1 ) 几个催泪点
我一直觉得我泪点还蛮高的,小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。
但不知这部动画怎么这么催泪,随便总结了几条。
1、主角离家出走回来后
回家后父母第一反应不是愤怒和责骂,而是关心你好不好。
于是一下子变得特别委屈。
就像有时候气急了还使劲憋泪,有人突然在耳边说“不要哭”,就会忍不住落泪。
2、Joy感悟出来的那句,当你悲伤时,所有人都会聚集过来帮助你。
无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧,最终不过是想有人来安慰你。
竖了无数刺戴上无数面具,其实只想获得他人的理解。
这才是悲伤存在的意义吧,是一种示弱,一种发泄,更重要的是撕掉伪装,卸下防备,能被人安慰,拉近距离,告诉你,我需要你。
3、Bing Bong的衰弱和消失
直到冰棒自我介绍,我才猛然想起,似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。但是我怎么也想不起来玩伴的设定。
他真的被我丢进深渊了。
或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏,或许也曾想要带我飞到另一个星球。
但是我再也见不到他了。
4、搞怪岛的崩塌
虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时,我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。
就像小时候总是不肯好好走路,东晃一脚,西踩一步。会注意水泥地分割线,会观察地面的花纹,会数楼梯是单数层还是双数层。但是长大后只是匆匆踏过路面,甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。
结局不能说是HE,更像是一场蜕变。该遗忘的就遗忘,塌掉的岛屿会被更多取代。
然而却不会再重生。
其实除了这几个情节,好多地方都很让人难过。
新环境的格格不入,做恶梦都担心在新同学面前出丑,以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……
还有Sadness,自卑又充满负能量,虽然在面子上被同事接受安慰,却从来没有得到过认可。
电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控,虽然看起来乱糟糟,但是却一点也不觉得突兀。面对生活不如意,有人会委屈得哭,有人会暴
躁得发火,有人会胆小退缩,有人会冷漠厌恶,有人也会强颜欢笑。
也没什么不好嘛。
想到如果有一堆人在我的脑子里,为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁,我就觉得全世界都是我的,苏得不得了。
更何况还有成打的男朋友呢。
2 ) 《头脑特工队》彩蛋大搜集
飞屋环游记
莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。
Sunnyside托儿所
莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。
哭喊声
莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。
最讨厌的食物
片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。
女厨师
在莱莉小时候的家里,如果你留意桌面上的东西,你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。
鸟!鸟!鸟!
在莱莉一家前往三藩市的途中,有几只小鸟站在电线上,它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟!鸟!鸟!》(2000)。
汽车总动员
三藩市背景里出现的汽车,它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。
其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(闪电麦昆的头号粉丝),还有很有酱油车型。
莱莉的家
莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方,只是地址不一样。在电影里,房子的地址为21 Royal Street;而在现实中并没有这一条街,实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。
美食总动员
莱莉初次进入新屋时看见的死耗子,其后更清晰地出现在她的噩梦中,我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。
幽灵鬼屋
莱莉做噩梦时,她梦见自己的新房子变成了鬼屋,这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。
比萨店
片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近,那里确实每天只供应一种比萨,而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。
恐龙当家
莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念,其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo,来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。
熊族
当厌厌说“There are no bears in San Francisco”(三藩市没有熊),怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。
在男性同性恋或双性恋族群中,熊族(Bear)多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。
地球仪
莱莉的教室里有一个地球仪,跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中,怒怒在不停地用头撞它。
世界地图
莱莉的教室后面,有一张世界地图,上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。
月神
教室的墙壁上挂有一张海报,内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》(2011)。
骷髅T恤
教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头,与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样,只是颜色相反。
中餐外卖
莱莉与家人吃晚餐时,我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒,然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品,曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。
莱莉的爸爸
导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,导演来自明尼苏达州,现在在加州工作。
爸爸的白日梦
莱莉爸爸发白日梦的场景,会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球,在某些地区则是足球。
钢琴乐曲
当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时,其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。
云朵镇
云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》(2009)。
棋牌游戏
在想象之地里,乐乐一行人走到一个纸牌屋前,背景里出现了两个棋牌游戏,一个是印有小丑鱼的“Find Me!",明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》(Finding Nemo),另一个是“Dinosaur World”,可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》(The Good Dinosaur)。
幻想男友
莱莉想象中的男友,实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型,因为导演的女儿是他的忠实粉丝。
冰球场
影片中的冰球场位于Tri-County,而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外,冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。
睡公主城堡
想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。
Ted巨兽
乐乐和忧忧走进造梦工场后,我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿,这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。
