剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人生哲理
披着灵异的外衣，讲述的是和生命有关的人生哲理。可以因特殊能力致富的人，却被困锢在不被理解的异常世界里，性格内向失去庇佑的小孩不敢独自长大，经历过死亡的名人因为执念而落魄。最终，他们都找到了自己心灵的归属。这是生命的成长。
影片比较长，可看起来并没觉得冗长，反而感觉细腻平和，细水长流般滴叙事手法恰恰凸显了导演的驾驭能力。本片还是在探讨生与死的问题，只不过是借通灵事件由通灵师的口中所传达，倘若人真的有灵魂。
2 ) 骇浪•暗涌•寂灭－－《往生以后》（Hereafter）
它讨论死亡。三个背景、年龄、经历截然不同的人物，都接触了死亡：一个曾濒临死亡，一个痛失亲人，另一个有通灵的异能。片子细腻讲述了他们的故事，让观众不能不思考那个终极问题：人死后去了哪里，死亡对我们意味着什么。
这部片有点长。最大特点是叙事从容。Eastwood以老年人讲古式的耐心，细细交代这些人从哪里来，做什么，想什么，为什么那么做那么想。片子放到一个半小时的时候，三个主人公还各不相干，一个在旧金山，一个在伦敦，一个在法国。我不停自问：这故事要怎样结尾？
最后，编导还是不得不借助巧合。虽然是个妥帖的结局，前面也有足够的铺垫，但巧合毕竟是巧合，相对于惊涛骇浪的开头，收梢显得波澜不惊。
片子开头极好，猝不及防，一下子将观众卷入故事的旋涡，画面的呈现成熟流畅，华丽得不着痕迹。整部片的镜头和画面都是如此，大气但不炫耀，细部纤毫毕露。Matt Damon的角色总是处于暗冷色调，面部特写也常常半明半暗，暗示他阴阳两界通行；Cécile De France的角色是法国上层人士，色彩雅丽考究；伦敦的小男孩则全是底层的草根气息。
不过开篇以后，故事的展开就不再有大惊吓，而是充满局部的小冲突小高潮，称得上悲欢离合，世事难料。生活也是如此，平静的表面下到处是暗涌，偶尔有起落掀起滔天巨浪，但更多的是无声无息的寂灭。而悲伤对众生平等。
Matt Damon没有演戏的痕迹，这个角色对他挑战不是很大，他的功夫也做足了；Cécile是典型的法国知性美女，让人爱怜；初上大银幕的Frankie/George McLaren兄弟，演了那么乖那么好的一对双胞胎。其他的角色也都非常称职精彩。Bryce Dallas Howard演一个Matt喜欢的女孩，出场不多，有些时候觉得演得过火，但最后一场被Matt道破心事之后的表演，实在很经典，几乎是教科书范式。你就看她那双大大的碧绿的眼睛吧。
似乎编剧Peter Morgan并不信死后有什么，Eastwood好像也不信。不过就像片中一位医生说的：“作为科学家和无神论者，我不相信死后的世界，但是作为一个行医 25年的医生，看过这么多生死，我认为那么多人的濒死经历值得研究。”（大意）这大概就是本片被写出来拍出来的动机之一了。另外，死亡命题虽然不受欢迎，却是无比重要的概念，我们不应该回避它。想要思考讨论死亡的人不应该被边缘化。生命的目的是死亡，而不是升官发财、出人头地、建功立业、建设国家。这一点要想清楚。我们的一生是为死亡做准备。
也因此，讨论死亡，是为生命服务。目的比较清楚，行动才不会偏向。故此大部分（如果不是全部）关于死亡的思考和作品，都是为了安慰／启发／触动。。。生者。这一部也不例外。片子对“人死后去了哪里”这个问题没有提供答案，主人公最后都稍稍获得平静，生活还要继续。
