看的时候没有想到,看完才开始想,确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此,同性恋,毒品,酒精,刺激着天才们的更天才的创造,但也毁掉了更多人。
ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸,整个童年都在寻找爱而不得。父母都是不懂爱,不能给予爱的人。FREDDY的家庭支持系统其实还好,但是与父亲关系肯定也不亲密。
在ELTON妈妈看来,他是因为她放弃了好多得以来到这个世上,又因为音乐天赋而走了狗屎运,完全没有个人努力就得到了一切。一次又一次的刺痛ELTON的心,难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱,对ELTON却什么都没有。像他妈妈说的I DONT CARE,他们虽然创造了一个天才儿子,却毫不在意。作为1947年出生的孩子,父母都是在二战中死里逃生的幸存者,他爸爸更是空军上尉。很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害,不可避免的带到了第二代身上。这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代,他们是替他们的父母垮掉。看到旧秩序的毁灭,却不知道明天的方向在哪里。而反观我们的父母,同样是战后一代,确似乎完全没有这些影响,想来应该是信仰的力量,因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。
个人天赋自不用说,三岁就能跟着广播弹曲子。年级轻轻就得志,很快被人盯上,打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用,收获了普通人无法想象的名与利,却也承受着普通人无法承受的痛。虽然外表光鲜,夜夜笙歌,却没有人真正关心自己。这是ELTON和FREDDY,以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。
ELTON比较厉害,没有被完全毁掉,得益于意志坚定也比较有人生智慧,能及时看出谁是对他好谁是在利用他,并有意志拜托这种生活,做自己生活的主人。
这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持,并支撑他们走过最难的一段时光,这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。
全片几乎是从头哭到尾的,看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量,真正为他鼓掌。他通过心理辅导,终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力,自己给自己的童年一个大大的hug,由衷为他高兴,能做到与自己的童年和解,之后的人生才是他真正掌握的人生。这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候,他已经是非常释然和放松的状态。这是真正经历生死获得重生的人生,是所有人毕生追求的状态。自此也理解了他为什么值得英国女王受爵,是真正的人生英雄。这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。
此处省略五千字关于演员和舞美的表扬,也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。但作为80末出生的一代年轻演员,表现都太优秀了。随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。(也真的都是少年得志的一代演员,但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢?)只能说风水轮流转吗?或者我们要思考一下这代人的父母的问题。所幸,我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生,努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。
有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩,我想是因为主角还活着的原因吗?是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗?可是作为实实在在的人生,我可太喜欢ELTON JOHN了,我们也许没那个天才,但愿有一半的人生智慧就够了。
作者:咯咯精
坐在戛纳卢米埃尔大厅,从头哭到尾的看完了这部电影。
在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映,因其避不开、剪不掉的同性情节,这部片要想在中国上映,基本无望。
在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照,什么!他们是一对?蛋蛋出柜了?其实只是拍摄的工作照,却已羡煞旁人,难分真假。
它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰(Elton John)的音乐传记片——《火箭人》。
埃尔顿·约翰(Elton John)于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊,英国著名流行音乐创作歌手,享誉盛名的顶级音乐艺术家。自幼学习钢琴课程,被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球;1997年,纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张,是史上最卖座的单曲;1999年,获得格莱美传奇奖。
它比《波西米亚狂想曲》更成熟,剧情上尊重史实,直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节,不管好坏,最忠实地去还原了人物本身。
剧情几分钟一小高潮,大型超长MV。这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉,全程跟唱,飙泪级别的杀伤力。
视觉华丽、复古精致,歌舞和想象片段美轮美奂,奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。
小声说一下,尺度也不小,船戏居然也很摇滚!
最最主要的,本片卡司让人忍不住献上掌声。
蛋蛋(塔伦·埃格顿 Taron Egerton)跟埃尔顿·约翰又合作了!他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。
蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻(Dexter Fletcher)又合作了!他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。
导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。
杰米·贝尔(Jamie Bell)跟编剧李·哈尔(Lee Hall)又合作了!他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等,两部LGBT题材。
除此之外的演技配角还有:主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登(Richard Madden)。
以及布莱丝·达拉斯·霍华德(Bryce Dallas Howard),代表作:《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。
这么多演技明星参与,只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰!这位顶级的摇滚明星,我们庆幸跟他生在同一时代,并在今年看到《火箭人》这样一部作品。
但是,请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了!