在《怪兽公司》中,由于Ted过于庞大,镜头容纳不下它的全身,所以观众只能看见它的双腿。
迷魂记
造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》(1958),这部电影也是在三藩市地区拍摄的。
乔布斯
在造梦工场里,摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景,这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯,因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务,员工们将之称为“现实扭曲力场”。
等待戈多
影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁,这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬,在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。
唐人街
片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”(别管了,杰克,这里是云朵镇。),这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”(别管了,杰克,这里是唐人街。)
酱油帝
John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音,但都不是主要角色。
米老鼠头像
在控制台的中央,最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。
A113
乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车,车厢号码是113。
莱莉离家出走后,路过了一面墙,墙上印有A113的涂鸦。
另外导演曾经表示,莱莉的教室编号也是A113;
“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中,这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌,皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业,其中包括彼特·道格特(本片导演)和约翰·拉塞特(玩具总动员)。
皮克斯球
皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。
这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列中。
比萨星球
导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次,但都十分难找。
动画师Victor Navone的老婆在推特上表示,“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。
据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时,“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。
比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅,首次登场是在《玩具总动员》里,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。
附上18条花絮:
1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片;也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。
2. 在《头脑特工队》之前,皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级(其它为全年龄等级),分别为《超人总动员》(2004)、《飞屋环游记》(2009)和《勇敢传说》(2012)。
3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定,造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。
4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。
5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市,这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州,现居住在加州。
6. 在晚餐场景中,莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意,这滑稽的画面来自导演的亲身经历。
7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁,因当时她正值青春期和变声期,她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。
8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪,其中包括惊喜,骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂,最终定下来五种(喜悦,悲伤,厌恶,恐惧和愤怒)。
9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状,“乐乐”是星形的,“忧忧”像眼泪,“怒怒”像红砖,“怕怕”像神经元,“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花,导演声称是自己是西兰花爱好者。
10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似,电视剧中,四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。
11. 本片在戛纳电影节上全球首映后,获得观众长达八分钟的起立鼓掌。
12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐,之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。
13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间,这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。
14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人,这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。
15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据,编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如,他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。
16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情,例如”第一天上学“和”没有甜品“。
17. 根据上映地区的不同,影片中的一些细节会有所改变。
在北美地区,莱莉父亲的白日梦是关于冰球的,在其它地区则是关于足球。
片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。
18. 最初的片名方案包括:Joy(开心)、Joyless(不开心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的状态)、Trouble in Mind(思想里的麻烦)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(莱莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡欢)、HQ!(健商!)和HeadQuarters(头脑总部)。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"(跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差)。
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3 ) 悲伤的天使
看这部电影,和第一次听悲伤的天使、看完MV的感觉类似。
悲伤的天使是一首钢琴曲,音乐动人心弦,MV几乎完美:一个略带沧桑和落寞的汉子,在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内,窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像,而是感觉和感动差不多。
至于片子本身,创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位,质量很高,适合所有观影群观看
五星强烈推荐!