说过了，片子比较长，尽管故事细腻，还是有些细节显得冗余，细腻和冗余是不同的。比如某些开车的远景，飞机的远景，某些重复的对话，烹饪课上的调情，都可以更精炼些。剪掉15分钟会更好。
个人喜欢的细节则有：Matt睡前要听迪更斯的有声书才能入睡，崇拜有声书的朗读者，对迪更斯了如指掌。都是我很有共鸣的事情。小兄弟两个照顾吸毒的妈妈那一段，非常感人。至于开头，啊，开头实在是非常强大。
《往生以后》是很认真的电影，严格讲不算文艺片，它的制作相当商业化，不过我们不要拿文艺片或商业片来分类吧，我比较喜欢把片子分成好片和不太好的片。这部是质量很不错的好片。
想一想死亡吧，它跟每个人都有关。真的，其实升官发财跟多数人是无关的，但死亡是这世界上最公平的事情，没有之一。
3 ) 如果可以，请让我从容地死去
我不相信上帝。我不相信神灵。我不相信大胡子马。我不相信外星人。我也不再相信前门毛。我不相信政治。我也不相信道德。我相信金钱，却转过身就咒骂它是“婊子养的”，所以，你看，我一点也不虔诚。Jodie Foster在Contact里的一句台词一直记到现在：我希望有外星人存在，因为那样，我们在宇宙中就不再是孤独的。
如果相信，在死亡的背后，还有一个世界存在，也许，我们就不会活得如此地慌张，如此地贪婪，如此地不择手段。
也许，我们就能从容地死去。
克林•伊斯特伍德静静地将这种可能性，在我们面前铺展开来。
从这只老牛仔还是只不太老的牛仔的时候起，我就抓住一切可以利用的机会表达对他的不屑。他成为我的观影史上为数不多的，懒得抬起眉毛打量的人。在以各种形式，各种情境，各种缘由展示过各种杀人不眨眼的技巧之后，老牛仔终于放下了枪，转过身来。我惊叹于这个转身是如此优雅，如此静默，没有任何迹象，如此不着痕迹。一个惯于拿枪挥拳的前演员，现导演，前一刻还是喧嚣，后一刻已如尘土般宁静，恰如生与死。
如果说《从今以后》是在探讨生与死，我想是有些言重了。显然，这部电影还没有能量达到如此的微言大义。但是，老牛仔通过流畅的影像，表达了一种对死亡的情绪，一种不舍，一种悲哀——一种如秋叶坠落般地，优雅的悲哀。
我在脑海里一遍遍地回放女主掉落在海中的镜头，那般优美。痛苦已经远离。她仰面飘浮在海中，背朝着现世的黑暗，面向着不可知的光芒。毫无疑问地，他在用镜头粉饰着死亡。如果说，他想藉此告诉大家，死亡背后还有一个世界，勿宁说，他只是想让自己相信。
我不知道，老牛仔这些年中遭遇了什么。或许，年事已高，那个世界的问题便会如冰凉的洪水一般，拦腰漫涌上来。
没有雄辩，没有论证，没有歇斯底里地执著。整部片子看下来，你甚至会觉得这部片子的意图相当地模糊。他想说什么？他想让人相信什么？三个独立的故事究竟代表着什么？当剪辑在三段故事之间毫无痕迹地游走，如阳光洒在微波荡漾的水面上一般，自由地跳跃，我知道这三段故事会在最后同时流淌过同一块溪石，但当三段故事的主人公相遇，当男主和女主的手握在一起时，又说明了什么？
我没有费心去解答这些问题。因为我相信，老牛仔也未必清楚。这是一部用心，用直觉拍就的电影。大脑和理性，在死后的那个世界中显然是最不重要的。克林•伊斯特伍德只是提供了一个可能性，一种关怀。而除此之外，整部电影都淹没在了一种不受控制的情绪之中，用坚硬的镜头去触摸，去感知彼岸，和已在彼岸的人。那种感觉，可能象稍有暖意的风抚过皮肤。
我更愿意把这整部电影做为一个告解，也许克林•伊斯特伍德便是如此。让我们相信，死亡不是一个坚硬而冰冷的结束，它只是一扇门，通往另一个开始。用这样一种善意来宽慰自己，宽慰所有的人，有的人会说，这是善良；有的人会说，这是愚昧。