当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候;坚持李·哈尔(Lee Hall)版剧本的时候;放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候;放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…
《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进:真诚、真实、澎湃、忠于音乐。
那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子,那是所有音乐电影理想的样子。
戛纳电影节首映现场,卢米埃尔大厅里座无虚席,全场观众尖叫欢呼,和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。
人们无法不被这部电影打动,无法不轻声唱和那些金曲,无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。
《火箭人》征服了观众,埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。
“火箭人”项目酝酿了十年,在埃尔顿·约翰最初的设想中,电影应该由他在戒毒所的叙述为主线,穿插过去的回忆。
但《火箭人》的开场更为震撼,塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服,背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀,推门闯入镜头。重压之下的他爽约了演出,从后台直接跑到一个互助协会。
他对着镜头开场白:“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰,我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者,有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊,看到大麻就管不住自己,脾气坏透了。”
随着他在互助协会的自白过程,大量的闪回镜头伴随,呈现了他的一生。
出生于英国小镇的埃尔顿·约翰,自小展现出惊人的音乐天赋。冷漠的军人父亲早早与母亲离婚,自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。
凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后,埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。
在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会,这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。
他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故,两人在创作上强烈的化学反应,催生了一系列佳作。
他俩签下第一份唱片合同后,便获得了去美国巡演的机会。埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高,迅速俘获美国乐迷的心。
纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人:乐队经纪人John Reid(理查德·麦登 饰)。
John Reid一路追随他回到伦敦,挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份,和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。
但是好景不长,埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样,开始沉溺于酒精、药物、派对生活,迷失在名利场中。
一切物质和性都填补不了他内心的空虚,日渐冷漠的John Reid更让他性情大变,连老友Bernie也离他而去。
对母亲出柜后,后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。绝境之中,怀着对音乐的最后希望,他叩开了戒毒所的大门。
与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样,《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。类似《妈妈咪呀》,本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。
或是还原某首歌原本的创作以及演出情境,或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段,并由演员们以歌舞的形式演绎。
音乐呈现和剧情推进相辅相成,无疑是本片最大亮点之一。
电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱,尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿,每一首歌、每一场戏,他都原声献唱。这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因,他不想要一个只会对口型的特型演员。
本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技,更是展现了顶尖的歌喉。
观众第一次领会到他的唱功,是在音乐动画片《欢乐好声音》里。塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音,在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。
在《火箭人》中,他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》,以假乱真,催人泪下。
在首映之后的新闻发布会上,塔伦·埃格顿眼含热泪,回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时,展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。
因此,获得这个演出机会,结识偶像本人,并能在电影中再次演唱《Your Song》,对他来说有着特殊的意义。
就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样,《火箭人》之所以成为戛纳热门,还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。
区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史,埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。
群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事,在埃尔顿·约翰的全力配合下,由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。
摇滚明星过的本来就是R级人生,硬装成PG-13不过是为了多挣票房。
与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》,是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。
一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人,在舞台上下都忠于自我。
如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰,和他毫无保留的《火箭人》,恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱:
从破碎之路上冉冉升起,我将重新爱我自己。
· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章,感谢关注 不散·公众号(busan-movie) 相聚有时 / 电影不散
Spectales and Costume都是外扩触角,包裹你于众人目光前不至于着陆,同时放大你的每一次颤动。愿有人拨开所有去爱一块海绵。(看了些短评)私以为这样的真实人物,真正过过的生活,本就经不得事无巨细平摊,音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景,我认为这是一个值得赞美的距离,至于所丢掉的情感转变连贯性,可视作对观众的点到为止,只要虚线上每一个圆点都准确,再隔上合适远的距离,怎能感受不到其间贯通,自由蜿蜒呢?观众不再是审视和把玩,而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio,更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger,我都不想追究此间对应,just listening again in his space like mine before.
作为Richard的粉丝,我冲着他的颜看的这部电影。但是Richard的戏份略少。当我看到蛋蛋的造型的时候,我就觉得好像似乎在哪里见过这个人,于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。这个电影我只能给8分,剧情和蛋蛋的演绎都很好,剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……
作为一个gay,我很想指出一点就是,并不是每个gay都喜欢奇装异服。我个人认为,那些喜欢华丽着装的gay(本评论只讨论male gay)其实是希望被看见。这个社会淹没了我们这个群体,他们希望被看见。但我是一个例外,我喜欢朴实无华的衣服,健硕完美的肌肉,三天一打理的体毛,和难以遮掩的雄性荷尔蒙。
回到电影,蛋蛋遇到Richard的那一刹那,我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了,但导演打了我的脸。就像丑男不配得到爱情一样,蛋蛋(这里是指剧情里)被欺骗,被榨干。仔细想一想,现实何尝不是这样。尤其是在天朝,本就是见不得光的群体,没有光明正大的恋爱方式,觅得一段恋情哪位会不去珍惜。但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人,容易陷入爱情的缺点(暂时这么叫吧),剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。难道gay真的不配拥有爱情吗?难道他们生来就应该奔向自杀吗?更不要说一个颜值上没有优势的gay了。亲爱的天朝啊,请你醒醒吧!请你学一学日本和泰国,让gay marriage成为可能。
来自一名丑gay
“Rocketman”是2019年上映的英国电影,讲述了Elton John传奇的一生。风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值,而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的,情节应该是美化过的。根据这部电影,Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律,十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。
记忆中的Elton John:
还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。只记得他是个穿着异常夸张,弹钢琴超棒的明星。
后来经过搜索,发现他的好多歌都好好听,我和朋友婚礼上都用到了他的歌。小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”(Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分)。
缺爱的童年:
这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年(父亲冷漠、母亲自我),和因此产生的一些性格缺陷(内心极其敏感孤独)。看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制,是为了不让大家看到他脆弱的内心。根据电影,Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。当初识Elton音乐才华的时候,是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。
“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分,IMDB评分7.3分。我觉得这部电影是被低估了。电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心(据说换了几百身造型)。很推荐大家去看!