4 ) 具有非凡想象力, 再现了迪斯尼的经典动画的辉煌
头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量,重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。
我开始当然是持怀疑态度的。部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的,还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。
头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人,快乐,悲伤,恐惧,愤怒,和厌恶。通过一个巨大的显示器,这些情绪化身小人观察着外面的世界,控制你对所遇到的所有问题的反应。这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音,通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。
RILEY出生在明尼苏达州。在她心目中的总部,有五个情绪小人:快乐,悲伤,恐惧,厌恶和愤怒。这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。莱利的记忆被存在各个有色球体中,每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。RILEY的最重要的记忆,被称为“核心的回忆”,被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上,每个小岛反映了RILEY的不同性格。快乐小人总是试图让RILEY高兴,她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。
然而,当RILEY全家搬到旧金山,这一切都变了。她到了一个新的并且不是完全理想的环境,装满所有财物的移动面包车丢了,悲伤开始影响RILEY,把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。一系列不幸的事件降临到RILEY头上,尽管快乐情绪小人很努力,但是一个悲伤的记忆核心开始形成。快乐小人很难过,她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。控制台前只剩下愤怒,恐惧,和厌恶情绪小人。显而易见,剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆,他们只能制造造各自相关的情绪记忆。这导致RILEY的情感开始崩溃。与此同时,快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。
电影通过RILEY所经历的一切,让观众看到了大脑的各个功能,从思维到潜意识到梦的形成,电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。最后,这部电影把观众引入了高潮,愤怒,恐惧,厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了,因为RILEY已经变得没有感觉。这时候,快乐和悲伤及时回到控制塔里。快乐认识到,RILEY不可能永远快乐,她也需要悲伤来保持平衡。悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力,让RILEY恢复了感觉。这是一个真正令人心碎的时刻,RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过,然后全家拥抱在一起。
最后,控制台更新了,出了五个情绪,RILEY可以感觉到更复杂的情绪,慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。
完全出乎意料,我很喜欢这个电影。动画很美,故事编的很好,特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。全家一起去看更好。
无疑,这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。
5 ) Bing Bong絕對是最閃閃惹人愛的無冕之王!
爸爸,媽媽還有Riley的腦海裡,主導情緒的老闆都是不同的人。
主導個性無分對錯好壞,有些人(例如Twilight裡面那個死魚眼女主)有著濃濃的憂鬱氣息;有些人無時無刻暴跳如雷;Riley則是走歡快逗B的路線。而Bing Bong這個隱藏版的重要人物,在預告片裡面影子都沒有。因為他背後的是全片主題的最大劇透:成長!
Bing Bong是童真的本質,對於某些人表現為想像中的好朋友,有些人表現為腦海裡的那個聲音。在兒童時期,我們總會做一些莫名其妙的事情,不知道咋的就從腦子裡面冒出來。但是成長之後,這種事情越來越少,因為我們有了行為規範準則之後,會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。
所以Bing Bong嗝屁的時候,真的好唏噓啊,一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容,另一方面,成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。
建議大家如果有了小孩,多紀錄一些小孩的童真面,以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的,好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。
對了最後吐槽一下,總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!
6 ) 一篇有趣的心理学论文
《头脑特工队》的核心创意之一,一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动,虽然对于大部分观众来说无比新奇,却并非史上破天荒头一回。前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》,后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人,然而一个好的创意并不是一部好电影的全部,如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值,才是见真功夫的地方。而这,恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。
这是一个关于成长,关于亲情,关于自我认知,关于情绪与情感的故事。它居然还是一部趣味盎然的科普电影,完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感,而任何一个关注自我成长的成年人,都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子,看到感悟和启发。整个故事围绕着主人公莱利的生活展开,从出生一直到莱利十一岁,电影里的重大危机就是一次搬家,七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队,因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山,新环境带来的种种困难,让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒,听起来是不是觉得有点耳熟呢?
电影将人类的基础情绪具象化为五个小人,快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒,快乐是金光闪闪的短发拉拉队长,悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜,恐惧是紫色的竹竿先生,厌恶是西兰花(有人小时候爱吃西兰花的吗?反正我不爱吃),愤怒是红色的火焰。五个情绪小人住在大脑控制中枢,悉心呵护着莱利。整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界,在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下,你还可以从中读出许多隐藏的信息,那是创作者夹带的价值观私货。
为什么我们需要悲伤?