也许，我们可以参透生，但我们永远不能参透死，至少现世的我们，永远不能。但是，相信有个彼岸，至少会让我们觉得，这个世界不是那么地荒凉，我们也可以，从容地死去。
4 ) 与衰老无关的伊斯特伍德
地点分别是美国、英国和法国，这部影片完全是围绕着三个以不同的方式深受死亡的困扰的人展开故事的。乔治是一个工人阶级蓝领，因为他可以和死人说话，而与死亡的世界建立了某种特殊的联系；地球的另一边，一个名叫玛丽的法国记者刚刚经历了一场濒死的可 怕体验，已然撼动了她对生命的认识，甚至还对她在现实当中的生活产生了不可逆转的影响；作为伦敦的一名在校学生，马库斯刚刚失去了最为亲近的人——双胞胎兄弟杰森，所以他正在绝望地想要寻找答案。他们每一个人都在不顾一切地探求事情背后的真相，他们的生命也终于开始有了交集，因为他们都相信死后的世 界有可能或一定存在，也迫使着他们的未来被永远地改变了。
以上是美国最新电影《从今以后》（Hereafter）的大致情节，导演克林特.伊斯特伍德。我想撇开电影谈论一下这位导演。而事实是，谈论克林特.伊斯特伍德，必须从上个世纪六十年代谈起。其实早在1955年，伊斯特伍德就开始在美国银幕上崭露头角。之所以将时间起始点设置在1960年代，不仅因为《荒野大镖客》三部曲（1964、1965、1966）使伊斯特伍德成为当年最招人喜爱的偶像明星，成为美国牛仔的代言人，而且那是美国历史乃至人类历史上极其重要的年份。“迷惘的一代”正在被“垮掉的一代”所覆盖，黑人和女权主义等人权运动风起云涌，性解放摇滚乐迷你裙牛仔裤塑料制品……也自那时开始风靡全球。战后的保守主义至此走向彻底终结的同时，人类的思想解放翻过了一道史上最高的屋脊。可以说，真正意义上的现代社会和现代生活始自那个年份。当然，这些无关本文所述宏旨，之所以陈述这些，旨在说明，伊斯特伍德是一个生活在现代社会的现代人——即便他现已年逾八十。
现代人的生活意义并非古典主义的建功立业、名垂千古。“意义”并非靠谱的事物，价值亦极其可疑。就我看来，现代生活的核心问题是实现或完成自我，个体对群体的责任和义务并不重要，个体的自由成长（包括生老病死）才是人之为人的最大值。至于功业和美名，仅是衍生之物，而非人生目的。也正是这些个体的自由成长才能组织一个相对和谐的人类群体，正是确保个体价值的最大呈现才能免于使一个民族或国家在老龄化社会中走向垂死。
换言之，吃老本或“资格主义”遭遇现代生活完全是不堪一击和可耻的。作为“老一代著名的表演艺术家”，伊斯特伍德弃其名号如敝屣。他满腔热忱、怀抱敬畏的在出演众多电影的同时，还导演了诸多杰作。《换子疑云》中对人类法律机器的质疑、《百万宝贝》中对生命与爱的凝望、《决不饶恕》中对“正义的残忍”和“衰老的青春”所作的沉思……它们无不震撼人心且直击灵魂。可以说，这三部电影统一地表达了伊斯特伍德电影作品的滞重、空盈的美学风格，而且这一美学风格是伊斯特伍德的，也就是说，是个体的。
《从今以后》沿袭了上述的美学风格。不过，正如看过该电影的人所达成的共识那样，这并非伊斯特伍德最好的电影，甚至还可以说，它不是一部好电影。冗长而沉闷的叙述，三条互不相干的线索最后过于巧合的交叉（尤其是女记者玛丽和通灵师乔治的一见钟情），人们昏昏欲睡的大概并非沉闷本身，而是逻辑和节奏的失序，且后者足以滋生前者。也就是说，当内容（情节）和形式（电影叙事策略）彼此侵害，其结果只能如此。
