅乱“钓鱼之战”后,成为了悬梁刺股的发奋青年;从东京归来的导演&制作人,将小美作为自己镜头下的主角,让“鱼之子”的故事成为传奇。《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗,演不良少年“总长”自然驾轻就熟。不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威,却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。耍蝴蝶刀的青鬼,无奈献出宝刀让小美用来割鱼,害怕寄生虫的冈山天音,被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身,却因此改变了人生,重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒,委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。
“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公,勇敢乐观,无忧无虑,头脑简单,活力无限,如同永远温暖耀眼的太阳,有天生的强大领袖魅力。我仿佛看到那群可爱的不良少年,被她一一收服后,成为互相调侃又生死与共的伙伴,聚拢在她的“箱河豚帽子”下,组成“鱼之子海贼团”,一起扬帆出海,踏上征途,寻宝冒险,一往无前,漫长而精彩的故事从此展开……
——“你和我都做不成普通人”
——“普通是什么?我不知道什么是普通”
电影中夏帆的角色最没有存在感,但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。
日本文艺很善于讲治愈的故事,故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。这部影片也的确拥有治愈的力量,但“鱼之子”小美不需要治愈,就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑,永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样,她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。
大多数人生来普通,却有人拼命想要变得超凡脱俗;有人天生不凡,却苦恼于不为常人所接受的孤独。小美不知道何为普通,也就不会为普通与否而焦虑。本来无一物,何处惹尘埃。一直快乐沉浸在自我世界中的人,又何须与生活和自己和解?
“鱼之子”如同庄子说的“畸人”,“畸人者,畸于人而侔于天。”所谓畸人,就是在人世可能不合流俗,但却恰好合乎天道的人。从熊谷守一到“鱼之子” ,冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。检索我的传记片观影史,很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎,但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美,未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊?她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻?
这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子,几乎尝试了一切与鱼有关的工作,水族馆实习生,寿司店店员,为牙医设计能让患者平静下来的水族箱,在海边的小店打工……虽然在常人眼中,每次的职业生涯都以惨败告终,但小美却始终乐在其中,并最终与当年的不良少年们重逢,在小伙伴们的帮助下,成为插画师、艺人、鱼类专家,将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。其实作为“畸人”,她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业,她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”,将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界,画出来、说出来、做出来,如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们,除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾,我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片:弗里达、兰波、梵高、莫扎特……
但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待?在那些传记片中,最令人难忘而动容的,往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。更多的人在更多的时候,是为了梦想奋斗十年却一无所成,最终领悟到“我已经累了,不想再装作自己不是平庸的人了 ”(《短剧开始啦》);是面对告别梦想的时刻:“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断,是把它当成兴趣,还是仍然把它作为梦想,蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作,蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”(《四重奏》)。
那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解,常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协,然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言,与章鱼先生的短暂初恋,只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片,与真实人生无关。在人生中的某一刻,你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎,然后一边流泪一边慢慢咀嚼,成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆,那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向,未能看到的风景与不曾到达的远方。
冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传,却更像是一首幻想曲,回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。对于我们置身其中的真实人生而言,《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水,而非解毒良药,一口气喝下之后,你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。但我走出影院之后,清风骤起,碧云高悬,夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色,北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》:
你是纯洁的,天真的,什么也改变不了,
阳光穿过你,却改变了自己的方向。
从《有熊谷守一在的地方》到《南极料理人》,冲田修一的片子给人的感觉就是不问世事,所以新片《鱼之子》居然聚焦于“异化”这个社会问题,还挺让人惊喜的,而且,他那种略带神神叨叨的叙事风格用在反思现实上,反而更奇妙。 故事关于一个叫宫仔的鱼痴,从小就非常喜欢鱼,喜欢到两耳不闻窗外事的程度。宫仔的爸爸担心他无法融入社会,老师担心他无法取得社会成功,只有妈妈鼓励宫仔忠实于自己。 长大后的宫仔的确无法融入世俗的运作方式,经济上也只能说是刚刚够自立。但是宫仔因为有很多时间做自己喜欢的事,非常快乐!所以对身边的人也是温柔得不行!就是那种自带光环的人! 特别可爱的是,他帮朋友桃子搬家,还送了她一条小鱼,说怕她孤单。桃子说马上要和恋人同居了怎么会孤单,却尴尬地马上被过了身。这里简单一个镜头就表达了现代的情感模式,就是只有关系,没有感情。想起前段时间朋友也是给我说,两个人每天为了生活奔波,和对方根本懒得经营感情。不知怎么比听到他们吵架了还让人难过。 宫仔唯一一次放弃了鱼,是为了给桃子的女儿买礼物,所以他把鱼卖了换钱。但是桃子没有接受。桃子其实是觉得宫仔本就没什么钱。然而,桃子的思维也是被异化的人的思维,只注意到交换的公平性和现实性,却看不到真诚地接纳爱同样也是给予爱的方式之一。宫仔为此十分难过,因为他并没有在计算鱼和桃子的份量,因为爱是不能计算的,但是桃子在算,尽管并非恶意。 译文纪实之前出过一本书叫《不让生育的社会》,但更大的现实或许是“不让人真正生活的社会”。我今天写稿子时也写到:“我们成了盲目追求赚更多的钱而打磨着生存技能的物种,而非明确了生活的目标继而去学习、挣钱、交友、恋爱,发展自我的人。” 但是,就像《体验派人生》里那个数字游民女博士说的:“当所有人挤在一个巨大的漩涡时,你可以选择上岸,或者用力游得更远一点。最重要的是清楚你自己想要的是什么。” 冲田修一的用意并非突出一个满足于小确幸的人,更不是宣扬低欲望保平安——一个要把生活过成自己想要的样子的人才最有野心——冲田修一呈现的正是这样生命中有所热爱的人生状态。很多人都想知道要怎样才能自律或是有勇气,其实那样的人从来都是因为热爱,他们不见得想要寻找生命的意义,但一定很坚定和质朴的爱着生命。
这是一部典型的日式剧,讲的是一个女孩如何沉浸一式地喜欢鱼类,并且融入到自己的生活中,排除其它一切杂念。日式电影经常以日常生活为底色,来讲述一个哲理的大道理,往往不是以主旋律形式,直接了当地阐述。这就是日式剧的一个特色,以微小的生活为切口,以微小的人物为角色,来讲述一个具有人生和哲理的大道理。在一个开放的成长和教育环境中,每个人都应该有选择自己的兴趣和喜爱的自由,并且溶入到自己的日常生活和职业当中。如果一个社会能够对此包容并且鼓励,那就是一个自由理想的社会。 主人公小女孩宫仔有着单纯的性格,每天执着于他的兴趣和爱好之中,有时会和周围环境格格不入,虽然她的一直的坚守投入到纯真爱好中,并没有改变多少她生活的境遇,没有让她彻底改变她的生活条件,但是这份热爱给她带来的是快乐,这份快乐也感染着周围的人,大家对她是包容的,宫仔的眼睛是清澈的,心灵是纯净的。
春节期间,读完了《动物解放》。了解了许多有关动物权利的种种(不再展开)。后又因一书名,引发对“宠物”这一现象的思索,对动物而言,“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。此书便是《制造宠物》(还未读完)。巧合的是,此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——
为何爱它还会吃掉它呢?
不从物种主义方面讲,但就论对宠物猫狗的爱,我们会去吃掉它们么?恐怕大部分人也是摇头的。那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢?以下是书找的答案:
【进餐是必要而且令人愉悦的活动,是在享受食用之物。换言之,吃是对爱的表达,爱便是吞食。吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。在慷慨激昂的瞬间,契诃夫感叹道:“大自然是一件如此奢华的东西!我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切:干旷草原、外国和一本好小说。”罗伯特·勃朗宁(Robert Browning)说他对花朵树叶的爱是如此深切,他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐,因此想“把它们嚼成碎片”。切斯特顿(G.K. Chesterton)坦承,地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。巴博莱昂(W.N. P. Barbellion)思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道:“所有的真爱都包括占有,所有真正的占有都不缺少食用。每位情人都是掠夺的兽类,如果敢作敢为,每个罗密欧都会是个食人族。”】
知道了这点,我便“安心”地继续观影了。
写到这里,已经接近凌晨两点,不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了)。另外,有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多,祝好。
记得,《横道世之介》也是在某个凌晨看完的,那时的我还在上大学。现在到看完《鱼之子》的凌晨,我的善良还剩多少?我的梦想又还剩多少呢?
唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。
冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
能年玲奈的颜简直就是我的理想型!
#12thBJIFF# 依旧是「横道世之介」式的坚持自我的主人公和长大成人的伙伴们的欢笑和泪水,从大银幕影像中喷薄而出的生命力仿佛化作海浪摔打在脸上,走出影院想对每一个遇到的陌生人大声问好。
#BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
+ 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10
2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择熊年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。