快乐保证你开开心心过好每一天,恐惧使你远离危险保证你的安全,厌恶让你具备基本的审美水平,愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己,可是悲伤呢?悲伤的作用是什么?
你有没有问过自己,为什么我们会悲伤?人类进化几十万年,为什么会有悲伤这种情绪保存下来,让我们流泪哭泣,让我们抑郁不想出门,甚至有时候让我们结束自己的生命,难道这是一个进化的漏洞吗?一个亟待改正的错误?
这也是在影片一开始,金色的快乐拉拉队长的想法,作为情绪小分队的司令官,每个小人都各司其职,但是她不知道悲伤有什么用,她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。观众们大概也会有此疑问,蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪,躺在地上发出哀叹,到处闯祸,所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色,变成悲伤的记忆。悲伤有什么用?
经典的欲扬先抑,《头脑特工队》里对悲伤的扬,却扬得太有水平。一直到影片的中段往后,悲伤才渐渐显露出自己的作用来。当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候,不管快乐如何搞怪和打气,都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。在这个时候,是悲伤走过去,坐在它身边,拍拍它的背,叹着气说,我明白你的感受。
有时候,真的就只需要那一句“我明白你的感受”。理解是对痛苦最好的消融剂。
一篇心理学论文证实,不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心,具有更好的共情能力,实验数据告诉我们,不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦,也对此更加包容。
然而悲伤的作用远远不止于此。在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里,失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑,生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落,为了拯救莱利,剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台,没想到事情变得完全超出控制,满心愤怒的莱利决绝地离开了家,头脑中枢的控制台被锁死,所有情绪小人都无法再使用控制台,莱利已经完全失控,甚至连赶回头脑中枢的快乐,被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策,这样的时刻里,却是一向最没用的悲伤力挽狂澜,重新激活了控制台,坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来,掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。
看起来好像很没有逻辑,为什么一定是悲伤呢?为什么只能是悲伤?
如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节,那你就太小看皮克斯了。
电影固然是现实生活的简化,这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候,所有的个性小岛都崩塌了,可以说莱利的世界完全崩溃了。也许并不是每个人都有这样的经验,但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感,拒绝感受自己的任何情绪,快乐也好,愤怒也好,恐惧也好,厌恶也好,在这时都无法阻止她离家出走,她与那个内在的“自己”完全失去了联系。然而悲伤,看起来最没用的悲伤,只会闯祸的悲伤,却是最强大的情绪,在这个时候,只有悲伤能够打破控制台的封锁,使莱利重新有了情感,使她重新感受到,“自己”。
悲伤是人性的最后一道防线。
然而这终究是一个童话,快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一,所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆,却是因为莱利输了球以后的悲伤。快乐说:“他们是因为悲伤才来的。”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福,在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你,他们会因为你的悲伤而来到你身边,让你快乐。真是一个正能量满满的设置。
不完美的世界,不完美的记忆,不完美的自己
影片开始的时候,莱利是一个完美的小女孩,诚实,善良,积极乐观,爱搞怪,给身边所有人都带来快乐,拥有幸福的家庭,美好的友情,善于打冰球。莱利的世界也是完美的,大部分记忆球都是代表快乐的金色,支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球,也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性,又是一个心理学基础知识。在一天结束的时候,情绪小人们会把全天产生的记忆球(绝大部分是代表快乐的金色)通过管道输入到长期记忆区储存起来,这时候快乐会说:“又是完美的一天!”