即便如此，我仍然要盛赞伊斯特伍德。这部电影让你看到的不是一个导演的成败得失衰老与否，而只是让你看到一个个体对生命和死亡的艰涩思考。如果不告诉你导演的名字，你完全无法想象它是一个老人的作品，它的实验性质和审慎态度以及精致的画面语言，只能来源于一个对待职业保持欲望和活力的导演之手。我们不知道伊斯特伍德什么时候死，也仿佛无法猜测他什么时候出生。他是一个现代人，现代个体，现代艺术家，现代性使他超越了一个古老个体才无法摆脱的年龄印迹——现代性使他趋于终极，而非衰亡。（专栏）
5 ) 像一个历尽人间事的老灵魂
很神奇，我是个常看电影，却不常写影评的人，但Eastwood老爷子的电影总让我想写几句。
他以前的电影躲在故事性极佳的剧本里悄悄讲生死，而在hereafter里，他索性将“可看性”放到一边，像一个历尽人间事的老灵魂，平铺直叙地娓娓道来，既无意让你哭也无意让你笑。
如果人死后真的会看见自己的一生像电影画面一样在眼前跑过，大概也会像这部电影一样，不需要添油加醋，也不需要煽情和高潮。
Vol.1
电影用极佳的耐心，铺陈出三个独立的故事，大段的时间被毫不吝惜地用来描述三位主人公的生活片段。
玛丽是一名法国记者，经历印度洋海啸，从死亡边缘生还后，她开始能看到一些奇怪的画面，这项能力却干扰了她原本看似美满的生活，她失去了工作和男友，原本追在她屁股后面的出版商也对她想要写的东西不屑一顾。
美国，乔治原本是个可以靠通灵能力走上人生巅峰的人，但他现在宁愿窝在工厂搬砖，也不愿接待捧着钱上门的客人。哥哥认为他应该善用自己的才能，他却视其为诅咒。
英国，马库斯和双胞胎哥哥使出浑身解数，躲避儿童保护组织的监管，希望能留在吸毒的亲生母亲身边，当母亲终于有心想要戒毒的那天，哥哥却出车祸死了，马库斯被送到寄宿家庭，开始每天逃学去找各种通灵者，期望从神棍里找到一个人帮助他和哥哥交流。
三条故事线直到最后半小时，才在英国一个书展交汇在一起。乔治对来宣传新书的玛丽一见钟情，马库斯认出了乔治，追着他给自己通灵。
Vol.2
这并不是一部靠人物冲突快速推动故事发展的“好看”的剧情片，有人甚至觉得前五分钟的海啸特效是唯一值得看的部分，而中间的铺陈冗长无味，最后的happy ending更是个毫无新意的败笔。
现实中的这种反应，很有趣地呼应了剧中玛丽的遭遇，当她向出版社提议，用讲述濒死体验的书稿，替换某个政客的丑闻故事时，出版社说，大众只会为了夺人眼球的标题付钱，没人想要看一本讲述生命的书。
玛丽说：这些都是我的亲身经历，我身临其境地体验了死后的世界，即使只有几秒钟，但这无与伦比的体验，是你，你们，每一个人都会经历的，难道这对你来说不重要吗？你不想知道吗？
但人们太忙于活着了，只能捕捉转瞬即逝的东西，而无法关注永恒。
电视台很快换了主播，广告牌很快换了代言人，男朋友很快出柜新欢。只有电影镜头愿意陪伴玛丽逆流而行，让人生的节奏慢下来。
Vol.3
乔治喜欢狄更斯，每天他都听着朗读狄更斯的有声读物睡觉。
他说：人们无法停止诉说莎士比亚，他当然很棒，但狄更斯……他耸了下肩，一副you get it，我已无需多言的表情。
狄更斯是他孤独寂寞的生活中唯一的乐趣，他甚至在见到有声读物的录制者的时候，开心地手足无措。
电影反复出现他一个人坐在狭窄的厨房里进食，煤气罩坏了他也没有修理。在被工厂裁员、喜欢的女生再次被通灵能力搅黄，又不愿被哥哥打造成网红之后，他飞去英国，狄更斯的故乡。
可怜兮兮的乔治终于在英国找到真爱，正如狄更斯的小说，细而又细地描绘大众的苦难，但在结尾处，总是留下一个美好的种子。
Vol.4
通灵的能力是诅咒吗？他几次三番跟哥哥说，他绝对不会再给人通灵了。
他说，我感觉像个怪物。
我喜欢他哥哥的回答：不管是不是怪物，那就是你，你不能一辈子逃避你自己。
乔治大概忘了他的偶像狄更斯说过：当我们误用生命的时候，生命毫无价值。
