无敌原始人

这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。

不过还算是一部各方面都还好的动画片。

包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段，还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。

虽然是类似粘土动画的人物设计，但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且最后结尾有几秒的场景渲染的还相当精细好看。

当然和《疯狂原始人》那部动画片一样，也在历史的壳里掺杂了很多现代的故事。

影片里小猪作为小狗的替化，绿头鸭作为翼龙的替化这类的处理，感觉有趣的，不觉得弱智的动画片还是大人才能看的更懂。

对，这部片子整体没有弱智感，还是不错的动画片。另外从该影片还能粗略地了解足球的阵型，配合打法，黑哨等，这点对于初步了解足球的观众也是额外的收获。

进场后发现是中文配音版，让我学英语（动画片词汇够简单，发音也比较清晰，慢速）的想法落了空，好处是终于不用分神看字幕。

影片刚进入正片，就蹦出来一个长得像猪的人，和一只叫得像狼的猪，以及一批穿得好摩登的原始人。

豹纹，豹纹，各式各样的豹纹，每一件都露手臂露长腿，甚至还有分体式，每一个配色都有想收入衣柜的冲动。

32岁白胡子老大裹着麂皮小背心，说一口中文，非常和谐。

脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主，叫道哥（片尾中文就这两字），他穿的是棕色款滩羊毛，毫无伙伴们的花哨，浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质，真真濯清涟而不妖……我胡说的，他那身真丑得可以！

反派Boss鲁斯大人出场，套头长款紫罗兰色毛呢卫衣，颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖，贵气逼人！

我之所以挺喜欢低幼片，因为它们总是那么简单直接，从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢，每次使坏只能想出一个计策，第二个必须第二次再想，很少有费脑筋的连环计，更别提“下一盘大棋”了。

当然这种坏，就连影院5岁小孩也能一眼识破，更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定，道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态，多少总要被鲁斯小骗骗一下，再由猪猪解疑，速度之快，一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。

鉴于剧情的一目了然，就不需要我分析了，捡点零碎味反刍。

反派的几句台词挺有意思，我听到的中文版是：

“我最近压力太大了，需要放松。”

“刚才帮我按摩的，竟然是一头猪！”

“你作弊！你简直是足球界的耻辱！”裁判对他说。

以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅，营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。

但是他在对道哥使坏时，带他去看原始人山洞里的壁画，说：“你们真失败呀！一直都失败，以后会更失败！”

这可真真是极坏的，想不到经常蠢不择言的家伙，竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。

而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球，想象自己进球后，释放地挥起双臂，全场观众为她响起沸腾的欢呼，这样的画面，在古娜的脑海里，也在我的脑海。

低幼片的好处，是总会有一个真善美，充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵，比如这里的女王大人。

而且她还对你那么关爱，每一个笑容每一句话，都像在对儿时的你说：你是有价值的，你值得最好的被爱。

如果处在低落期的朋友，好吧就是我，确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。

为了证明我没有拿钱，如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话，要不你就在家里看看，或者就别看了吧。

原始人，离我们太近，又似乎太远！太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代，有着些许联系，太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化，只能透过遗物缅怀，所以，如何联系似乎就是个问题！我们看到了英国是如何刻画，足球，对，在片中足球是在陨石撞击地球，恐龙灭绝的节点产生的，让人觉得很合理！一个被高温灼烧过的陨石球体，还有足球比赛，大力神杯，更有那传信鸟，（我相信更似现在的视频通话）种种我看到了他们笔下的原始人类化石文明，也看到了英国曾经的骄傲，以及落寞！殖民地的解放就是如此！很英国！

前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。

虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。

阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。

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这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。

这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。

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始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。

《超级无敌掌门狗》

而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。

尼克·帕克

这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。

《小鸡快跑》

很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。

阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。

威尔·文顿和他创造的粘土角色们

威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。

他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。

可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。

1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。

1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。

《千面秀》

接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。

《马克·吐温的冒险旅程》

作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……

文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。

2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。

《鬼妈妈》

《盒子怪》

除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……

《圣诞夜惊魂》

波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。

《僵尸新娘》

另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。

史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）

《对话的维度》

捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”

杨·史云梅耶

在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。

它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。

为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。

模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。

拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。

据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。

每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。

除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。

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故事讲述了在史前时期猛犸象游走地球，石器和青铜时期两个部落，为了生存和发展而大战。

