冰雪奇缘2

爱死Elsa和Anna的衣服，好美，尤其是Anna的bv编制风格斜肩包，好想有同款啊

刺绣贴钻贴珍珠以及锁边……好真实和华丽

连衣服面料的毛绒质感都极其逼真

细腻的头发，多么巨大的运存

看Elsa的头发

给了十分好评

印章截止到30号

挑工作时间来的，完美避开熊孩子

Elsa骑冰马的镜头一直让我觉得这是女版夜王，而且Elsa补偿了我对权游夜王千里送人头的不满结局

我拍到的日内瓦湖

olaf那段好感动，很多故事里的小人物都让人得到更多的感动。比如泰坦尼克号里面沉没时甲板上那四个拉小提琴的教堂琴师，那是整部剧我的泪点所在

网上搜到的，川川和我说取景在北欧，但是真的超像瑞士的日内瓦湖，尤其附近的终年冰雪覆盖的阿尔卑斯山

可能因为上帝给我的人设就是个软弱且悲催的不复杂的不起眼的小人物。

大概我是怪胎吧，被广告骗去看前任三的时候电影院哭成一片看着前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf？反倒是各种科幻、动漫尤其是皮克斯的几乎每一部动画，都赚足了我的眼泪

才上映一天川川已经去二刷了，我也要尽快找时间二刷，最好是夜里最后一场，可以完美避开吵闹的熊孩子和前排的玩手机的

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后，观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说，几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出，注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗？未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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六年前，《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影，不仅让迪士尼赚得盆满钵满，更是收获了国内外的一致好评，拿奖拿到手软：奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲；金球奖最佳动画长片；安妮奖最佳动画长片……

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在今天同步北美正式公映。

开票后，北美预售持续爆棚，已打破多项纪录，预售额在48小时内便已经超过了《玩具总动员4》和《狮子王》，有外媒称其“缔造了动画电影预售新纪元”。反观国内，上映首日，截止到今天中午，票房已经超过3000万。

在承载了如此高的期待下，如何做到在第一部的基础上有所突破，则是创作者的难题。如果说《冰雪奇缘》第一部是关于两位女孩认识自我与找寻自我，那么第二部则是展现她们在危机来临之时如何扛起重担。

第一部中，姐姐艾莎最初是一个需要隐藏自己拥有魔法的怯懦女孩；在历经过各种艰辛后，一步步地成长为强大的魔法运用者，把原本伤人的武器变为拯救至爱之人的法宝。

而第二部则是在延续了第一部的基础设定上，又添加了新的概念：除了认清自己的能力、掌握熟练运用魔法的技巧外，还要学会如何与自然相处，聆听大自然的声音。

万物有灵，魔法森林有着自然之灵。而自然之灵，就是整个故事的起因。

在某个和煦的傍晚，安娜与艾莎照例玩起了家庭游戏。但艾莎显得有些心不在焉，因为她最近总是隐约听到一个来自远方的声音，在呼唤着她。她总觉得有什么事情要发生，整个游戏过程中都显得惴惴不安。

向来熟知姐姐性格的安娜很快就发现端倪。但这次，艾莎没有像往常那样向安娜袒露心声，她在犹豫中选择了独自承受。

安娜与艾莎的姐妹情深，在第一部中就占据重要篇幅，国内外也有不少粉丝都磕了很多年这对姐妹cp。而在第二部中，艾莎也是出于对安娜的爱，害怕她因为这件事而多加担忧，所以才会在一开始选择了隐瞒。

直到自然之灵毫无预兆的发怒，阿伦黛尔街道上的灯一盏一盏熄灭，街心花园的喷泉开始停歇，脚下的地板开始坍塌……整个阿伦黛尔王国陷入了下一秒就覆灭的危机。

紧急关头，安娜与艾莎便记起了她们儿时听父母讲述的那片魔法森林。她们必须寻找真相，解除森林魔咒，拯救阿伦黛尔。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

这一路上，雪宝的自问自答就像是一场单人脱口秀，随时能够分离的身体关节，摆弄出各种可爱的造型。

而驯鹿不经意间的小表情小动作，同样喜感十足。面对克里斯托弗一次又一次的直男发言，它都会流露出驯鹿式“你没救”的独特表情，令人捧腹大笑。

除此之外，还有克里斯托弗那如迷雾森林般的伤心情歌MV现场，也是影片中的一大亮点。

在歌舞方面，第二部依然延续了一言不合就开始唱跳rap的迪士尼传统习俗。有细心的网友还特意认真地数过，第一部中采用了八首BGM，第二部同样也是八首。

除却喜剧的部分，两姊妹的感情线也同样值得一看。最开始艾莎决定独自面对这一场不知归期、不知生死的旅途，她始终不愿意将妹妹卷入纷争之中。

但同样的，妹妹安娜则始终想要与姐姐结伴而行。安娜总是对艾莎说，“让我们携手前行。”

纵观全片，安娜对艾莎的唯二的两次生气，也都是因为姐妹情深。第一次生气，是因为艾莎不告诉安娜她能听到源于自然之灵的召唤；第二次生气，则是因为艾莎丢下她，一个人前往森林深处寻找真相。

这种“黑暗无边，与你并肩”的坚定情感，在影片中一次又一次地动人呈现。当艾莎独自一人在滔天的火焰中对抗火灵时，既不会魔法也没有任何武器的安娜，仅凭一具凡人肉体之躯，就奋不顾身地冲进火海里。因为对于她来说，艾莎的性命比她自己的更重要。

因为担心姐姐的安危，她遗憾错过了克里斯托弗预谋已久的求婚；因为姐姐生死未卜，她决心扛起寻找真相的重任，独自前往未知的远方，甚至不顾生死，引诱巨人毁掉大坝；因为姐姐更应该留在森林里，她开始学习成为女王……

这种无条件信任一个人、愿意为对方付诸一切的真切情感，大概也只能在童话中出现了。这种情感纯粹得令人动容，就像这寒冬中燃烧着的一簇火焰，温暖人心。影片结尾，艾莎骑着马从冰河上奔向安娜的那个场景，始终在我脑海萦绕不去。

值得一提的，还有《冰雪奇缘》系列的特效。虽然人物画法更偏向于油画中的“厚涂”，但特效却有意呈现出梦幻效果，以求更贴合童话般的柔软触感。

漫天的冰棱不足以阻挡脚步，惊天的骇浪不足以掀翻马蹄。当我披上华丽的战袍，便将所有的冰雪、狂风、火焰都抛之脑后。此时此刻，为你而战，也为阿伦黛尔而战！

虽然这一次的《冰雪奇缘2》没能给艾莎画上一顶皇冠；但我更愿意相信，每个为爱而战的人，都是无冕之王。

作者| 洪门雨露；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！）

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数；而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。