有些路是为你准备好的，没有为什么，生命超出人可计较的范畴。有时候你以为的果其实是因。比如乔治坚信自己对亲密关系求而不得是通灵的果，但最终这恰恰成为他能收获真爱的因。
Vol.5
乔治最后打破自己的承诺，给马库斯做了通灵。
电影借哥哥的口描述了死后体验：你可以在同一时间成为所有东西，也可以在同一时间做所有事。
马库斯最后问他：那他去了哪里？
乔治说：我也不知道。
但你能跟他说话。
抱歉，我还是不知道。
Vol.6
后人本主义、超验心理学、东方宗教和哲学，都有相似的结论：所谓的“一即一切，一切即一”的终极体验，只能体验，而无法言说，因为超越语言的二元对立与人类意识能力的局限。
人类研究真的有一天能够理解死后的世界吗？
不知道。
因为“知道”本身就是阻碍。
Vol.7
神父在马库斯哥哥的葬礼上，对马库斯说：死亡不是结束，是开始。
这个神父说得漫不经心，只想送走马库斯后赶赴下一场葬礼主持。
但谁知道呢，这种老生常谈，没准是真的。
此篇相关：新年谈论死亡，会不会不吉利？上篇：成为数字游民的这一年，我竟然全无焦虑
6 ) 《Hereafter》剧情分析
《Hereafter》剧情分析
by @xinl.ve 110331
Movie Rating：7。
Divx被分为两段，因为第二天要上班，于是被逼着也将电影分成两段来看。一个平行世界里发生了三段故事，法国人、英伦的小孩，美国大陆上的单身男人George Lonegan（Matt Damon饰）。法国的女性经历了海啸引起的生与死，两个早熟聪颖的小孩正在维系家庭完整，George已经表现出一些通灵的能力。不同的大陆，隐然有点有关异能的情节预期，但如何更为合理地发展剧情，使三组人物产生交集，特别是暂时还没有看出太多异常的两个小孩。
想起了遥远的《Babel[通天塔]》，更为精巧的安排。各处生活的人没有产生非常直接的联系，但在电影之中却因为彼此的存在（有些暗示仅仅只是一个道具的出现），使得各自的生活轨迹发生了巨变，或多或少让人伤感的变化。怀着这样的期待，漠不相关的影中人，让我期待《Hereafter》的CD2。
Marie并没有因为看见死亡向George寻求帮助，小孩Marcus却因为遭遇不幸主动在找寻George，George在重复自我拯救、失败、再拯救的过程，电影情节的走向有些让人诧异。
Marcus的段落属于一贯让人心疼的故事，对母亲、Jason（及Jason对他），还包括外界对他关注：社会工作者、收养他的养父母和George。温情的流动，让人觉得世界的美好，电影抚慰着心灵。经历过伤痛的他，注定要与George产生联系，因而这部分的结局能让人接受。其中有一段特别的对话：
Marcus:Please, Jase, don’t go. I miss you.
George:Okay, he came back. He’s here. He says if you’re worried about being on your own, don’t be. You’re not. Because he is you and you are him. One cell. One person. Always.
M: I miss you. Please, Jase, don’t go. Please come back. I miss you so badly.
G: Okay, wait. He’s leaving again. Hold on, hold on. I’m sorry.
