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1 ) FIFF16丨DAY1《怪物之子》：人啊，怪物啊，请都选择理解和善良
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！
鲨鲨鱼维：
细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。
耐观影-Xavier：
一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。
Harper Yug：
整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。
果树：
精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。
Spy Liu：
很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。电影很多地方很聒噪，主题曲不错。
笑意：
观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。
子夜无人：
整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。
Hethang：
其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。有点缺点又怎样？真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。
DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 细田守三年的心愿——《怪物之子》制作幕后
作者：Van
众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》，在2015年7月11日于日本公映。这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后，时隔3年的又一部电影新作。该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。
该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD，相信不少的观众已经看过了。在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后，以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。
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2014年12月，细田守打破了长达3年的沉默，宣布将制作电影新作，在发布会上谈到，自己已是一名2岁孩子的父亲，人们总是习惯性的认为，孩子应该由父母抚养。其实，孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。
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细田监督进入动画行业是在24年前。经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》，细田守描绘的世界观总是能引起话题。此次细田监督将挑战怪物的世界。
2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作，正在画的是电影主角之一：熊徹。
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光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。期间一有空闲，细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。
在这个年轻人来来往往的城市实地勘察，甚至深入到了小路胡同，力求能够还原一个真实的涩谷。
细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”（地图工作室），在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。
此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。
电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。
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之所以要参考实景制作，是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。同时细田监督还坚持传统，用画笔和颜料绘制背景。就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。
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在电脑绘制已经成为主流的当下，细田监督所贯徹的手绘风格，着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下，慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。
除此之外，细田监督还对空间描写有着严格的要求。涩谷的小路胡同，也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。绘制的背景成品被拿到CG制作公司，进行建模分割，从而制成立体空间。
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细田监督不断追求新的影像表现，比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。
为了追求真实感，登场角色的服装设计也是非常讲究。制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品，以及九太的背包。《怪物之子》虽然只是一部动画，但是专门设有负责服装的设计师。用实物来确认动作效果，再进行动画绘制，以此更加接近真实。
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对于赋予动画角色生命的原画师，水平的要求则更为严格。《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。
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曾参与：《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之，以全能性原画师闻名，在业内外被亲称为“カリスマ（领袖）”。
井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段，和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。
另外这部电影一大看点就是打戏，滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来，难度可想而知，光废稿和草稿就累了满满一箱。
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另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。
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在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中，如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。用作画来表现会太突出而不自然，用“harmony”来表现则是刚刚好。
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而在《怪物之子》中，连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。花在影片中是作为出口标志的重要存在。
负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人：高屋法子。
在制片现场，进行着紧张的色彩检查。为了考虑与周围环境色彩的平衡，需要一点一点的调整剧中角色的肤色。
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随着影片制作流程的推进，CG作业也渐入佳境。担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他们也在尽全力满足细田监督的要求。担任CG监督的堀部亮说，细田十分注重还原手绘风格，即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。
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“樱花只是单纯地一样地一起落下，感觉缺乏感情，能不能动得不一样？”在检查樱花飘落的场景时，细田监督在检查时说道。
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“那怎么样的飘落才算有感情呢？”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果，工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画，光在花瓣上就花了大概2个月。
2015年3月，细田监督出现在东京都内某编集室内，开始参加编集的工作。
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从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守：“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人，在保持传统优势的同时不断融入新的要素，总是在不断进化。”
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2015年4月、在东京都内的录音棚里。细田监督迎接了豪华的声优阵容，并为他们进行详细的配音指导。
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九太找到父亲，说要离开怪物世界的场景，声优的表现没有让细田监督满意，于是监督亲自上去指导。
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细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为，这其中包含了自己与父亲的关系。“在我30岁的时候父亲就去世了，父亲是铁路职工，工作很忙，基本是母亲养大的。所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。我的电影并不是我经历了什么做什么，而是想经历什么就做什么，这就是我的电影吧。做《狼孩子》的时候我也没有孩子，不过当时也非常想要个孩子，于是做了那个片。”（笑）
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与配音同时进行录制的是剧中的音乐。继《狼之子雨和雪》后，细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。
“本次音乐的制作重点是，整体采用明快的乐曲，同时还注重古风，要有点过去生活的味道。”高木正胜说道。
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为了衬托故事，在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德，通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。
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来到效果音的录音棚内，工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。虽然这个房间看上去真像一个杂物间，不过真是录音棚。
