《幻想曲1940、2000》
记得很多年前用电脑做过一个乐感测试,大概就是听一段音乐,然后选择相关的词语。比如听到的是什么春夏秋冬什么季节之类的。然后自己准确率还蛮高的,所以印象很深刻。其实音乐本身和语言一样,直接作用于我们的感官;也直接来源于我们所感知的世界和创作者的心灵,与文学、绘画有很大的共同点。所以,1940版也开宗明义:你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发,发挥想像力所勾勒出来的,设计图案以及故事。换句话说,这些不是受过训练的音乐家的诠释,我觉得这是件好事。
这是迪斯尼所拍的两部音乐电影,方式自然与迪斯尼有关,用动画片的方式来呈现音乐的画面。60年过去了,这两部电影却同样坚持表现三种音乐:第一种是倾诉故事的音乐;第二种音乐没有具体的情节,但它能在你头脑形成一系列画面;第三种音乐属于纯音乐。这三点既然60年都没有突破或者改变,从另一个角度说,也恰好印证了音乐创作,要么是描绘一个故事,要么是描绘一个场景,要么仅仅是一段动听的声音。
声音的复杂度,比如高低快慢大小,加上停顿与变化,很容易与我们的“喜怒哀乐”各种情绪相对应。自然也就足以描绘一个具体场景甚至一个故事。比如两部影片都有的杜卡斯的《魔法师的学徒》,而且那个学徒还是米老鼠扮演,画面一致,音乐系统,估计不同的是演奏的乐队。按照1940版主持人的介绍:现在我们要听一首,诉说明确故事的乐曲。事实上,作曲家是根据故事,为之谱写成音乐的。这是个几乎有两千年历史的古老故事:有一个巫师他有个学徒,这个学徒是个聪明的年轻人。他急切的想要学习巫术,事实上他有点儿“太聪明了”,因为他在还没有学习怎么控制他老板的魔术之前,就开始使用了。一天,他老师叫他把锅里填满水,他想到一个绝妙的主意,那就是召唤一把扫帚来运水,这办法开始还行得通,可后来,他忘记了魔法咒语来停止扫帚运水,他发现他现在搞不定了。相信我们看完之后,以后听这段音乐,大家就会想起米老鼠扮演的学徒。
其实交响乐本身是很容易被理解成为完整的故事,甚至宏大的叙事。比如1940版中的《春之祭典》:当史特拉汶斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭典》时,他自己说他的目的是要表达早期原始的生活。所以华特•迪士尼和他的艺术家同事就相信他的话,他们不用原来的芭蕾舞形式与部落舞者的部分,他们用华丽的盛会来表达地球上生命的成长故事。这故事正如你所要见到的,它并不是某人的想象,它明确的阐述了科学界所认为这个星球刚生成时,最初几十亿年所发生的事,科学地描写了这一段故事。也就是说,虽然作曲家没有具体的故事,但是他仍然要表达一个场景,而这个场景可以被联想替换成一个宏大的故事。像“春之祭典”本来就标题应该是春天来临的故事,但作曲家本身想要展示的却是原始人类祭拜神明,祈求春天的场面,到了迪斯尼他们,又结合科学家的研究成果,把乐曲呈现为地球从一片荒芜,到单细胞生命,到鱼类,到恐龙……的一个伟大进化历程。同样的,2000版中演绎的《罗马之松》里面没有松树更不关罗马,而是一条活泼的小鲸鱼,跟着飞鸟嬉戏,误入冰穴,而后又找到父母,而且找到鲸群,一同自由飞翔的故事。作曲家雷斯庇曾说:“为了可以清晰回忆罗马的亲切感,此乐曲我选择的描绘对象为罗马自然风景中极具象征性的松树。”可是随着乐曲的曲折变化,我们可以发现小鲸鱼的故事同样与乐曲无缝契合。就好比古诗叙写的是一场败仗,而你感受到的却是自己失恋,虽然两者不可同日而语,但在情感的表达上是契合的。
至于纯音乐就像是“无题诗”,所以最与抽象的影响相印证。正如1940年主持人所言:如果你在演奏会上倾听这首音乐,首先你会注意到管弦乐队,开始想象出,一系列指挥员与乐手的画面。然后音乐引领你的想象,想象的可能,仅仅是错乱的颜色,或者可能是云的形状,或是漂亮的山水画或模糊的阴影,又或是漂浮在空中的几何形状物体。
1940版和2000版中第一个曲目开始都采用了这样的作品,1940是巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》,2000是贝多芬的《第五号交响曲》。相对之下2000年的更加具体,用抽象的蝴蝶、飞鸟、水花、瀑流还有喷发的火山,眩目的太阳来呈现音乐。其实这一切与白居易在《琵琶行》中的用笔十分相似:大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。毕竟音乐创作同样来自于外在自然和内在心灵,所以迪斯尼通过自然界的季节、植物、动物、场景来呈现乐曲的内容,就会显得得心应手。
反过来,我们通过影像,也加深了我们对音乐语言的理解。2023/1/16
作为《幻想曲》的续篇,动画制作上精良了许多,画面质感更好了。记得上中学时我们的音乐老师就带着我们赏析过这部电影,时隔多年我还是能想起来那堂课上每个人的神态,有的沉浸其中,有的一脸懵,比如我。
对于我这样不懂音乐的人来说,以“命运交响曲”这样的世界名曲作为开场还是很抓人的,用一些抽象图形的声影变化来刻画音乐画面。
我最喜欢的是第三部分“蓝色狂想曲”,大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离,把几个不得志的人描绘的特别到位,他们有理想也有困惑,在思想斗争过后他们终于实现了自己美好的愿望。