“One cell. One person. Always”的话，是Jason借George之口说出，还是George需要安慰孩子而说出，非常精妙的设定。
George在厨师夜校结识女孩，两情相悦最后又分开，加强了异能是诅咒的说法。邂逅很美丽，悲剧很正常。这次意外，也是促成George去英国旅行的一个原因。Marie依靠自己解决经历死亡的“心理”问题，不求助于George，然后再顺势发展二人之间的感情。有关Marie的这一段，比较超出一般的预期。因而也导致George一眼恋上她的不真实。二人仿佛前世的约定，如此安排基本上算是硬拗。
部分画面的重心偏离表示摄影存在一定问题，同时还有剪辑不太干净的地方，有时会多了一个让人摸不着头脑的尾巴。大结局的安排有比较严重的问题，让人动情的段落还是偏少，老爷子这次有失水准。
最佳视觉效果奖[Best Visual Effects]提名大概是因为电影的两部分：海啸冲上街道和Macus、Jason同由Frankie McLaren饰演。
PS:Hereafter译成“从今以后”，什么意思？
Hereafter.2010.PROPER.DVDRip.XviD-NODLABS
不愧是克林特伊斯特伍德！ps昨天晚上刚看完这个，今天日本就真的海啸了。。。
剧情有点冗长
开头太震撼了
整体故事不错，就是情节叙述稍显薄弱。里面那个小孩好眼熟
本来可以对hereafter有更深的理解，但止步于流水般的叙述。
这大概是最不具伊斯特伍德风格的伊式电影了，对情感的把握竟出奇的收敛，虽然叙事上稍嫌不够精炼，但很意外老爷子竟然越拍越从容了。
开场的灾难场面终于解释通了本片为什么会提名奥斯卡的视觉效果，确实很震撼。三条线并没有构成神奇的化学效应，反而对剧情和情感有削弱。已年过八十的东木头，在这部电影，与其说是讲人性与情感，倒不如说是对自己未来人生的一种探讨。
为了最后不到30分钟的相遇，全片3/4的篇幅都用来铺垫了，真是冗长繁杂，而且三条线之间也几乎没给什么关于人物间关系的线索和暗示，让人看的确实很是抑郁，还是怀念当初那个扎扎实实讲故事的东木头；不过像他这样功成名就不再为名声所累的老家伙在自己的暮年偶尔鼓捣点别的对影迷而言也是种乐事
题材我还蛮喜欢的，达蒙也很帅，小孩演的还不错，就是剧情没讲好
东木爷爷讲故事越来越慢，这次更是三条发展缓慢的平行故事线，观众等了两小时的故事高潮竟如此乏味甚至可笑，唯有小男孩的眼泪能触动观众。倒是影片第一部分非常给力，灾难戏惊心动魄却不喧宾夺主，悲伤孤独情绪的烘托更是出色，可惜随着剧情发展情感越来越淡，到结局时已所剩无几。只怪剧本差强人意。
爱这种影片 很喜欢
还可以
与死亡擦肩的神秘、对未知世界的迷茫、痛失至亲的悲伤、寻找答案的迫切，在冥冥中将这三个本来毫无关系的人连在了一起，进而颠覆了他们未来的一切……
这个故事宣扬了门当户对的观念：神汉一定要找个神婆
视觉效果震撼 但有点将剧情削弱
刚坐下十分钟就流泪了，二十分钟后眼泪又下来了，不过依然挡不住这是个烂片，挺好一题材，故事却很扯。唯一喜欢双胞胎兄弟那条线。
还可以，打发时间看的
老牛仔的电影总有一种润物细无声的感觉，无需任何花销的包装，只用简单的手法、朴素的技巧和平淡的故事就能轻而易举的打动人心。尽管影片结尾的爱情戏份让人诟病，但对于这个一个时刻透露着绝望气息的故事，Happy Ending又有什么不好呢？至少这部电影的前半部分是完美的。★★★★
开头引人入胜，过程平平淡淡，结尾则高潮迭起，很棒的故事，于人已思考，反省
剧情挺有深意 视觉效果非常震撼