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剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。
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在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。
在细田监督要求最高的剑斗场面时，则用到了剑鞘、网球拍，滑雪仗，钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。
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在表现剑鞘碎裂部分，开始用捏炭声，但是感觉不对。
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最后改用了螃蟹。
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没错，片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。
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点击观看视频
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那么细田监督全力完成这部动画之后，到底在想什么呢？
“常被人说‘才能’什么的，‘运气’什么的，其实能成功并不可能只是个人的原因，一路上遇到过各种各样的人，从他们的身上学到各种各样的东西，才能成为一个（成功）的‘人’，做一个片也一样，各个部门拼凑在一起才能做出好片子。一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导，也是各种各样‘父母’的教导，这部电影大概也想表达这种感情。”
3 ) 穿梭在两个世界，追逐同一个剑心——细田守最新动画《怪物之子》漫谈
日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。
影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。 <图片11> 而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。 <图片10> 而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。 <图片9> 而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。”。其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。 <图片8> 即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。”，他为心太起名：剑心。让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。手中有剑，心中有道，是剑术的真理。而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。 <图片7> 整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。
而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。 <图片5> 翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。 <图片4> 而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。 <图片3> 总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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4 ) 好好讲个故事很难吗细田守？
细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。
前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。
而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!
这片子的主题到底是什么？成长？师徒？责任？担当？道义？人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。
主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。
若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）
但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。
熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。
5 ) 《怪物之子》：用爱填补每个人内心的黑洞
看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。
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6 ) 不要简简单单坠入黑暗
开头就有好电影的气质。彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。
结尾也毫不逊色。单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！话！说！
作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。
不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。所以经常觉得要是出生在别人家就好了。
后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。
好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。
其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。
但也因此产生了问题。经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。
有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：
我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。
如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。
还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：
你想干什么？把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！
莲就是九太，他在人类世界的名字。听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：
我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。
这句非常可以串到这部电影里来。枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。
自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。
如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。
很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！哈哈。只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！
最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。
所以大家都这样，所以真的不要紧～
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全程冷漠脸，支离破碎又缺乏逻辑的剧情，白开水流水账的父子情，中二病也要谈恋爱的感情戏，赢家暴打单身狗的决战，弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的，但是想想你是细田守作品，这个及格你是无论如何也拿不到的
画面和音乐弥补了剧情的不足，看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来，但那种画面就不是谁都做得出来的了，光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
作画与格局达到一个新高度，但脚本实在太太太平庸了，空有一个好题材，却完全得不到发挥，还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
竟然这么商业，完全的好莱坞化，剧本还有点蠢，剧本在结构和细节上方向都是对的，效果却都没有发挥出了，还是欠缺了想象力和戏剧张力，故事太平，大多数时间都被观众走到了前面。
细田守马上就要称霸日本动画界了！！ 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了！！！
千与千寻版哈利波特……就主题来说，白鲸作为剧情的指涉是相当明显，然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉，还有一重指涉那就涉一个特定选择：看过少女革命/没看过少女革命。
三星太少，四星太多
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
李安在上影节论坛上讲，慢慢走，不要急，时间还长。确实急不得，中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系，差距不是技术，很难归咎于个人。
一点都没觉得细田守妥协了什么，要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰，所有人的成长都不是单靠自己，每个人都是他人的镜子，每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看！！！
后半截崩了，但我还是很吃细田守这一套。
即便如此，仍然好看。你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。
其实我好想说：“宫崎骏引退了，但我们还有细田守。”但这次的作品，动画做得气势如虹，剧情却只能说一般，尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名，各司其职可能会更好，毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大！在吐槽一下，3D用太多了。。
离开奥寺佐渡子后，剧本果然出了问题，《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作，完美的色调，出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求，细田守的商业价值也将被进一步放大，刷新其自身票房纪录几无悬念，在如今吉卜力弱势的情况下，剧场动画确实进入了细田守的时代
熊孩子收复了一只熊！
天哪去到了奇幻世界生活，居然还想回来高考！！
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分：梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息；令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造；巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话；感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
制作依然精良，但是故事完全输上一部。
“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
主题太大