然而世界是不完美的。
当莱利发现这一点的时候,快乐消失了,每一个新产生的记忆球,变成了红色,紫色,蓝色,绿色,独独没有快乐。一点一点的,金色的核心记忆球也变了色,支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛(家庭,友情,冰球,诚实等等),逐一崩塌,莱利的原本美好的世界分崩离析。直到影片最后,莱利放弃离家出走,回到家哭着告诉父母自己的心声,一家人坐在地板上抱在一起默默流泪,一个新的核心记忆球产生了,而这一次,这个核心记忆球不再是一个单一的颜色,平生第一次,莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。
这个记忆球,是金色与蓝色相间,是一个既快乐又悲伤的回忆。这个记忆球,让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛,一个更大更坚固的个性小岛。
这就是成长,成长是崩塌,痛苦,和重建。成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆,是第一次懂得五味杂陈的感觉,是明白生活里有快乐也会有悲伤,是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己,是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。
世界是不完美的,没关系。
莱利长大了一点,在影片的结尾,莱利还是那个快乐搞怪,家庭幸福,会打冰球,拥有很多朋友的小女孩,只是更成熟了,并且拥有更多更大的个性小岛,更加丰富因此也独一无二的性格。莱利新的记忆球,大部分都是混合了好几种颜色,而在此之前,一个记忆球会从金色变成蓝色,一个记忆会从快乐变成悲伤,却始终只是单一的,看起来金光闪闪很美,却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。新的多色的记忆球,代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质,然而她仍然是一个快乐的小女孩,并且拥有着更加坚固的快乐。
影片末尾,快乐说,莱利已经十一岁了,还能有什么不好的事情呢?她可想不到,后面还有青春期呢。但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪,五个情绪小人和平共处,合作无间,完整地接受了自己的莱利,在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌,并在此基础上形成新的个性小岛,但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。青春期的莱利,也许会是续集?真想知道那会是怎样的一个故事。
片中向观众所呈现的,远远不止文中所提到的这些,造梦工厂,潜意识深渊,思想列车,抽象思维,记忆仓库,每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。对于有心的人,这绝对是能看上至少两三遍,还能发现新启发的电影。我们的情绪是如何影响人与人之间的交流,为什么洗脑神曲总是循环播放,你会不会记得很多没用的东西,这是一个信息量爆棚的电影。最后的最后,对于笔者来说,《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息:
在你的头脑里,有一整个世界在照顾你。
果然想象力爆棚!最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用,而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了,那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿,就是我们成长的代价。
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力,看完电影后会重新审视自己的情绪,记忆,甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
为嘛我觉得不怎么好看,有点无聊
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理,不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story,混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细,正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是,如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下,满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力,核心记忆,个性小岛,抽象空间,造梦制片厂,潜意识监狱,遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
身为专业人士,我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于,由于它太过拘泥于科学上的正确,其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美,恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造,而艺术需要做的,是比科学走得更远。
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
一个类似《玩具总动员》的故事,哭着和过去挥手告别。
这几年看的最悲伤的一个动画,皮克斯回归神作,#戛纳电影节#放映时掌声雷动,一开始最讨厌sadness,看到最后却最明白她,原声Bundle of Joy太好听了,bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗,悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛,有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
好看,想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横,从头到尾多处泪点。并不是说有多悲,而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆,那些亲情与爱,难忘(或已经忘记的)回忆瞬间,一切都是这么真实又细腻,又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导,第一次了解万物皆有反面,第一次忘却曾经觉得重要的记忆,第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺,第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题,毫不拖沓的情节推进,永不让人失望的皮克斯。
十分动人,各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰,这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥,温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪,像分子原子的关系似的,没有被特别解说清晰。
昨晚去刷午夜场,只有国配,没想到同样很棒,不同的情绪对应不同的色彩,不同的大脑区域有着的建筑,每个建筑又对着不同的色彩,这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩,这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段,化繁为简讲了一个全家欢的动人故事,色彩是一种人类共通的本能。★★★★
不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻
3.5,使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”;但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置,影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事;另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的,太有创意了。结尾彩蛋,终于知道喵星人为什么都是蛇精病了,哈哈
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力,超乎想象的完美诠释!各种情节人物关系的转变,到成长后懂得的复合情感,简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象,那个曾经第一的Pixar终于回来了。
皮克斯疲软数年后的爆发,很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础,奇妙并严谨地影像化了情感,个性,记忆以及认知。金句无数,越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪,那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事,但皮克斯的想象力让人叹为观止,尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界,看完后好想扒看每个人的脑内呀!!!