“动物狂欢节”最为短小精炼,一群动作一致的红鹤,因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球,使得整群红鹤队形混乱。这只红鹤玩溜溜球的姿势十分滑稽搞笑,弄得水花四溅,同伴也跟着遭殃。
无聊翻看旧电影,翻到了此电影,本来兴趣不大,一边玩手机一边听,无意间瞥到电影画面,被满屏的蝴蝶那种强烈的视觉冲击吸引了,后面每一个短片都是那么的精彩,配上古典音乐更是完美。看着看着我懵了,这到底是给古典音乐配上了动画?还是给动画配上了古典音乐?按理来说应该是先有的音乐,可动画片也很有年代感,总之就是配得那么天衣无缝,巧夺天工。看得我酣畅淋漓,意犹未尽呢。
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目:《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
1940年,迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》,在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际,也是第一版《幻想曲》上映60周年之时,迪士尼再出新版,向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词,还保留了米奇魔法情节,让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片,动画技术的进步是显而易见的,节奏感也更强,而不变的是对美好的向往和欢乐的风格,这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面,disney的水准当真是令人拍案叫绝~
果然豆瓣是很讲感情分的,连我都忍不住给了四星
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢!
感觉像是在做梦一般的景象,完全沉迷进去,小时候不知事还不懂得欣赏古典乐,但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了,这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了,加上如同梦境般的动画,很是迷人……
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体,在大银幕与音响的效果下,方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感,方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下,经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟,个人觉得比较奇怪
因为《第十放映室》(的「暑期嘉年华」?),导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》,还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温,对里面的一些音乐画面已经记忆模糊,但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写? -17.03.29
相比六十年前的前辈们,这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗?
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘,记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇,音乐主题仿佛隔空呼应,想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜,温馨的一夜管弦乐。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation!
一般重制版都不会讨好
Classic是要这么听的:想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
本片是1940年《幻想曲》的重编版,除了米老鼠使用魔法的那段,其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》(鲸鱼那一段),还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事,有重看肯定跳过。
视觉化还是不太好噢,有些不错。IMAX电影,画面反而喧宾夺主了,不如老版。
配了乐的动画活泼生动;配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊,没有生动的画面,音乐只是遐想,相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦,壮丽的、细腻的。音乐家也好,漫画家也好太了不起、太伟大了