主人么道格和助手，带领全部落的族人，团结一心抵御外敌，在与强敌青铜部落发生大战，

影片中的人物形象太夸张了，剧情有些幼稚单调，整部剧的连贯度还不错，制作手法有些欠缺，此片不如以往的其他几部片子，没有太多吸引人的乔段。

英国是当代喜剧的重要发源地：巨蟒剧团，憨豆先生，以及黏土动画阿德曼。而这些喜剧团体和他们的喜剧作品，在成为经典的同时，还有另一个共通属性。

过时。

富有特色，并不代表可以一成不变。喜剧一定是有时效性的。这种时效性不仅仅是体现在内容选材上，还体现在喜剧的技法上。对于喜剧来说，随着时间的流逝必然会出现上升和下沉：已有观众群体的年龄上升，以及入门观众群体的年龄降低。这就使得R级喜剧大行其道的今天，传统的子供向喜剧和动画的接受范围逐渐收窄——这从阿德曼的黏土动画长片的全球票房上也能明显地反映出来。

阿德曼显然也意识到了这个问题。因为《超级无敌掌门狗》和《小羊肖恩》中，充分利用肢体语言的默剧风格，潜移默化地变成了《亚瑟·圣诞》《神奇海盗团》，以及《早期人类》这样，起用大牌配音演员，使用CG辅助画面渲染，想要新瓶装旧酒以换取市场认可——但可惜的是，旧酒才是真正阻止阿德曼和黏土动画讨得年轻观众欢心的问题关键。当《犬之岛》和《久保与二弦琴》已经凭借成人化的主题打入主流视野，阿德曼的这帮英国人还在像已经淡出地平线的法国动画《阿斯特里克斯历险记》系列一样，制作那些调侃和开涮早年间罗马入侵的历史小品。

当然，过时并不意味着无趣，过时仅仅意味着不易被主流容纳而已。这部石器时代球场乱斗罗马帝国的动画电影，在九十分钟的时间里充满了蠢蠢的笑料和有趣的角色设计，很容易让人想起“三个臭皮匠”和梅尔·布鲁克斯这样的经典喜剧主角形象。《早期人类》尽管不是阿德曼最好的作品之一，但是一如既往的优秀。阿德曼并不需要添加什么令人眼前一亮的全新配方，就足以维持整部电影的正常运转：色彩和细节丰富，视觉效果良好，有足够的说服力和浸润感，音乐比重合适和充满活力——对于一部以家庭为主的黏土动画电影，这就足够了。

阿德曼没有迪士尼的巨额投资，但其保持多年的独特气质难能可贵。作为一部黏土动画，《早期人类》具有良好的动画效果，在使用传统而又独特制作方法的同时，让简单直接的情节变得非常生动，这在大量的运动场景中显得非常重要，动作的流畅程度令人吃惊。而作为一部故事幼稚的动画电影，《早期人类》也很传统地，将心思花在了人物关系和价值观的塑造上。动画讲述了一个史前足球版本的“大卫歌利亚”，而在这个过程中，涉及了建立信心，伙伴关系，团队合作这些典型元素，并得到了充满趣味的精心包装。

《早期人类》的故事当然不是最独特的，但是依然充满了英国式的幽默细胞，以及对流行文化的解构和抨击。虽然对孩子们来说热热闹闹更好看，但对年龄稍大的观众来说，会对老梗更为熟悉一些。而在配角的塑造上，阿德曼向来更擅长动物角色，《早期人类》的小猪Hognob也不例外。这一半拟人化的角色是所有正面角色中最具活力的，也能带来最多的笑点。

但除了这些一以贯之的制作亮点，《早期人类》面向的依然是年轻，或者说低龄观众。这就意味着，大量充满闹剧性质的喜剧内容将会占据主要位置，这对于那些有一定观影经验的观众来说，是很容易令人感到疲倦的。而结尾的处理也有些乏味，与业界巨头迪士尼相比，显得太过粗暴和缺乏提升。如果阿德曼能够让喜剧变得更加复杂，在戏剧力度上再精进一些，再增加一些悬念和紧张感的话，那么年龄较大的观众们就不会感到那么无聊了。

《早期人类》为日渐同质化和寡头化的动画长片引入了一丝特殊气质，但最终，低龄化的选择让电影缺乏深度，主要角色在冒险中没有得到考验，自然也没有在故事的最后得到发展。尽管人物造型和故事很小巧可爱，但为了抓住小观众的注意力，电影的叙事速度非常迅速，大部分角色都难以让人记住，也没有什么回旋的余地。

尽管如此，作为大片时代重要的palate cleanser，在迎接《复仇者联盟3》之前，《早期人类》可以算是换换口味的上佳素材。