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从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧(音乐剧题材电影),比如La La Land、德语莫扎特,汉密尔顿等,但是《火箭人》跟它们又都不同。
有的音乐剧剧本几乎现成,用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料,比如《悲惨世界》。
有的剧本几乎现成,但是唱词偏向“咏叹调”,比如法语《罗密欧与朱丽叶》。
有的剧本有基础框架,唱词也比较“咏叹调”,比起叙事更偏抒情式地推进,比如法语《摇滚莫扎特》。
这些音乐剧具有强烈的舞台特点。而音乐剧电影比如La La Land,偏向于凸显镜头语言的优势(运镜的动态感、主次构图等)。
《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影,然而不同之处在于音乐现成,编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”(根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景),黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。
电影也有明显的不足之处:摄影(还有一点,同样是音乐人为主角的电影,对音乐本身的阐释)比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片,努力表现出童年和家庭issues很别扭,但是这种表达根基不深,很难让人感同身受。
最后说一点很个人的原因吧,本人“好冰迷”。会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。其实对陈巍和GP在北京周期的表现,总体都很欣赏,但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般,陈巍竞技优势不说了,哪怕我再喜欢Piper Gillies,冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。
不过再回想一下,他们要达到的氛围其实都达到了,现场观众的气氛都是非常好的。
摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。对这部《火箭人》“传剧片”也一样,所以我选择放弃评分,更不会拿来和某部获奖作作对比。
华丽,好听!皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传,但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”!世人会传唱他的金曲,会八卦他的性向,会嘲笑他的奇装异服,只有他知道:自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向,也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾,真的是太太太能carry了!(说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗?)
完胜《波西米亚狂想曲》,因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中,这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸,恰好贴和Elton的舞台形象,并不突兀和违和,反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项,我的心头好Jamie Bell也超棒。另外,《Your Song》的段落真的哭了出来,超级有杀伤力,猝不及防的温柔一击。
三星半。比《波米》好的点太明显了:起码尊重史实,直面主角嗑药和同性的经历,光这点就要大大大大大大大赞赏!歌也好听极了一直跟着唱!但歌舞和传记杂糅导致情绪断层,剧本也有问题,三五分钟一个小高潮偶见突兀,如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史,这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
难看至极
太太太太太好看了!!the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼,坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名,母亲并不想与他分担性向的痛苦,恋人在泳池边胡搞,朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展,喝得酩酊,似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人,选择注定孤独的人生,想念地球上弹琴的男孩。
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
3.5 跟“波西米亚”相比,这个片子讲的才是一个人的故事,你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐,仿佛又扮成一部音乐剧的样子,疑幻似真,蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈,相似和可爱各占一半。
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
相比皇后那部而言,故事是完整的,但表现手法匠气多过灵气,不痛不痒。
按理说,故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好,但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账,那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满,后者基本上就像男主角的服装一样,情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会,从原生家庭的成长开始,把一切归于缺爱,因为有原型人物的参与和掌控,片子保留了同性恋和毒品的部分,但还是被美化的像成人传记片的模板,把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV,每个阶段都有大量MV式幻想场景,很难让人感受到真实的情感,更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜,把衣服借给蛋蛋,上演了一场大型的模仿秀,既没有拉米·马雷克演牙叔的神似,也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力,不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
内心没啥波动,好多剧情元素和波西米亚太像了,又缺少像波那样的情感煽动,而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了,再拍得没那么特别,就直接是看得没得感情。但是!麦登登在这里实在是HOT AS HELL!真的太帅了,很久没在电影院里感觉一个男人这么帅,和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板,好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原,这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合,几场歌舞戏真的看得我相当享受,那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚,但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合,令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活,真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰,埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现,让一切变得无比可信。
影片有自己的高光时刻,但实在是太浅了。整体就像流水账一样,观众情绪全仰仗歌舞,人物塑造也只是流于表面。
仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。
与《波西米亚狂想曲》水平差不多,个人总体观感略好,视觉表现更华丽,配角形象更丰满。缺点也相似,容易沦为流水账似的片段堆积,试图表现主角内心挣扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位,以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历,这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说,人物形象依然没有立起来,与自己和解的过程也较为仓促
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的